Хотите предложить какие-то свои услуги? )

Мне нравится идея независимого уголка со своей атмосферой. Мне кажется, в случае творчества сайт – это правильно, так что пока я планирую его всячески развивать. Угодить каждому не рассчитываю, а от своей аудитории ожидаю лояльности.

———

Вы правда считаете себя способной «популяризировать родину»?

Да.

А почему нет? )

———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На сегодняшний день это замысел работы «Игра-ходилка» на 90 шагов (в районе 100 квадратов), но я думаю, нет предела размерам!

И в маленьких своя прелесть, а в средних – мера.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказываете ли Вы услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

Если бы Вы занимались благотворительностью, Вы бы специализировались на бомжах?

Так точно.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

———

Вы один человек?

Ха-ха-ха! Спасибо!

А может, она начинается
С того, что тебя создал Бог,
И при всех вопросах к родителям
Ты выжить и справиться смог?

II. С чего начинается подлинность?
С диплома/ своего пути,
С открытого дела/ компании,
Где выбрал карьерно расти?

А может, она начинается
С твоей личной пары/семьи,
С кого-то, о ком ты заботишься,
С кем тебе поют соловьи?

III. С чего начинается подлинность?
С существенного тупика,
С прострации или фрустрации,
С назойливого «нафига?».

А может, она начинается
С того, каким взрослым мечтал
Ты маленький стать, когда вырастешь,
И разницы с тем, кем ты стал?

С чего начинается подлинность?..

1. «Весёлые каверы» (смотрите любую запись в рамках рубрики). ИИ (потенциально) способен переделать песню, собрав [не один] связный рифмованный текст из ритмически идентичных конструкций. Возможно, придётся задать тему. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

2. «Мысли из созерцания». ИИ (потенциально) способен найти в файлах в базе данных подобие. Возможно, придётся задать критерии. Возможно, ИИ сам предложит такие, которым и в голову не прийти. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

3. «Инсталляции» (смотрите любое соответствующим образом подписанное изображение к посту). ИИ (потенциально) способен создать скульптуру из случайных материалов. Возможно, придётся задать элементы. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

4. «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты». ИИ (потенциально) способен составить кроссворд из фамилий. Технически, всякую связь можно обосновать. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

5. «Воображение важнее знаний». ИИ (потенциально) способен узнать в веточке (скелет) динозавра или любой другой объект. Опять же, с вариативностью. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

Пять примеров из жизни. Более чем наглядно. Допустим, я применяю ИИ.

Каковы мои выгоды? Экономия времени, уникальный контент, лайки/деньги.

Что я теряю? Себя, потому что только когда я переделываю песню сама, дохожу до мысли сама, собираю скульптуру сама, устанавливаю влияние на меня сама, узнаю в веточке (скелет) динозавра сама, я подлинна. Как креатор, я либо забиваю на это, либо нет.

Кто заинтересован в моей подлинности, кто ответственен за мою подлинность, кто делает выбор в пользу или против моей подлинности? ИИ, аудитория, эволюция? Только я.

Забив(ая) на свою подлинность, я могу обокрасть/обкрадывать себя, и (пока что) это моё законное право. С другой стороны, подлинность человека и подлинность человечества – не в прямой ли зависимости?

Жертвуете подлинностью? Подлинно? )

Главным на постере была цитата: «Воображение важнее знаний» (в оригинале). Педагог по букве, художник по духу, я была за творчество в образовании. На Новый год я «наряжала» Эйнштейна Санта-Клаусом.

К чему это я? Ах, да. Эйнштейн – учёный, а не художник, но даже в науке востребовано воображение.

А теперь вопрос: когда вы в последний раз давали ему свободу? Не теряем ли мы воображение в эпоху ВР? Могут ли дети вокруг вас занять себя ветками, желудями, камнями – сами?

Давайте не забывать о воображении. Если его не включать, оно атрофируется.

Главное с нет – понимать, в чём смысл отказа. Для меня он в сознательном воздержании от того, что сбивает, уводит, тормозит на творческом пути. С моим маршрутом заголовок можно расширить до «7 моих нет, как автора, ориентированного на вечность».

1. Имитация природы. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в природе. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу, чтобы это было интересно сквозь века.

2. Имитация фотографии. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в фотографии. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова, чтобы это было интересно сквозь века.

3. Бессодержательность. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в дизайне. Нельзя просто взять и разбрызгать краску, чтобы это было интересно сквозь века.

4. Самовыражение/сублимация. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в (арт-)терапии. Нельзя просто взять и запечатлеть НРЛ/вожделение, чтобы это было интересно сквозь века.

5. Подражание другим авторам. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть у другого. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу в стиле Ван Гога, чтобы это было интересно сквозь века.

6. Следование моде. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в соцзаказе. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

7. Обслуживание аудитории. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в субкультуре. Нельзя просто взять и запечатлеть Ван Гога в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

Эти нет могут также быть полезны интересующемуся искусством/ инвестору в искусство.

А вы умеете говорить нет? )

Преемственность не = симпатия. Тут как с генетикой: вам может не нравиться тот или иной предок – качества этого предка, однако вы пошли в него. Я вписала в «Чушакова» гигантов искусства с конкретным влиянием на меня.

1. Казимир Малевич: концептуальность, геометрия, непреклонность.

2. Херлуф Бидструп: наблюдательность, краткость, юмор (в школе, кстати, я рисовала карикатуры).

3. Питер Брейгель Старший: повседневность, человечность, панорамность.

4. Пабло Пикассо: игра с ракурсами, интерес к ремёслам, продуктивность.

5. Антуан де Сент-Экзюпери: внимание к внутреннему ребёнку, синергия изображения и текста, поэтичность.

6. Энди Уорхол: использование промышленных изделий, дублирование фрагментов, тема экологии.

7. Андрей Рублёв: духовность, условность, строгость, характерные для иконописи.

8. Рене Магритт: символизм, интеллектуальность, «магия».

Спасибо, гиганты! Вам так же приятно держать меня на плечах, как мне стоять на них? Стараюсь ).

«Певец ртом» не нашёл своё дело, занимает чужое место, создаёт условия для того, чтобы его место не было занято/ было занято кем-то другим и в целом способствует беспорядку в мире. Я сама была номиналом и знаю не понаслышке.

Жизнь сложна. Но если не называть вещи своими именами, порядок не навести. Изобразительному искусству нужен аналог «певца ртом».

Предлагаю «художник левым полушарием». Если – грубо говоря – за художественное мышление отвечает правое полушарие, левое полушарие отвечает за что угодно, кроме него. И всем будет полезно [учиться] различать «правополушарных» художников и «певцов ртом» от искусства.

Объясню на примере. Современный деятель* создаёт коллекцию арт-корсетов. В интервью он(а) рассказывает о том, как ему/ей пришла такая идея, и ни деятель, ни редакция не упоминают Фриду Кало.

Но ведь именно Кало [сто лет назад] состыковала корсет с искусством! Если деятель не видит, откуда у его коллекции «ноги растут», каким полушарием он художник? Редакция тоже хороша (разделим ответственность).

Для меня это вопиющая некорректность. Как когда обижают вышедшего из комнаты. И оздоравливать [общее] инфополе – моё право, часть моей любви к себе (не игнорировать свои реакции, не подавлять эмоции) и часть моей миссии.

Проблема и в деятелях, и в области деятельности. Лишённые видения «художники левым полушарием» совершают подлог искусства и, будучи в большинстве, диктуют условия. «Правополушарные» не проходят фильтр «свой-чужой», и всё идёт кувырком.

Миру не нужно много художников (скажем честно) – миру нужен «правополушарный» взгляд [для гармонии]. «Правополушарные» аутентичны и вносят вклад в культуру. Не все в арт-сфере видят, что на моих работах, и разве это «есть гуд»?

Автор сосредоточен на собственном творчестве, я – в том числе, и это нормально. Чего и кого бы я ни касалась, смысл – следование моим ценностям. Если я выхожу за пределы я-высказывания (смотрите запись «Арт-этикет»), возвращайте меня туда, плиз.

Длинно… Наболело! )

* Все персонажи вымышлены, все совпадения случайны.

Любитель фортепиано, я бы сравнила женщину и мужчину с левой и правой руками, которые создают музыку вместе. Они ведут диалог. Их партии не сравнивают.

Если все великие художники были мужчинами ((не) факт?), для меня это значит, что контакт с женской стороной у мужчин лучше, чем у женщин с мужской. И именно в этом направлении следует работать для устранения дисбаланса.

II. Я задала тренд,
Который не залетает,
Но я не ропщу –
Набираю мощу.

Припев. Нет, это не бред  –
Верить в ответ
Да вместо нет.

И я не прекращу,
Смысл протащу,
Хайп ощущу.

III. Ведь, раз я агент
(«Агент» – это про агентность),
Унылость и тщу
Я себе не прощу.

Куплет III, припев

Изнутри я бы сказала, моя суперсила – в хорошем контакте с мужской частью, или анимусом, по Юнгу.

Памятка: терминами «анима» и «анимус» швейцарский психолог и психиатр Карл Густав Юнг обозначал бессознательные стороны мужчины и женщины (соответственно) с опытом проживания представителя противоположного пола, которые выходят за пределы индивидуальной психики (принадлежат к коллективному бессознательному).

Хороший контакт с мужской частью (у неё даже есть имя – Оль (русский феноменален)) позволяет мне жить, не тратясь на маникюр/педикюр, проявлять инициативу в отношениях, не считать романтическую любовь сверхценностью (навскидку).

В рамках бренда, как женщина, я отвечаю за хендмейд, а моя мужская часть – за искусство. Их гармония создала жизнеспособный бренд в «мужском мире». Или, по-вашему, мир другой?

Набор из пяти открыток (в правой части скриншота): ёлка присутствует на 5 из 5, колпак Санта-Клауса – на 5 из 5, верхушка-звезда – на 4 из 5.

Набор из восьми открыток: повторяются апельсин, звезда, корица, кружка, печенье, подарки, хвоя.

Набор из восемнадцати открыток: апельсин, бант, звезда, ёлка, колпак, корица, птица, свеча, фонарь, хвоя, шар ёлочный, шар снежный, шишка (кто больше?) дублируются.

Единообразие – достоинство. Однообразие – недостаток. Объективный критерий?

Пользуйтесь! )

Не предвидя подобного на этапе отбора, я не знала, удастся ли. С другой стороны, тут как с конструктором: если поставить задачу собрать дом, какой-нибудь да построишь. И вуаля!

Я добавила ёлку как бонус-идею, дополнив текстом: «Размещённая на стене, она экологично заменит живую/искусственную, сэкономит пространство, подчеркнёт индивидуальность локации без ущерба для новогодней атмосферы. Уходя, гости могут разобрать её на подарки».

Доведу число мыслей из созерцания до пяти.

2. Это ёлка «из ничего» вслед за постом в моём блоге. Не будь поста – не было бы и ёлки. Думать – [недооценённый] элемент художественного творчества.

3. Ёлка может казаться авторским сетом, но она им не является. Это сет, но «клиентский». Нужно подумать, как сформулировать разницу.

4. Это ёлка вполне себе уровня папы римского (смотрите запись «Мой клиент – папа римский»): мне легко представить её победителем международного конкурса (а вам?).

5. Не знаю, покупали ли вы 15 разных новогодних открыток, но то, что визуал в рамках проекта не повторяется, раскрывает сильную сторону автора (широту кругозора?).

Так покупали? )

Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора» (смотрите запись «Лоскутки как знаковая система»). Моё любимое – когда есть что «читать между лоскутков». Работы этой категории сопровождаются ощущением «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!».

Рассмотрим лоскутную композицию «Мандарины и шампанское». Фрукты, бутылка, поверхность, покрытая скатертью, обои, ёлка. Восемь квадратов пяти видов текстиля, ни один из которых не связан с Новым годом.

О чём это? О феномене праздников. В природе их нет (ну, или в природе нет будней), а вот человек придумал.

Новый год – праздник светский, но бывает, он создаётся «из ничего», отмечается вопреки, требует подвига (как в блокадном Ленинграде). И это «не кажется»! И наличие хоть одного «праздничного» принта сводило бы «Мандарины и шампанское», как высказывание, к проходной вещи а-ля ретро-открытка или крышка от советской коробки конфет.

Как хорошо уметь читать между лоскутков! По-моему, это не сложно. Я делюсь своим любимым.

По сложившейся практике (смотрите запись «„Чушаковщина“») предлагаю статью: -а, м. Течение в искусстве XXI века. Представители крафтгуманизма воспринимали современное им обилие развлекательных, коммерческих, цифровых арт-продуктов как (потенциальный) кризис. Объясняя ситуацию закрытостью и выхолощенностью профессиональной культурной элиты, крафтгуманисты, которые либо не имели профильного образования, либо сознательно регрессировали до уровня его отсутствия, пошли альтернативным путём самоучек, переосмысливающих народные традиции. Своей миссией они считали реабилитацию воображения/видения/ художественного мышления, которое, являясь врождённым даром и истинной движущей силой творчества, позволяет людям оставаться людьми и обеспечивает развитие без утраты человечности.

Достаточно хорошо? Включаю в свой лексикон. Перфекционистам же будет от чего оттолкнуться ).

Игра слов в названии – отголосок русской пословицы «Встречают по одёжке, (а) провожают по уму». Если преодолеть первое впечатление аляпистости, мы увидим местный и индивидуальный стиль, вкус, отметим, что у каждой старушки свой характер и выдвинем предположение, что, скорее всего, домá носят отпечаток характеров хозяек так же, как их наряды. Начали с нелепости, заканчиваем лепотой.

Лепоту можно (и подобает) органолептить. Общаются ли старушки на говоре? (Ощущение – типа Владимир Даль?) Поют ли, меняя текст песни? (Помните стандарт, с которым сравнить?) Находится ли напротив них гармонист? (Кто передал ему инструмент/умение; эстафета продолжится?) Пространство между средней и правой – чьё-то? (Человека, животного, дань памяти?)

Лица старушек румяны/загорелы, руки узловаты от возраста, красны от работы, теплы от доброты. Ждут они блудных внуков или нет, и что лучше для них: ждать или нет, и что лучше для блудных внуков: знать, что тебя ждут, или нет?.. Куда бы ты ни (не) возвратился, ты берёшь с собой себя.

А существуют ли истоки? А существует ли русское? А не затянулся ли постмодернизм?!

Объявляю. Начало. Крафтгуманизма.

Припев. А я человек творческий,
Мне жить стандартно не хочется.
И будь это Пикассо,
Вам бы было не до смеха.

Я не буду себя ломать,
Подавлять, прогибать, прессовать…
Меньше всего нужны
Штампы для успеха.

II. Привет, замашки!
Мой пункт А – ветошь.
Мой пункт Б – вечность.
Мой путь намечен.
Герой
Не безупречен,
Не сверхчеловечен.

Припев – 2 раза

* Внесена Минюстом в список иноагентов.

Терпеть от одного отрезка свободного времени до другого – вот что для меня это значило. Неприкольно, непродуктивно, неподлинно. Я считала это асоциальностью человека, в своё время не посещавшего детский сад.

В моём окружении не нашлось маркетолога (что правда, то правда), который бы объяснил: Творец не покупает образ жизни Романтика, Потребителя, Паразита. Никто не использовал «покупать» в таком плане. А что, можно?!

«Продавать не товары, а лайфстайл» – эти слова стали для меня откровением. То, что я покупаю одно и не покупаю другое, связано с этикотипом и не рандомно, а гармонично. И, в свою очередь, мне нужно продавать не лоскутные композиции, а образ жизни Творца.

Я пока перевариваю эту мысль. Мне нужен дом с мастерской. В месте, откуда не будет смысла ездить в отпуск (благополучие Творца – создавать). С атмосферой причастности к вечности и богемными «якорями» (классика в интерьере, книги, искусство).

Понимаете? Мне нужны не жизнь в деревне, не родовое гнездо, не хорошее наследство – мне нужен дом Творца, как у Пикассо или Хемингуэя (в качестве мудборда). Не живя жизнью Творца в полной мере, мне нужно использовать её имеющиеся/появляющиеся атрибуты и двигаться к ней.

До мурашек!.. А как у вас с маркетингом?

Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «…я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности» (смотрите запись «Как я в фестивале «ТекСтильный букет» дебютировала»). Сейчас – подробнее.

Как автор, в онлайн- и офлайн-коммуникации на данный момент я ловила себя на экологичных и токсичных эмоциях, мыслях, импульсах. Проигрывая в голове разные способы поведения, больше всего я нравилась себе, формулируя «я-высказывание».

Это техника из психологии, позволяющая выражать себя без провоцирования конфликта. Не обвиняешь: «У вас тут своя тусовка!», а кокетничаешь: «Когда вы общаетесь только друг с другом, я чувствую себя лишней». Не указываешь на недостатки других: «Если не подписать, то непонятно, кто исполнил!», а подчёркиваешь свои достоинства: «Меня ни с кем не спутаешь». Не ораторствуешь: «И как вам не жалко времени!», а предлагаешь альтернативу: «Мой подход позволяет сделать работу за день».

Чем не [арт-] этикет? Беспроигрышно! Попробуйте.

Но есть профессиональное сообщество: те, от кого я ожидаю оценки по заслугам. Собственно, я могу быть не в их вкусе тоже, но, зная истории Анри Руссо, Фернандо Ботеро, Марии Примаченко… – странно не увидеть и/или не оценить самородка. Ювелир не проходит мимо алмаза.

Если же меня не замечают, не отмечают, не отвечают… – я не печалюсь. Я делаю вывод: это случайный человек в искусстве. И среди них, знаете ли, есть громкие имена.

Не нужно быть его биографом, искусствоведом… Он непонятный. Однако ни критика, ни хейт (ни даже, можно не сомневаться, бойкот) не помешали ему.

Всё просто. Когда у кого-то есть концепция, он неуязвим. С какой критикой и/или хейтом к нему подступишься? Тот случай, когда критик/хейтер бесполезен.

У меня есть концепция. Всё просто. Сложно было её предложить ).

Рассмотрим лоскутную композицию «Сезон охоты на птицу». Это пейзажная зарисовка в духе литературных и изобразительных произведений русской культуры от лица «странствующего с ружьём и лирой трубадура» типа «Записок охотника» И.С. Тургенева. Может стать экспонатом тематической коллекции, оформить уголок охотхозяйства, оттенить ностальгию представителя диаспоры.

В работе двенадцать квадратов шести видов текстиля. У меня они были под рукой именно в таком виде. Тому, кто захочет сделать копию, нужно будет достать аналогичные ткани.

Возникнет проблема: стая из мелкой крапинки, отбившиеся птицы, одна из которых подстрелена, крупный жёлтый горох-солнце и подсвеченный солнцем лес (с камуфляжем засад не предвижу) должны будут совпасть по цвету, частоте принта, соразмерности.

Случится ли комбо? Сколько времени займёт поиск? Стоит ли овчинка выделки?..

Конечно, вопрос намерения. Но не говорите, что я не предупреждала! )

Говоря строго, ни одна моя работа не без того, что на первый взгляд можно назвать дефектом: залома, кривости, косости, разнотона, стрелки… Частично это особенность б/у тканей, частично – обратная сторона продуктивности, частично – признак немеханизированного труда. Но главное – мои сознательные допуски.

Я сильный теоретик и опираюсь на это. Я принимаю за аксиому, что изъян – часть совершенства. Отсутствие дефектов не спасает плохой замысел, наличие не гробит хороший.

Когда меня начнут копировать: неторопливо, въедливо, с оглядкой на референс, используя новый однофактурный текстиль и инструменты, – проверим на практике. Будут ли версии аккуратнее? Будут. Но совершеннее?

Жду не дождусь! )

Оговорка один: я не перфекционист, иначе бы не смогла работать с текстилем б/у (который то выгорел, то перекрутился, то скатался). Однако я автор, и категория совершенства для меня рядовая/целевая.

Оговорка два: абсолютное совершенство недостижимо. Речь пойдёт об относительном совершенстве: есть материал (лоскутки), замысел (образ), время (день) и либо условно несовершенный, либо условно совершенный продукт (лоскутная композиция) на выходе.

«Лопух» – пример доведённой до совершенства работы. На условно несовершенном варианте лопух вышит и дополнен растениями под листьями, на условно совершенном – сложен, как из конструктора, и дополнен вышитой садовой улиткой. Также различны контрастность, форма (а неизменен ряд квадратов зелёного бархата).

Работа над какими ошибками проведена? Во-первых, отход от интерпретации в сторону имитации (края и прожилки – изображаемый предмет, улитка – незначительная подробность, пикантность); конкурировать с природой – дело неблагодарное. Во-вторых, недостаточная гармоничность (монохром и квадрат гармоничнее контраста и прямоугольника). Отдельно стоит отметить появившиеся ассоциации со старыми мастерами.

Подытожу: совершенство – скорее отсутствие неверных ходов творческой мысли/ ошибочных выборов, чем абстрактная безупречность. И раз получилось с «Лопухом», получится и с остальными условно несовершенными композициями. Просто не торопитесь их покупать (хотя совершенные стоят дороже )).

Тоннель, небо, ступени – так сложились квадраты; «скучность» усиливает эффект «магии». Сшив полотно, я подвисла: мужчину, девушку, пару… – что вышить? Мне казалось, нет разницы.

Я спросила Виталия. Он не художник, но в нашем тандеме рождается истина. Вспомнив «Челночницу» (у него свой рейтинг работ меня), Виталий подсказал: «Бабку».

Бабку так бабку! Косынка, тележка, тросточка. Готово.

2. Я даже не ожидала, насколько пронзительно получится. Мы видим идущую, как будто паря в воздухе. Возможно, она привезла передачу из деревни. Возможно, это продавщица цветов в переходе. Возможно… вплоть до аллегории умирания.

Справится ли она со спуском? Мысли – от безбарьерной среды до пожилых родственников и себя в старости. Гуманизм – высшая проба в искусстве.

1. «Магия» передаётся без вышивки. Вышивка придаёт гуманизм. Или нет – зависит от выбранного элемента.

У меня тоже есть парадоксы. Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание» (смотрите запись «О деконструкции»). Сейчас – системнее.

Я чётко выделили три парадокса, которые объясню на примере работы «Петушиный бой». На самом деле, они типичны. Судите сами.

1. Парадокс одновременных видимости и невидимости. Если сфокусироваться на сюжете, перед нами птицы, песок, цветы. Если не фокусироваться на сюжете, перед нами красочный набор лоскутков. (Видение – это выбор?)

2. Парадокс одновременных появления и исчезания. При фокусировке квадраты собираются в птиц, при расфокусировке птицы разбираются на квадраты по типу трансформеров. (С учётом того что петухи – потомки динозавров, это особенно впечатляет.)

3. Парадокс одновременных старомодности и прогрессивности. Мы привыкли к традициям в рукоделии и к мысли, что оно нами «освоено». Мы не привыкли к новаторству в рукоделии, и то, что оно возможно, создаёт «когнитивный диссонанс» (и является точкой роста).

Я люблю парадоксы. Это эффектно. Но не пойму: все «одинаково полезны»? )

«Прорывной», «новый», «странный» – так в трёх словах я бы охарактеризовала хендмейд XXI века… таким я бы приказала ему быть… проявиться. Возможно, я выдам желаемое за действительное, но сейчас, когда легко достать любой материал/инструмент и обучиться любой технике, они перестают иметь ценность. Ценится редкое.

По моим наблюдениям, самое редкое у мастеров – знание и учёт истории искусств и встраивание в неё. Именно этим я объясняю, что зачастую в блестяще технически выполненных работах хромает вкус, и несмотря на все затраченные усилия они остаются на уровне «досуга домохозяек» (в том числе финансово).

И как же цепляет продукт, чей автор вникал в МХК! Хендмейд в его руках перестаёт быть пережитком.

Однако если вы не так верны, если ваш город градостроительно недоукомплектован, будьте готовы к тому, что Питер (смотрите запись «Как я в питерский арт-центр съездила») соблазнит вас. Соблазнит, растворит, подавит своей масшабностью, атмосферностью, историчностью, как большой человек может заставить почувствовать себя ничтожным… сопротивляйтесь! Можно не восстановиться.

Приехав домой, я сказала себе: да, Питер дьявольски обольстителен, да, возвращаться оттуда – стресс. Зато Минск не ломает. А себя нужно ценить выше городов.

Понимаете ли вы, о чём я? И как вы справляетесь с этим аспектом путешествий?

Чтобы постичь церковь, как институцию, нужна вера. Чтобы постичь музей – творчество. Ибо куда идти автору за калибровкой?

Я пришла. Увидела артефакты/персонажей, знакомых с детства. Сонастроилась.

Вела диалог в созерцании. Репин. Не набрался смелости написать влюблённых идущими по воде. Хвост. Что-то никто не фотографирует. Злобная деревянная фигурка. Искусство – не обязательно дружелюбие. Каменная богиня. Красиво, но деревянная мощнее. Житие. Не нужно быть иностранцем, чтобы оценить. Окна – чтобы не вылететь из реальности (не опоздать на автобус )).

Есть запросы, которые «относят» только в музей. Их нужно дождаться. Но только творчество даёт постичь музей как храм искусства.

При всём уважении к многомерности.

Кажется, я вдруг нечто изобрела. Это было без расчёта. Мне выпал шанс передать на продажу один из авторских сетов, и я хотела, чтобы люди сразу видели его размер и форму.

Я остановилась на картоне. Конструкция из 18 частей в три слоя компактна, легка и создаётся канцелярскими инструментами. Выглядит спорно, но инженерно – на десять баллов.

Мне пришлось отстаивать свой «агли стенд» в арт-центре. Спасибо за толерантность! После меня осенило: а ведь это созвучно с архетипом бомжа (смотрите запись «Чушаковщина»).

Сначала я не придала этому значения. Я рассуждала: да, презентация не оптимальна, однако владелец открепит работы с конструкции и оформит по-своему; как автор, я делаю достаточное в моменте. И вдруг до меня дошло: агли стенды прекрасны!

Ощущается… как открытие ).

Меньше всего я хочу афишировать имена. Имена обязательны для пиара, а я им занимаюсь. Не в курсе, как меня воспринимают люди со статусом (ведь могут и кринжевать), так что не афишировать имена, на мой взгляд, – тактично. Кто понял, тот понял.

Я не стану рассказывать хронологию. Мой акцент будет на ощущении, как феномене. «Ощущенцев» часто не принимают всерьёз, и объяснять при случае, что ощущение переводится в рацио (но как же это затратно), = просвещать. Отстаивание себя в комплекте с миссионерством.

Так вот, центр я ощутила «своим», на чём был мой фокус. Рационализирую:

1. На крыше [смотровой площадке] центра установлен флаг России, я привезла красно-зелёный привет из Беларуси (мы патриоты).

2. В центре висит копия «Тайной вечери», у меня в прихожей висит копия «Мадонны Литты» (мы любим классику).

3. В центре кирпичные стены, у меня в квартире – обои под кирпич (мы выбираем одни фактуры).

4. Ножки скамей и другой [чёрной] мебели в центре повторяют детали моего агли стенда (смотрите запись «Агли стендз») – зелёного цвета на чертеже (мы отдаём предпочтение одним линиям).

5. И у хозяина центра, и у меня есть работы с Пушкиным, Лениным (цензурировали ли его?), красными звёздами (мы работаем с наследием).

Я могу продолжать, но ход мысли понятен. Мгновенное ощущение складывается из множества (и раскладывается на множество) общих и частных конкретных фактов.

Закончу тем, что я всегда считала себя автором-одиночкой, но чувство своих ни с чем не сравнить!

1. Проверка года. На комплексный подход.

2. Личностное качество года. Системность.

3. Фокус года. Нарратив.

4. Процесс года. Развитие в соответствии с долгосрочной стратегией.

5. Затык года. Управление впечатлением.

6. Приобретение года. Авторские сеты в продуктовой линейке.

7. Конфликт года. Автор vs аудитория.

8. Результат года. Участие в офлайн- и онлайн-мероприятиях.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Иллюзия, что работы говорят сами за себя и/или за автора.

11. Герой года. Виталий.

12. Мысль года. Современная насмотренность не только не тренирует зоркость, но и не профилактирует слепоту. Слишком большое число насмотренных не считывают мою ценность.

Был период, когда для саморегуляции я придумала тотем-улитку, который напоминал мне о чувствительности и важности «скорлупы». Остатки практики работы с тотемом можно найти до сих пор: скажем, брелок на ключах в виде ракушки.

В контексте успешного бренда не заявишь: «Я в домике». Но я планирую минимально достаточную публичность. Я отношу баланс между публичностью и интимностью к «задачам души в этом воплощении».

Самосохранение – это важно.

«ТекСтильный букет» – праздник многообразия. Макраме, кружева, полотенца, ковры, костюмы… Декоративного и прикладного в избытке, но мне не хватило искусства: ярких, внятных, современных образов, способных цеплять зрителей вообще, а не только поклонников текстиля; личностей за работами. Дебютант, я ставлю себе куда более смелые цели, чем корифеи!

Словив довольно неоднозначные ощущения (не ввести ли рубрику «Ожидания – реальность»?), я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности. Арт-этикет.

Когда мне вручили сертификат, я сказала, что для меня это знак: Оля, продолжай. Хотя я уже всё равно не могу остановиться ).

Лично я изучала письма Ван Гога. С карандашом. Пять выдержек (из отмеченного):

1. «Если тебя волнует то или иное произведение – например, «Ласточки», «Жаворонок», «Соловей», «Осенние надежды», «Я вижу здесь некую даму», «Я любил этот странный городок» Мишле, – то это потому, что оно написано от души, без прикрас и с кротостью сердечной».

2. «Я не могу смотреть на неё без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребёнок. Пусть то место, где она лежала и где я сидел возле неё, было лишь больницей – всё равно там была вечная поэзия рождественской ночи с младенцем в яслях, та поэзия, которую видели старые голландские художники и Милле и Бретон, – свет во тьме, яркая звезда в тёмной ночи».

3. «Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, а бесконечность – создаю простой, но максимально интенсивный и богатый синий фон, на какой я способен, и эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона даёт тот же эффект таинственности, что звезда на тёмной лазури неба».

4. «Изучая искусство японцев, мы неизменно чувствуем в их вещах умного философа, мудреца, который тратит время – на что? На измерение расстояния от Земли до Луны? На анализ политики Бисмарка? Нет, просто на созерцание травинки».

5. «Человек испытывает потребность в немалом – в бесконечности и чуде – и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена».

Голодный ли художник писал это? Или очарованный? Или одно не исключает другого (но всё же что-то главное)?

Особенный взгляд на мир – вот за что платят. Инакость.

Вообще, архетипа бомжа нет. Есть маг, воин, шут, монах, правитель… Бомж – стопроцентно псевдонаучный термин (важна эффективность, или осуждаете? )).

Архетип помогает разработать стратегию, выстроить тактику и при этом быть цельным. «В любой непонятной ситуации возвращайся к архетипу».

Для тех, кому малоприятен бомж (Диоген жил в бочке, и никого не смущает), предлагаю Крузо. Робинзона, Даниеля Дефо. Паттерн тот же: человек оказывается без искусства и создаёт его сам, движимый чистыми творческими потребностями.

Поиск «чистого искусства» ведётся не первый век. В нём не поставлена точка. Вот и мой вклад.

Да здравствуют архетипы!

По образцу «маниловщины» (-ы, ж. Мечтательное и бездеятельное отношение к окружающему, беспочвенное благодушие [по имени Манилова, одного из героев поэмы Гоголя «Мертвые души»]) предлагаю статью: -ы, ж. Непретенциозное и творческое отношение к окружающему, способность видеть потенциал и создавать вечное из тленного [по имени Ольги Чушаковой, автора текстильных произведений из вторсырья].

Чушаковщина в абсолюте – случайно открытый и признанный бомж-гений «на мусорке». Этот архетип включает три идеи: (i) никто не гарантирован от бездомности, (ii) творчество не зависит от достатка, (iii) культура неистребима. Он в высшей мере гуманистичен, чем привлекателен.

«Чушаковщина» – потенциальный русизм типа «интеллигенция», «дача», «спутник». Или, по-вашему, есть аналог(и)?

При всем богатстве выбора я вижу себя амбассадором не конкретной лоскутной композиции/ конкретного сета, но вселенной, где бережность, воображение, отклик, воля преобразуют обноски в жизнелюбивые образы, возвращая к детству, сказкам, фольклору, Иванушке-дурачку как носителю благодати в русской культуре.

И я предлагаю продукты не сами по себе, а как сувениры из вселенной Чушаковой, напоминание о которой согреет душу владельцу. Внесёт в его жизнь нотку чушаковщины. Ловите неологизм! )

Я не адепт технологий, но не отшельник. Как коллектив тем сильнее, чем более разные люди в нём уживаются, миру полезен плюрализм взглядов. При общей цели (прогрессе без утраты человечности?).

Совместима ли моя концепция творчества с трендами? Возможен ли арт-симулятор? Масштабируемо ли искусство?..

На всякий случай, я открыта для предложений!

Так и в проверке художника компликация лишняя. «Видящий» автор свежо подаст яблоко, стакан, стол… Задержит взгляд, напомнит зрителю, что жизнь прекрасна, перезагрузит.

Я культивирую в себе способность художественно изображать простое.

В какой-то момент я собирала сет с композициями по мотивам значков советского школьника и меня осенило: вот же оно! Лицо Володи Ульянова на звёздочке. Существенно ли, чьё конкретно?

Я уже писала про аполитичность искусства (смотрите запись «Что хотел сказать автор: серия „Значки“»). Здесь – тот же случай. Это лицо, отвечающее моим требованиям.

Если анализировать, я объяснила бы свой интуитивный выбор так: дети в Союзе росли на примере Владимира Ильича. Книги, рассказы о его детстве воспитывали. Володя Ульянов был в чём-то воображаемым другом каждого мальчика, каждой девочки.

И если друзья «делят пополам», когда ты болеешь ветрянкой, врёшь, подрался… – вы проживаете это вместе. Ульянова специалисты считают одним из прототипов Вовочки из анекдотов. «Вовочка, ты уже школьник?» – «Нет, я садист». – «?» – «В садик хожу».

А вы узнали модель?

Я вкладываю другой смысл. Флаги, гербы, личности могут и должны появляться, если автор жизнен. Но оперирует он ими в чисто художественной плоскости.

Хороший пример – матрёшки с портретами политических лидеров. Сейчас это стандартная сувенирная продукция. Однако в первый раз кто-то использовал их, чтобы освежить, модернизировать роспись болванок (моя гипотеза), то есть решая художественную задачу.

Когда ты решаешь художественные задачи, ты вне политики. Когда ты не решаешь художественные задачи, ты вне искусства. И важно не смешивать продукт и автора.

А у вас мухи и котлеты отдельно? )

Я считаю, исходить из того, что цензура – благо. Когда тебя цензурируют, подумай, не хулиганишь ли ты. Если ты хулиганишь, возьми паузу и разберись: какие задачи ты решаешь? Если нет, дело в не(до)понимании.

Чтобы тебя понимали, нужно объяснять. Искусство имеет власть над умами, объяснять – часть авторства. Я объясняла, объясняю, буду объяснять.

И не надо про свободу! Есть внутренняя цензура (смотрите запись «Ответы на вопросы») – так или иначе каждый ограничивает себя. Ограничения – это нормально.

А вы сталкивались с цензурой?

«…От здания к зданию
Протянут канат.
На канате – плакат:
«Вся власть Учредительному Собранию!»
Старушка убивается – плачет,
Никак не поймёт, что значит,
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут…

Старушка, как курица,
Кой-как перемотнулась через сугроб.
– Ох, Матушка-Заступница!
– Ох, большевики загонят в гроб!..»

Революция – знаковое событие в истории (в Беларуси 7 ноября – государственный праздник), Блок – мой любимый поэт, работу я отнесла к дорогим и решила добавить в свой профиль на Artcenter. А там модерация.

И «Двенадцать» застряла «на рассмотрении». Её рассмотрели не менее 19 раз, но таки отклонили (цифровой след композиции на Artcenter пропал). «Спасибо» змагарам?

Или какие могут быть версии? И как к этому относиться?

В подарок на мини-совершеннолетие (16) по моему заказу мне преподнесли книгу «Пабло Пикассо. Мастер модернизма» Ричарда Лесли: крупноформатный альбом-биографию с сотней цветных иллюстраций в лощёной суперобложке. Электронной торговли не было. Я присмотрела издание в Центральном книжном.

Не знаю, что дарят другим, но я была счастлива. Я не могу это объяснить. Это было больше книги – даже книги по искусству.

Как ни странно, в моём топе любимых произведений Пикассо не присутствует. Но он всегда был для меня ролевой моделью – здоровым творцом.

И когда я решаю творческие задачи, я часто пытаюсь смотреть на них так, как если бы я была Пикассо. Виталий уже привык ). А книга… хотелось бы, чтобы явилась символом.

Если бы я была Пикассо, что бы я предложила? Я пришла к мысли, что автор – это не конкретная картина (объект), а картина мира (связи между объектами). Картина мира – вот идеальный лот.

С учётом того что соотношение моих готовых работ к идеям (пока) – 1 к 100, я решила сместить фокус на сопроводительный текст. Выбрав позицию, я напишу текст к ней с авторской картиной мира в основе. Если идеи позволят, добавлю работы, пока лот не станет законченным, и дам ему имя.

Так я собрала дебютный авторский сет «Воспитание коммунистов из мальчиков-зайчиков», первой работой в котором была октябрятская звёздочка. Решает задачи, заявленные в начале?

Авторские сеты неповторимы, как картины мира. Если считать «душу» главным в искусстве, они её носители. И это недостижимо для нейросетей, у которых нет проживания.

Во-первых, время стирает конкретику. Это девиз «Всегда готов!», надпись «ВЛКСМ». И без них всё понятно.

Во-вторых, Лидер побеждает Ленина. Вот Лидер ребёнок, вот Лидер взрослый. Каждому времени – свои лидеры. Культ личности неизменен.

В-третьих, семантика лоскутков вступает в игру. Фотопортрет – тема космоса. Бархат – роскошь. Фрактальность огня/солнца/цветка/интеллекта. Клетка – супрематизм, христианство. Звериный принт – тема вождя, вожака, антропологии. Узоры – геральдика, сказка, убранство дворцов/храмов. Если подсмыслы есть здесь, они есть во всех случаях.

Что же в остатке? Искусство смотрит из вечности, в которой политики нет. Есть безупречность линий, гармония мысли, цельность мира.

А о чём это для вас?

Во-первых, связь с природой. Географическое богатство, четыре времени года сформировали величавость, диапазон и размах по образу и подобию. Если у вас нет зимы, как вам нырнуть в прорубь?

Во-вторых, духовность. Русский = православный. Нравственный, чуткий, простой.

В-третьих, связь с родом. Об этом – традиции, праздники, памятники, кладбища… Сюда же сплачивание в кризисы.

Наконец, по-обломовски дремлющий (у кого до поры, у кого до смерти) потенциал. Сила, которую нужно уметь рассчит(ыв)ать. Русский Левша подковал блоху.

Вернёмся к работам. Связь с природой проявляется в вольном комбинировании тканей. Духовность – в настройке на вечность. Общинность – в родственности русскому лоскутному одеялу. Ресурсность – в способности удивлять (а лоскутное шитьё – не то, от чего ожидаешь сенсации).

Лоскутные композиции воплощают русский характер, и в этом я вижу залог успеха бренда. Возразите?

Хотелось бы говорить без конкретики, чтобы каждый примерил мои размышления на себя, и при этом не быть голословной, а привлекать личный опыт, в котором большой город ставится в оппозицию к маленькому. Вслед за Ильфом и Петровым я буду использовать выражение «одноэтажная страна». Так вот.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с совершенным типа пера или паутины, в то время как в столице иллюминация светит ярче, чем звёзды.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с самодельным, в то время как в столице скорее купишь, чем смастеришь.

В одноэтажной стране куда больше остаёшься один на один с вопросом и либо рождаешь ответ, либо миришься с неизвестностью, в то время как в столице в основном цитируешь/имитируешь.

Столица – про огранку. Понять свою самородность можно только в пространстве одноэтажной страны. И что первично?

Художники во все века изображали крестьян. Даже Дали! А всё почему?

Потому что они – наши корни. Потому что они стоят на ногах крепче всех. Потому что они обладают устойчивым психоэмоциональным состоянием, позволяющим чувствовать уверенность в себе, адекватно оценивать происходящее и быть удовлетворёнными текущей жизнью.

И это особенно актуально в «эру Водолея». Как у вас с этим?

Означив все детали, автор задаёт вопрос (риторический): «Я художник, а чего добился ты?» Оставив пустоты – «Мне ведь не кажется?»

Позиция равенства. Приглашение в игру. Сотворчество.

А что если это бы было стихотворение? Как вам такая строка, к примеру: «И серебро пронзает рожь»? Поэтично? Более поэтично, чем «лезвие косы срезает зерновые»?

Слова и линии – равные средства художественной выразительности. Если ассоциация от лоскутка понятна, автор может, но не обязан её дублировать. Условность – признак искусства.

Если же я вас не убедила… блестящий на солнце металл слепит ).

Я скажу так: разрушение – в глазах смотрящего. Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание.

И тут получается, что деконструкция – это зеркало. По-моему, все мои работы собраны, а не разобраны, то есть я созидаю. А что в ваших глазах смотрящего?

Так что же передаёт обсуждаемая лоскутная композиция? Ведь она не точно воспроизводит предмет. В чём соль? Можете остановиться, задуматься, сформулировать.

Ответ: человек из случайного складывает сакральное. Маскируя, если опасно. Но свои своих считывают.

Претендует на мировую известность? )

Мне нравится идея отслеживания динамики. Каждый год в день рождения бренда, 29 мая (29.05.2022, на девять дней по дедушке (смотрите запись «Точка отсчёта»), я делилась планами на бренд, о котором у меня тогда уже было полное представление, с сестрой в маршрутке), я решила заполнять одну и ту же анкету по итогам истёкших двенадцати месяцев. Я выбрала 12 пунктов, которые нахожу значимыми.

1. Проверка года. На серьёзность намерений.

2. Личностное качество года. Трудоспособность.

3. Фокус года. Перевод количества продукции в качество.

4. Процесс года. Соблюдение рабочего графика (± 3 работы, 1 пост, 1 день на самообразование в неделю).

5. Затык года. Авторское право.

6. Приобретение года. Свой стиль.

7. Конфликт года. Бренд vs отношения.

8. Результат года. Сайт.

9. Пробуксовка года. Продвижение и продажи.

10. Утрата года. Профессиональный путь.

11. Герой года. Дедушка.

12. Мысль года. Я, создавшая бренд, и я, не создавшая бренд, – один и тот же человек. Все знающие меня всегда отзывались обо мне как о «творческой личности». Но какая разница между тем, чтобы быть «творческой личностью», и тем, чтобы быть легальным творцом! Которым я не становилась и могла умереть, не став… Никто не решит раскры(ва)ть ваш потенциал за вас.

Бренд – в том числе ассоциативный ряд. Я думаю, каким вижу его в моём случае. Готова раскрыть приблизительную картину (10 пунктов).

1. Крутая работа (пусть у каждого будет своя композиция-фаворит).

2. Хендмейд на стыке с артом (к чему склоняетесь?).

3. Баланс преемственности и самобытности (я не изобретаю велосипед – я переосмысливаю национальные ремёсла в духе времени).

4. Успех через аутентичность (аутентичность позволила создать УТП).

5. Бренд вдвоём (а-ля «Чай вдвоём» ); когда достигать результатов помогают любовь, партнёрство, взаимное дополнение).

6. Вечные ценности (как месседж и как продукт, в том числе в материальном смысле).

7. Неманипулятивный маркетинг (простота хуже воровства? )).

8. Инвестиция в искусство, доступная каждому (лоскутные композиции – это продукт «для людей» с задатками лота на художественном аукционе).

9. Элитарность без снобизма (легализация архетипа бомжа в искусстве (смотрите запись «Чушаковщина»)).

10. Вдохновляющий кейс (хочется быть мотивирующим примером).

Пока довольно абстрактно, да? Но корректно? Значит, выкристаллизуется со временем!

Лоскутная композиция демонстрирует плюсы и минусы такого порядка вещей. Сначала она кажется нелепой. Есть канонический образ, вы издеваетесь?

Потом, с учётом контекста, в ней можно открыть волю, интеллект, художественные достоинства: разведчик не должен быть слишком заметен, а пятна лица и руки вторят принтам тканей – импрессионизм в хендмейде. И работу можно полюбить раз и навсегда при всей её странности.

Смириться с авторским правом болезненно, может быть, даже невозможно. Однако в чём-то – и я предъявила тому наглядный пример – закон помогает художнику выдать то, что он не выдал бы «по-хорошему».

1. Стандартно ягоды изображают зрелыми, а у меня в процессе.

2. Стандартно предмет вышивают полностью, а у меня частично.

3. Стандартно клубнику символизирует окружность, а у меня квадрат.

Нестандартность – это не только изобрести велосипед, она может быть будничнее, приглушённее, нюанснее.

При этом нестандартность – показатель настоящего творчества. Будучи формой познания мира, истины, качественная творческая деятельность преодолевает шаблоны, ломает стереотипы, совершает свои открытия так же, как качественная научная. Пусть даже порой лишь коллеги способны оценить их.

Коллеги… они же конкуренты  ).

Прежде чем возмущаться, сосчитайте до десяти. Соблюдаем презумпцию невиновности? Послушайте автора.

Почему возникает мысль об оскорблении? Потому что работа не похожа на фотографию/ классическую картину («Неравный брак» лучше? ))? Но и иконопись не похожа на фотоискусство/реализм.

Восстановим процесс создания. Квадраты сложились в образ, полотно сшито. Добавляем «деталь» – куда и что именно?

Верхние квадраты пестры, отпадают. Нижние – говоряще контрастны. Остались «лица» и «свечи».

Детализация лиц неизбежно привнесёт информацию о внешности, возрасте, эмоциях, историческом периоде, сословии… Лишнюю. Мой акцент – сам обряд.

И я вышила центры пламени внутри и воск снизу оранжевого гороха. Странность и недосказанность говорят, что венчание – таинство, а духовное и мирское разнятся. Как автор, я уважаю, а не оскорбляю.

И я – за венчанный брак. А вы?

Обратиться к специалисту было моей идеей. Виталий не принимал хендмейда про веру (композиций типа «Иона», «Ковчег», «Покров Богородицы»…), я защищала свои права. Мы пара, хотелось без ультиматумов.

Я была готова к любому исходу, но Калинин ответил, что работы, не являясь «церковными в Литургическом смысле», не оскорбляют чувств верующих, достойны и даже завёл разговор о покупке (однако в последний момент замолчал). Поскольку мы не обсуждали обнародование скриншотов, передаю суть переписки.

Вот такая история. Как думаете – патронат? )

Улыбает? Но первым задавшим вопрос о покупке моих работ был священник (смотрите запись «Как я одобрение священника получила»). Так что не будем мыслить шаблонами.

А вы продадите свой продукт папе? (Ради этого вопроса стоило познакомиться! ))

Если вы думаете, что чем больше цивилизации в человеке, тем более выхолощен его быт, и всё к тому идёт, я с вами не соглашусь. Люди не роботы. Стерильность, минимализм, хай-тек – перекос.

Моя гипотеза в том, что наив никогда не утратит своей актуальности. Наивное творчество – лучший декор для умного дома. Этакий антидот андроидизации.

Можно использовать детские рисунки/поделки. Это бюджетно. Но это детские труд и смыслы.

А взрослый наив – это статус, эстетика, капитал. Покупаете искусство?

Не соблюдать протокол – это роскошь, которую может позволить себе андеграунд. Не стремясь нравиться, подполье напоминает: искусство задумано не ради прибыли – ради творчества. Попса, вы продались!

Колитесь, вы выбрали зарабатывать. Прогнулись под индустрию. Вы признанны – но жизненны ли вы?

Жизненно – это когда вдохновенно, а не форматно. Когда азарт, драйв, свобода… «В чём сила, брат?» – Сила в сырости.

Мои лоскутные композиции – альтернатива для тех, кому скучен хендмейд-мейнстрим. Но я расту не на протесте. Допуски – следствие, не причина.

… Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.


Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Не будем снобами! Я работаю с секонд-хендом. Нарочно я ничего не мну ).

Я снимаю противоречие таким образом. Всё подлежит реставрации в той или иной форме. Сохранение наследия (частью которого я вижу лоскутные композиции) – отличная область приложения технологий.

Новые копиры, капсулы, химсоставы… Надеюсь, так мы и распорядимся прогрессом. Мы им, а не он нами.

Иначе на самом ли деле это прогресс?

Стиль – производное личности. Автор – личность? Индивидуальный стиль – маст-хэв.

Но не равно пропуск в вечность. Пропуск даёт здоровье: нам нужно жить и «сохранять душу». Болезненность – это путь в никуда.

Я мыслю образами. Вечность мне видится чем-то типа «Афинской школы» Рафаэля: пространством вне времени, где общаются авторы. Тут тебе и наскальные рисовальщики, и «страдающее Средневековье», и Туве Янссон.

И я должна быть принята в их круг. Заслужить серьёзное отношение, благосклонность, интерес. Пусть не всех – большинства.

Меня не должны уличить в несерьёзности, плагиате, халтуре…

А вы задумываетесь о вечности?

Любование живым цветком возвышает. Зритель сонастраивается с Богом/природой, причащается гармонии, абсолюта, безупречности. Любуясь, подписываешься: это красота.

Созерцание художественного изображения цветка приземляет. Зритель сонастраивается с автором, причащается способности воплощать замысел, трудиться, осваивать материал. Созерцая, подписываешься: это проявленность.

Смешение любования и созерцания приводит к подмене понятий, ложным кумирам, мнимым ценностям – неадекватности и несчастью в конечном итоге. А вот разделение и равновесие приводит к порядку.

И никто его за вас не наведёт.

Красота для меня только нерукотворна. Её может создать только Бог/природа. Например, свет и тень.

Рукотворное – про способности, выбор, труд, поиск, вклад, отдачу… Лоскутные композиции – частный случай проявленности. Не красоты.

Взрослея – сначала я написала «повзрослев», однако не могу считать этот процесс завершённым – я стала воспринимать отсутствие художественной школы как палку в колёсах, препятствие, пусть и не намеренно созданное, серьёзно снижающее мои шансы занять нишу. Есть сферы, в которых важно развиваться с детства, и то, что упущено в эти годы, не наверстать (моё мнение).

Но я не хотела отчаиваться/ винить родных. Я просто нашла жирный минус художки и успокоилась. Школа даёт тебе технику, безусловно. Но школа же учит тебя делать так, как все.

Во-первых, часть из них предполагает срисовку по своему замыслу. «Расклад» может напоминать фирменную упаковку, плакат, кадр мультфильма, конкретного человека, чью внешность не нужно выдумывать, и я «вышиваю с натуры». Я часто прибегаю к культовым образам.

Во-вторых, нужно понимать, как устроен процесс. В среднем я делаю одну работу в день. Идей же в день может прийти на порядок больше. Я их записываю. В голове я держу картинку, как выглядит композиция.

Затем я переношу идеи на компьютер. Я создаю папку, называю её как будущий продукт и сохраняю там референс – изображение из Сети, максимально передающее моё видение. Мало ли, когда я приступлю к работе. Я могу что-то забыть, перепутать, упустить.

Изображения я ищу по ключевым словам. Обычно я сохраняю научные/технические иллюстрации, фото, скриншоты, которые так или иначе адаптирую под себя. Но бывает, что выпадает картинка, которая идеальна по всем параметрам. И я вышиваю её.

Но это не безыдейная ксерокопия и не коммерческое производство, а «интертекстуальность». Моя ставка – не на чужое.

На фото – десять композиций лесной тематики. Отдельно они рискуют казаться слишком конкретными; не факт, что «умного человека» зацепит горсть ягод в ладони, гриб или шишка. Но это «деревья», за которыми важно уметь видеть «лес» (в данном случае – буквально).

И вот мы выходим на уровень места/пространства/экосистемы, где:

• собирают ягоды, грибы, хворост;
• строят шалаши, землянки;
• скрываются партизаны;
• жил и общался с медведем святой Серафим Саровский;
• по сказкам находится избушка Бабы-яги;
• согласно мифам обитает леший;
• в купальскую ночь славяне-язычники искали цветок папоротника, открывающий клады и тайны, дарующий ясновидение и власть над духами.

Это уже приближается к докторской «Лес в восприятии человека», согласны? Умеете в панорамность?

Комбинации лоскутков бесконечны, и это завораживает и интригует, как сказки Шахерезады, когда не терпится услышать новую. Что ещё может быть? У меня это так, а у вас?

И это не чета зависимости от сериалов ).

Разберём лоскутную композицию «Старая фотография (Семейный портрет)». Шесть кусочков серо-чёрно-белой ткани напомнили карточку с выцветшим, но понятным для неслучайного человека групповым фото. Ожившая память рисует подробности: мимику, позы, одежду, аксессуары (видите у ребёнка игрушку?), жизненные обстоятельства. И всё, казалось бы.

Но нет. Добавилась тема космоса, и от конкретных людей мы переходим к семье в общечеловеческом смысле, к вопросам судьбы, биографии, истории (что особенно актуально в сегодняшнем контексте).

Однако я не планировала такой эффект. Он получился благодаря материалу, привнёсшему дополнительные ассоциации. Не первый раз, не последний.

Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора». И это тоже часть «магии».

Тогда созидание, созерцание, осязание результата деятельности сродни медитации: это замедляет, расслабляет, умиротворяет; результат деятельности становится сокровищем, «светской иконой», окном в другую систему координат. Тело, душа, дух выравниваются.

В противном же случае происходит механика.

Как автор, я слушаю интуицию в этом вопросе. Но если попробовать вывести формулу, я бы включила простоту, эмоции, символизм.

1. Лоскутки – что-то максимально простое, обрывки ткани. Ребёнку может давать обрезки мама-портниха. У старушки может скопиться запас за жизнь. Ребёнок может представлять, что это осенние листья, игральные карты, деньги. Старушка может не оставаться без дела.

2. И ребёнок, и старушка испытывают эмоции от манипуляций с лоскутками и могут делиться ими с окружающими.

3. Чтобы у представителя аудитории возник отклик, результат деятельности должен быть для него символичным. Например, «Яичница» может символизировать для кого-то стоившую в том числе резко оскудевшего меню сепарацию, а «Пластинка» – разбитый в детстве винил родителей, который не получилось склеить «Моментом». В символизме есть объективное и субъективное.

«Магия» – это, наверное, то, что исследую я сама, создавая одну композицию за другой, как учёный исследует природу, взаимодействуя с одним за другим растением или животным. Постижимо ли такое?..

Полагаю, нет смысла перечислять, что общее у лоскутных композиций с хендмейдом: это очевидно, они делаются руками. Озвучу отличия.

Во-первых, они не утилитарны. Да, ими можно украсить пространство, но главное, что они дают людям, – возможность созерцать себя, обладать собой, на мой взгляд.

Во-вторых, они тесно связаны с действительностью. Они современны, они отсылают к реальным предметам, личностям, фактам… – поэтому я использую в их отношении формулировку «энциклопедия жизни», сказанную Белинским в адрес «Евгения Онегина», уточняя: на ткани.

В-третьих, они выражают мои представления об эстетике. Лоскутные композиции не конвенционально декоративны, не конвенционально техничны. При этом они выражают не меня – они выражают объективно существующие художественные законы, как я их понимаю.

Скорее всего, хендмейд и искусство действительно не противоречат друг другу. Просто их совмещение – «редкий кейс». А вы что скажете?

Разница – в энергии. Чем меньше дистанция между замыслом и воплощением, тем заряженнее носитель. Издательский цикл (да и цикл предъявления результата многих видов творчества) длителен.

И как же мне нравятся в этом плане лоскутные композиции! Сложил, увидел, воплотил. И передал заряд энергии максимально сохранно.

Я думаю, важно, на что делается ставка, и тут нужно быть честным с собой. Моя ставка – на образ, возникающий при раскладе квадратов ткани, всегда разный, непредсказуемый, подобно узору в калейдоскопе. И чем меньше зритель будет отвлекаться от этой «магии», чем меньше я сама буду от неё отвлекаться, тем честнее.

У меня вагон и маленькая тележка идей, и я не должна игнорировать напрашивающийся вопрос, как успеть воплотить их. Посещают мысли, что нужно найти подмастерье и вводить его в курс дела. Поэтому после пилотных работ я приняла правило «минимум изображения, максимум видения».

Если можно отказаться от линии – я отказываюсь от линии. Если можно не менять цвет ниток/материал – я не меняю цвет ниток/материал. Если образ передаётся на четырёх лоскутках – я не увеличиваю количество лоскутков.

Я знаю, что ставлю не на временные затраты и идеальность. Но это не значит, что мои работы неаккуратные!

Не всегда. Без шаблона. Ни с чьей подачи. Но чаще другого, что я поняла, исключив все пункты.

Печально не то, что меня не уважили. Во-первых, мы православные (?). Во-вторых, не молящийся перед работой едва ли нашёл призвание.

Или «душню»?

Обрисую ситуацию. Человек решил приобрести искусство. Внушаемый купит то, что ему продадут. Деньги будут выброшены на ветер, эйфория от покупки быстро пройдёт.

Критически мыслящий попробует определиться. Старые мастера – хорошо, но вряд ли по карману, плюс есть риск подделки. Значит, современность.

Покупка должна быть мобильной, приятной для глаз, вписываться в интерьер, подсвечивать индивидуальность владельца, впечатлять гостей, не терять актуальности, не надоедать. В идеале – дорожать со временем, но даже если все требования без последнего будут выполнены, можно считать вложение средств удачным.

И вот перед нами клиент, знающий, что он хочет: допустим, компактную сдержанную работу с культурным кодом типа самовара с изюминкой. Вбиваем в поисковик «самовар», «натюрморт», «купить» и ищем особенный.

Просмотр демонстрирует: в искусстве есть масс-маркет и эксклюзив. Особенный натюрморт с самоваром сродни дизайнерской вещи, и ценник под стать.

Искусство «не рыжее» ). Стало ли так понятней?

Я делю лоскутные композиции на три группы:

• простые: стандартные с минимумом авторского своеобразия,
• особо удачные: оригинальные, выделяющиеся на фоне стандартных,
• многообещающие: странные, спорные, потенциально оцениваемые на порядок дороже.

От того, куда я отношу композицию, и зависит её цена. Сумма (пока) привязана к условной единице. Размер важен в первой и во второй группах, а одна из десяти работ в третьей – с претензией на мировую известность – будет стоить ×10.

По мере прокачки известности цены будут меняться.

«Личный бренд» – новый термин, но не явление. Мод Льюис, бабушка Мозес, Беатрис Поттер – личные бренды, и мне всегда были интересны такие истории. Когда у тебя есть ролевые модели, легче вникать в тему. Итак, «Ольга Чушакова».

1. Личность. Женщина, Минск, Беларусь, СНГ, постсоветское пространство. «Русский человек». «Свободный художник», предпочёвший предназначение профессии. Относительно позднего зажигания.

2. Продукт. Лоскутные композиции – штучный товар на стыке хендмейда и арта. Неординарный, новый, цепляющий. С элементом «магии». Манифестация творческого начала в человеке. Приятный на ощупь, мягкий, тёплый. Утверждающий ценность «физики» в цифровую эпоху.

3. Целевая аудитория. Эстетически чуткие «люди», «народ», представители человечества. Мужчины, женщины, взрослые, дети… включая ещё не родившихся.

4. Ценность для меня. Примирение противоречивых сторон: взрослости и детскости, строгости и неформальности, масштабности и интроверсии, прогрессивности и старомодности, мужественности и женственности. Труд по призванию. Финансовая самостоятельность и состоятельность.

5. Ценность для целевой аудитории. Сопричастность. Сотворчество. Созерцание. Личные ассоциации. Ощущение смысла и бессмертности культуры «на кончиках пальцев». Меценатство. Инвестиция в раритет.

6. Поведение на рынке. Присутствие по факту существования. Внеконкурентность. Открытость, естественность, ненавязчивость, интуитивность, экологичность. Легальность, прозрачность.

7. Миссия. Я делаю что-то, что больше никто не делает. Я занимаю свою нишу. Я несу службу, обеспечиваю преемственность, прославляю родину.

Тезисно. Это не диссертация ).

1. Хендмейд – не только работа руками (хотя тут вернее акцент на собственном деле). Предстоит создавать, наполнять, переводить профили, заниматься рекламой, общаться, участвовать в мероприятиях, оформлять документы… Я лингвист, применение моему образованию точно найдётся.

2. Сравнивать хендмейд с аналогами фабричного производства – всё равно что сравнивать домашнюю выпечку с магазинной. Конкурировать с печатью на ткани бессмысленно. Композиции аккуратны, а неровность компенсируется душевностью, штучностью и «магией». Отсутствие изъянов – точно не то, что исправит плохую идею, а наличие – точно не то, что испортит хорошую.

3. Дедушкина мама, прабабушка Надя, вышивала, и дом в Осиповичах был украшен её картинами. Непривычным для городского жителя образом вышивки были натянуты на фанерки или картонки, без рам, без стёкол (возможно, из экономии), но в этом была своя прелесть, как есть прелесть ходить босиком, а не в обуви, особенно по траве, деревянному полу или ковру. Мне нравятся параллели с наивным творчеством, а раму по своему вкусу и кошельку может добавить владелец.

«Русская тема – под угрозой отмены», – выразил озабоченность двоюродный брат. Нет конца чужим мнениям!

Вызовы, вопросы, сомнения возникают постоянно. Из того, чтобы принимать вызовы, отвечать на вопросы, разрешать сомнения по мере возникновения, и складывается путь автора. Ранние работы на то и ранние, чтобы отличаться от поздних. Если я ни с чего не начну, я никуда не приду.

1. Аутентичность

Мне важно осознавать и чувствовать себя той самой «уникальной личностью, которой никогда раньше не было и никогда больше не будет», из выступлений психологов, оставаться собой, не поддаваться толпе, моде, внушениям, внешним веяниям, говорить нет соблазнам, уводящим от подлинности; быть честной, цельной, смелой.

2. Биофилия

Я предпочитаю живое мёртвому и естественное искусственному, выбираю реальность вместо её предлагаемых новыми технологиями моделей, принимаю реальность такой, какая она есть, несмотря на несовершенство.

3. Близость, интимность

Для меня ценны качественные человеческие отношения, в которых участники могут быть собой, дополняют, терапируют, усиливают друг друга и создают нечто новое. Мне достаточно одной родственной души. Я постоянна и лояльна.

4. Бог, вера

Я представитель стихии огня. По моим наблюдениям, огонь – самое плохо понимаемое начало. Большинство приравнивает огненность к страстности. Я на правах носителя утверждаю: огонь = воля.

Где воля, там дисциплина, кодекс, религия. В моей картине мира присутствует категория Бога со всем вытекающим. Не соглашаясь с православием в полной мере, я называю себя еретиком.

5. Возвышенность

Мне свойственно созерцать, видеть прекрасное в обыденном, поэтизировать повседневность, воспарять над бытом, переживать божественность мироустройства, вдохновляться.

6. Гуманизм

Сказать, что я люблю людей, будет (само)обманом, но я отношусь к ним с эмпатией и милосердием. Я вижу лучшее в людях и поощряю его.

7. Движение вперёд, путь

На вопрос, в чём смысл жизни, мой ответ – в пути. Путь бывает своим или нет; знать это может только идущий. Ни о каком этапе жизни человека/ периоде истории человечества нельзя судить вне пути.

Умереть в пути – по-моему, это счастье.

8. Свобода, вольность

Мне важно осознавать и чувствовать себя автономной, не поддающейся подкупу, контролю, манипуляциям, шантажу, не выдрессированной, максимум – приручённой любовью/заботой, иметь личное пространство и возможность быть в одиночестве.

9. Созидание, творчество

Лучший способ распорядиться энергией для меня – создать ценность или погрузиться в этот процесс.

10. Эстетика

Эстетика – то, что я выбираю при прочих равных.

Подходим друг другу?

I. Не отрекаются, любя.
Ведь за офлайн не расстреляют.
А если даже, на*уя
Мне мир, где опыт виртуален?
Не отрекаются, любя.

II. Я телом чувствовать хочу
Вайб луга, кладбища, вокзала…
В очередях я не ворчу,
А бжу: невроз не обуздала?
Я телом чувствовать хочу.

III. Я рождена в СССР.
Пусть я кажусь вам ретроградкой,
На самом деле я пример
Идейного на баррикадах.
Я рождена в СССР.

IV. Пространства всем должно хватить
В заветном двадцать первом веке:
И тем, кто рад в айфоне жить,
И тем, кто рад быть человеком.
Пространства всем должно хватить.

I.

Не отрекаются, любя...

Лоскутные композиции – мой личный противовес отехничиванию. Человек есть творец независимо от компьютера, транслируют они. Этот посыл для меня – источник энтузиазма, и я его продвигаю.

Буду я дефицитным специалистом или исчезну? Ваш прогноз?

Лично я человек с «обострённым чувством креативности». Я не согласна, что все, кто вышивает (лепит, рисует…), занимаются творчеством.

Процесс является творческим не номинально, а с привнесением своего. В том, чтобы стандартно делать стандартное, нет творчества. Со стороны сказать сложно, но автор/сообщество знает/понимает.

Я много что вышивала. Могу сравнить. Творчество пришло с лоскутными композициями.

А у вас есть обострённые чувства? )

В композиции, с замысла которой всё началось, 44 лоскутка и множество планов. По сути, у меня получилось сшить полотно, а потом – когда я перешла к вышивке – начались вопросы. Как сгладить разницу между тканями? Как придать жёсткость рыхлым материалам? Как добиться приемлемо ровных линий, окружностей? Пока эта работа была мне не по силам.

Но я не сомневалась, что рано или поздно осилю её, и сосредоточилась на вещах поменьше/попроще. «Шаг вперёд, два шага назад» – примерно так это было, и Виталий вполне мог поставить на мне крест. Однако он просто был рядом и день за днём обсуждал со мной то, что происходило.

И пусть из пятидесяти изделий сорок были отправлены на доработку (закон Парето!), пилотный период состоялся и показал: лоскутные композиции могут быть моей рутиной, среди них есть удачные, у меня высокая продуктивность, я прогрессирую, я придумываю лайфхаки и не теряю энтузиазма. На уровне замыслов же мы вообще ничего не отбраковали.

У меня – и я надеюсь разделить его с аудиторией – особое чувство к работам пилотного периода (точную дату можно посмотреть на табличке сзади). А следующим челленджем стало выполнить и разместить в открытом доступе двадцать пять готовых к продаже лоскутных композиций зимней/новогодней тематики.

1. Перчатки. Сшиты по случаю расставания со старой футболкой, у которой нравился принт, по выкройке из Интернета.

2. Грелка на чайник. Сшита в подарок на год свиньи по мастер-классу из Интернета.

3. Сервировочные салфетки в подарок на год быка. Вышиты на готовых салфетках по рисунку Пабло Пикассо.

4. Подушка для путешествий в подарок на год крысы. Сшита по мотивам увиденной в Интернете по собственной выкройке.

5. Шнырёк. Авторская кукла-персонаж произведений Туве Янссон (слева – рисунок Янссон).

6. Маленький принц. Авторская кукла-персонаж повести-сказки Антуана де Сент-Экзюпери (внизу – рисунок Экзюпери).

7. Фетровая фигурка в подарок на год тигра. По своей выкройке.

Нельзя сказать, что я делала что-то своими руками, потому что не могла купить. Нельзя сказать, что это доставляло мне удовольствие. Нельзя сказать, что я всегда была довольна результатом. Но когда я делала что-то своими руками, я чувствовала себя собой.

Продукт, который я предлагаю, единственный в своём роде, поэтому его нужно назвать. Существуют лоскутное шитьё, аппликация, квилтинг, вышивка, но у меня иное. Начав с несерьёзных «картинок», мы пришли к презентабельным «лоскутным композициям» – пусть не прицельному, но понятному термину.

Я решила использовать псевдоним, который (а) органичен мне, так как я намерена оставаться той, кто я есть, (б) звучит по-русски, чтобы я популяризировала не только себя, но и родину, с которой хочу однозначно ассоциироваться, (в) не вызывает путаницы с известными личностями и обеспечивает свободный домен. Я соединила своё имя с фамилией, составленной из фамилий родителей, и получилось «Ольга Чушакова».

Поскольку у меня квадратные лоскутки, на логотипе три квадрата. На переднем – «подпись»: стежки, складывающиеся в букву «Ч» (Чушакова). «Подпись» я размещаю в правом нижнем углу композиции. Средний и задний квадраты означают лоскутки в горох и в клетку.

По цветам хотелось яркости, но без связи с «Детским миром», модой или поп-артом. Оттенки фиолетового (цвет творчества) смотрелись конгруэнтно, но ассоциировались с Wildberries. Тогда на ум пришла радуга: голубой, синий, фиолетовый. Ярко, по-взрослому, творчески, гармонично. Цветовое решение и текст логотипа определили палитру и шрифты сайта.

Сложнее всего дался слоган. Можно изречь миллион ёмких фраз, но хотелось намекнуть и запрограммировать себя на нетленку, нематериальность при всей тактильности изделий. Для меня вариант «От ветоши к вечности» перекликается с «Через тернии к звёздам».

Виталий его не понял. В целом, нельзя сказать, что мы во всём сходимся, но критиковать не равно предложить альтернативу, поэтому слоган был утверждён (на логотипе он отделён «строчкой»). В том, что вы сами себе жюри, есть и плюсы, и минусы.

Я получила ответ с требованиями к представляемым материалам. Я поделилась с Виталием – стоит ли напрягаться? Нам нравились мои эскизы, но мы не дизайнеры; мы не определялись – время терпело. Это было до точки X (смотрите запись «Точка отсчёта»).

Но после неё и связанных с ней выводов мы решили: участвуем. Виталий нарисовал логотипы с вариантами их использования в Inkscape, а я написала пояснительную записку и заполнила заявку. Мы отправили печатный и электронный пакеты документов и ссылку на папку в облачном хранилище организатору и успели в срок приёма.

Мы не заняли никакого места и не получили никакого приза. Но это был первый опыт проекта в тандеме, который показал, что мы можем ставить цели и достигать результатов во взаимопонимании и -дополнении. Когда не пытаешься угадать/угодить, а «творишь из потока», места/призы – суета.

Вечером я «увидела» как бы панно из кусочков ткани, которые рядами повторяли этот маршрут. На жёлтых лоскутках внизу был вышит вокзал. Над нижним рядом – два ряда лоскутков в клетку: Осиповичи – крупный железнодорожный узел. Лоскутки в четвёртом ряду снизу изображали дорогу, катафалк и машину родственников, в пятом – забор с воротами, в шестом – дом с участком и так далее. Длинное вертикальное панно.

Утром я вырезала лоскутки из своих запасов. Я всегда делала что-то своими руками, и у меня есть база. Ткань, пряжа, фетр, холлофайбер, бисер, пуговицы… Я подобрала малиновые нитки для вышивания, потому что они контрастировали со всеми фонами, и решила, что подарю панно кому-то в семье.

Но в процессе ревизии пришли другие идеи. Идея октябрятской звёздочки из красных, бордовых и серого лоскутков. Идея старой фотографии из чёрно-белых. Идея новогодней ёлки из зелёных и разноцветных. Не получалось остановиться.

Я всегда делала что-то своими руками, и на похоронах троюродный брат из Гомеля, с которым мы нерегулярно общаемся, спросил, нет ли у меня сайта или странички с моим творчеством. «Сейчас я мастерю что-то только в подарок по случаю… Это трудно вписать в жизнь работающего человека», – ответила я, и это похоже на оправдание (тем более что я была фрилансер на тот момент).

Я человек с синдромом отложенной жизни, проявленный больше в фантазиях, чем в реальности, но начало СВО России на Украине, моё сорокалетие и смерть дедушки, пришедшиеся на первую половину 2022 года, заставили мои тектонические плиты сдвинуться. Пересмотр приоритетов, переоценка ценностей, повод услышать завет и дать обещание… Я отнеслась к переменам предельно серьёзно.

Мысленно возвращаясь в прошлое в связи с трауром, я вспоминала, что дедушка никогда не оставлял без внимания и комплиментов – порой чрезмерных – мою креативность. Я сочиняла стихи и прозу, рисовала и фотографировала, шила и вышивала, лепила, составляла букеты, делала поделки из «женских» и «мужских» материалов… Дедушка поощрял это, как мою сильную сторону, как направление развития, и я поняла, что время откладывать кончилось.

Меня сразу поддержал и продолжает поддерживать мой бойфренд. Это мой компаньон, критик, техслужба, спонсор. Спасибо, Виталий!