Хотите предложить какие-то свои услуги? )

Мне нравится идея независимого уголка со своей атмосферой. Мне кажется, в случае творчества сайт – это правильно, так что пока я планирую его всячески развивать. Угодить каждому не рассчитываю, а от своей аудитории ожидаю лояльности.

———

Вы правда считаете себя способной «популяризировать родину»?

Да.

А почему нет? )

———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На сегодняшний день я делаю композиции не более 5 × 5 квадратов (или 30 × 30 см) включительно. Больше – уже сеты (смотрите страницу «Авторские сеты»). Максимальный готовый («Это Родина моя») достигает 300 см в ширину, 150 см в высоту; пределов не вижу.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказываете ли Вы услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

Как вы относитесь к тому, что на Ваших идеях паразитируют?

Такова уж пассионарность.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

———

Если бы Вы занимались благотворительностью, Вы бы специализировались на бомжах?

Так точно.

———

Вы один человек?

Ха-ха-ха! Спасибо!

Потому что Бог сотворил мир не чтобы эксплуатировать, а человек создан по образу и подобию Бога.

Почему минимальной единицей арт-тетриса является квадрат? Потому что он отличает композиции по смыслу. Пример – «Двор с аркой в снегопад» и «Двор с аркой в снегопад ночью».

А во-вторых – версии? – в нём нет двадцать пятого кадра! )

Коверкаю остановки. На стыке стихосложения и конспирации.

Арт-тетрис – методология общедоступного авторства. Авторство, а не потребительство (не говоря уже о коррупции) развивает.

ПОПУЛЯРНЕЕ СЕБЯ ВЧЕРА

Рассказ о внутреннем диалоге

Я возвращалась с акции «Всё по 4 рубля» в местном секонд-хенде. Подходя к продуктовому магазину, в который я также планировала зайти, на расстоянии я заметила женщину, ставшую на колени и перекрестившуюся в мою сторону. В мороз, на безлюдной улице!

Продолжая идти как ни в чём не бывало, я спросила себя, видны ли в этом направлении церкви. Нет. Была ли женщина в невменяемом состоянии? Нет. Вокруг – всё спокойно, вывод: поводом странного поведения стала я.

«„Битлз“ были популярнее Иисуса Христа, а ты популярнее „Битлз“!» – активизировался бес-искуситель. Я парировала: «Сравнивать следует не с другими, а с „собой вчера“». Счесть себя популярнее себя вчера мне что-то не позволяло.

В женщине ли? В себе ли? Только ли перед светлым падают ниц?..

22 февраля 2026 года

Лицезреть – обрабатывать визуальное левым полушарием (подходить к художественному технически) либо не обрабатывать визуальное. Атихифобы не пробуют. Созерцать – подключать правое полушарие.

Пример. Лицезреющий лоскутную композицию «Мария-Антуанетта» подумает: автор не всё доделал, видимо, нитки кончились (не завершает начатое, проблемы с тайм-менеджментом, умер в процессе…). Созерцающий отметит: а ведь в каком-то смысле у прототипа действительно не было ни глаз (видения), ни носа (чуйки), ни подбородка (воли).

Если вы хоть раз в жизни словили инсайт, глядя на что-то, калибруйтесь о то состояние.

1. Объяснили ли вы себе разницу в подстаканниках на «Попутчиках»? (Каждый – по правую руку пассажира.)

2. Поняли ли вы зайца на боку и куклу вверх ногами на «Мешке с подарками»? (Мешок не стеллаж.)

3. Оценили ли вы потёртость второго квадрата денима слева на «Айсберге»? (Вода отражает верхушку.)

Как автор, я достаточно внимательна к деталям. А вы, как аудитория?

Чем больше я слушаю этот плейлист, тем больше люблю. Наследственный музыкант, Чет не перетягивает на себя коллективное одеяло, не делает странные кульбиты голосом/инструментом, не теряет связь с текстом… – не насилует ни себя, ни аудиторию, ни музыку, в своей «простоте» исполняя стандарты качественнее «мэтров»: от Фрэнка Синатры (например, в My Ideal) до Эллы Фицджеральд (например, в Round Midnight). Культура исполнения, где ключевое слово – «культура».

1. Moon and Sand.

2. Old Devil Moon.

3. Dancing on the Ceiling.

4. You’re Driving me Crazy.

5. My Ideal.

6. I’m Old-Fashioned.

7. My Funny Valentine.

8. I can Dream, can’t I?

9. Imagination.

10. Round Midnight.

На метауровне я не собираю фигуры (смотрите запись «Две ёлки»). На метауровне я воскрешаю СССР. На метауровне я складываю «Вечность» из лоскутков.

У арт-тетриса очень сильная метаидея.

Заметили вы или нет (я отдельно не акцентировала), но к этим новогодним праздникам я собрала вторую (смотрите запись «В мозгу родилась ёлочка») ёлку из ничего «зимних» работ. Снова из пятнадцати. Снова спонтанно.

Созерцая их вместе, я вижу, что это хорошо природоподобную неодинаковость. Нет одинаковых снежинок, нет одинаковых ёлок. И никакая не лучше.

Ни ёлки, ни другие [более или менее случайные] фигуры (звезду, четверостишие, шляпу… – смотрите страницу «Авторские сеты») собирать необязательно. Чем привлекательно. Это свободно принятый на себя вызов, требующий выбора, синтеза, терпения.

Арт-тетрис уровня фигур – почти духовная практика.

Обобщим. Материал подсказывает и образ, и стиль. Арт-тетрис – в том числе – тренирует в стилистику.

P. S. Согласна ли я на медаль? Честно? Ждала на прошлый Новый год ).

Какое новое наблюдение/ какие новые наблюдения с точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства (смотрите запись «„Периодическая система элементов изобразительного искусства“») можно сделать с помощью пяти новых квадратов с горошинами (часть коллажа с нумерацией (справа))?

На образце 1 (снежок на фоне куртки/пальто/шубы, лоскутная композиция «Снежок») мы видим инверсию чёрно-белого.

На образце 2 (звёздное небо, лоскутная композиция «Даная») – другой порядок.

Образец 3 (вьюга в светлое время суток, лоскутная композиция «Памятники в снегопад. Крейсер „Аврора“») демонстрирует отсутствие видимого порядка – хаос.

Образец 4 (вьюга в тёмное время суток, лоскутная композиция «А Катька где?») – хаос плюс цвет (синий, частное).

Наконец, образец 5 (матрасы, лоскутная композиция «Принцесса на горошине»), показывает, что горох может быть не только принтом/ частью принта (в данном случае принт – полоска), но вышитым элементом.

Обобщим.

Горох – базовый, вариативный, многозначный (но не единственный) «шаблон Вселенной», геометрия которой должна лежать в основе арт-тетриса (художественного тренажёра). Горошина – базовый и многозначный акцент. Игрок не имитирует, а интерпретирует мир, практикуя авторство.

Смысл игры – тренировка художественного мышления.

– А две горошины – это мандарины.

– Бывают оранжевые горошины?..

Не будь во вселенной Чушаковой (смотрите запись «Вселенная Чушаковой») своей мифологии, это не была бы вселенная.

ИИ, новый вызов! )

«Чтобы видеть лошадей, нужны глаза. Чтобы видеть лошадность, нужно мышление», – процитировала я Платона в посте «Тост 2». На коллаже – листья берёзы, клёна, каштана. Попытаемся увидеть и листья, и листность.

Абстрагируемся от формы, цвета, того, что листья растут на деревьях. Заметим скелето-/ сосудообразность, роднящие листья с перьями, ладонями, разрядами молнии. Вспомним о «серёжках» и почках, связывающих листья с гусеницами и бабочками.

Непросто. Непривычно. Взгляд мыслящего визуала – взгляд нового времени.

Расшифровка стиха

Бывает же: уединишься
В зелёном сада уголке,
Расслабишься, расположившись
В шезлонге или в гамаке;

Ни слов, ни смеха и ни плача –
Лишь шум листвы ласкает слух…
Но скрыпнет дерево, как мачта,
И здравствуй, лермонтовский дух!

Вопрос: делится ли моё творчество на [графический, текстильный, поэтический…] периоды?

Не возьмусь ответить, но вброшу пять мыслей.

1. С позиции автора, я просто живу и творю.

2. Логически, корректно сравнивать не графику с текстилем, текстиль со стихами и стихи с графикой, а графику с графикой, текстиль с текстилем и стихи со стихами.

3. Возможно, есть не «периоды», а субличности (график, текстильщик, поэт…).

4. Не я, но время/место – жизнь – выбирает субличность.

5. Пока доступ к «периоду» открыт, это состояние.

Вопрос о периодах – больше, чем «хороший» вопрос. Это вопрос систематизации (смотрите запись «Алгоритмизация vs систематизация»). Это вопрос квантового устройства человека и мира (смотрите запись «Литература нового времени»).

P. S. Мой ответ на задание 6 (смотрите соответствующую запись).

Задание на выходные 6.

1. Она насыщает, то есть: (i) утоляет голод, (ii) какое-то время переваривается, (iii) предполагает паузы между приёмами.

2. Она (i) не притупляет рецепторы, (ii) не вызывает зависимость и (iii) в долгосрочной перспективе не подрывает здоровье.

Добавлю о пищевом поведении. Здоровый человек ест (а) тогда, когда голоден, (б) либо то, что предписано его режимом питания, либо то, что «просит» его организм (а не в любой непонятной ситуации, за компанию и что в рот полезло), и (в) пережёвывает, прежде чем проглотить.

А то и выплюнуть ).

Топ-5.

1. Сверхкороткая форма (влияние поэзии).

2. Новые темы (много ли вы назовёте произведений об интеллекте ребёнка (как «Капризы Наоми»), об обмене энергией (как «Призвание Олега»), о работе над собой (как «Внутренний мир Марии») и о внутреннем животном (как «Митя»)?).

3. Высококонцентрированность (влияние хемингуэевского «принципа айсберга»).

4. Смещение фокуса с сюжета на состояние (влияние духовной литературы).

5. Исследование «квантовых способностей» человека (влияние фольклора, эпоса, эзотерики).

Я никогда не считала себя писателем. Но, на всякий случай, на Нобелевскую премию по литературе (смотрите запись «Смелые цели») я тоже согласна ).

МИТЯ

Повесть о любви к быку

…– Или Дмитрием, как Донского, – больше всего во мне муж любил глаза, душу и нашего сына. Его счастливый взгляд переходил с живота на поверхности моих глаз, внутрь и обратно. До родов оставалось совсем недолго, но он листал святцы уже сейчас. – Димка. Митя. Ты как?

– Димка… Митя…

***

…– Ско-то-лож-ни-ца, – громко считала свежую надпись с моего забора племянница Сонечка и вопросительно подняла на меня умные серые глазки. – Тётя Тася, а что это значит?

– Ну… так называют тех, кто слишком любит животных.

– Это плохо?

– Плохо человеку любить животных больше, чем людей.

– Почему?

– По многим причинам. Во-первых, любовь – это человеческое чувство. С любовью человек должен относиться к людям, а к животным – с заботой и мудростью, а они к нему – с благодарностью и послушанием.

– Люди приручают животных, а животные не приручают людей.

– Да. Во-вторых, мы не можем общаться друг с другом, потому что разговариваем на разных языках.

– А я умею мяукать, как Мурка.

– Ну, промяучь «здравствуй».

– Мяу.

– А «спасибо»?

– Мяу-мяу.

– А «почеши мне спинку»?

– Мяу-мяу-мяу.

– Да ты просто молодец! А Мурка знает какие-нибудь человеческие слова?

– Нет. Мурка не знает.

– Вот видишь. В-третьих, любящие должны быть похожи, потому что у них родятся дети, а если родится наполовину человек, наполовину животное, что это будет такое?

– «Не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка»… А ты любишь животных больше, чем людей?

– А тебе как кажется?

– Нет… то есть да. Митю.

– Ну, Митя не животное. Просто его заколдовала злая волшебница, а я своей любовью его расколдовываю. Как в «Аленьком цветочке».

– Ты на нём голая катаешься?..

***

Всё началось с того что я потеряла платок, а Митя его нашёл. Вычислил дом по запаху, ждал у крыльца и, когда мы с Антоном вышли, подошёл и протянул мне. Я, конечно, удивилась, поблагодарила и потрепала его по холке, а Антон отпустил какую-то шутку. Никто не воспринял это всерьёз.

Через некоторое время по утрам я стала замечать митины следы вдоль забора, а однажды нашла у калитки выложенную из клевера фигуру в форме сердца. Шутки Антона становились ревнивее, а мне начали сниться странные сны.

Однажды ночью я проснулась от звука разбиваемого стекла. Под окном, неизвестно как проникнувший в огороженный сад, стоял Митя, и его глаза блестели, как у пьяной девушки. Почувствовав, что нужна ему, я вышла и приласкала его, он был спокоен, но странно дрожал и вдруг упал на колени. Не в силах поднять его, я опустилась рядом и просидела с ним всю ночь, он был тёплый и целовал мои руки, блаженственно опустив ресницы, и, убаюканная его теплом и нежностью, я заснула, а утром проснулась одна, на сене, заботливо укрытая.

Вечером Антон переселился ко мне, а Митя исчез.

Антона злило, что я волнуюсь о Мите, но я ничего не могла с собой поделать, я чувствовала ответственность за него и не видела в этом ничего плохого. В ту неделю пропало с верёвки одно из моих вывешенных сушиться платьев.

Как оказалось, моё волнение было небеспочвенным. На восьмой день ко мне прибежал мальчик и передал просьбу пастуха срочно прийти на пастбище. Бросив работу, я побежала в поле. Видимо, произошло нечто необычное, потому что половина северян собрались там и что-то живо обсуждали. Когда я приблизилась, они замолчали и расступились, и я увидела Митю, лежащего на траве, в крови, уткнув голову в моё платье. Он попытался вскрыть себе вены, изодрав ноги о что-то острое, и только меня подпустил к себе и дал обработать и перевязать раны. Я медленно соображала, и Гена давал мне команды, повторял их, а иногда нетерпеливо клал свои руки поверх моих и направлял мои движения, и между ним, бинтами, Митей и мной проходили электрические разряды. Я чувствовала, что у меня горят щёки, меня смущало присутствие людей, и их полушёпот, и тихий смех, и собственное смущение. Завязав последний узел, я поднялась и, не глядя ни на кого, пошла домой. По дороге я думала о том, что забыла забрать платье, и о том, что ничем не показала Мите, что жалею его и сопереживаю ему.

Дома со мной сделалась лихорадка. Антон забыл свои обиды и активно ухаживал за мной, но, как я ни старалась быть благодарной, это получалось лишь внешне, а внутри были только Митя, я и Бог, и вопросы, вопросы, вопросы… Я боялась, что у меня начнётся бред и я шокирую Антона своими фантазиями, и старалась не спать, пока он был рядом, но, кажется, всё-таки засыпала, а может, он ни на минуту не оставлял меня.

Так прошло несколько дней. Не знать о Мите было для меня невыносимо.

В отлучку Антона я решила проведать его. Я не сразу нашла его в стаде, потому что начала с краю. Он обхаживал какую-то тёлочку и даже не глянул в мою сторону. Я ничего не понимала. Я вернулась домой и легла в постель. Я жалела о походе в поле.

– Как ты? – Антон сел рядом, положил ладонь мне на лоб и внимательно посмотрел в глаза.

– Хорошо.

– Ты вставала? – он очень глубоко чувствовал меня.

– Гена принёс моё платье. Я выходила к нему.

Он снял что-то с моей щеки и посмотрел на свет.

– Ресница?

– Ага. Только не человеческая, – собрал вещи и ушёл.

Я решила не видеться ни с одним, ни со вторым. Я чувствовала себя глупой, беспомощной и виноватой. Необходимо было разобраться в происходящем.

Вскоре пастух снова прислал за мной. Я надеялась, что свидание с Митей прояснит ситуацию, но в стаде его не было. Гена выказал озабоченность его агрессивностью, неуправляемостью, неночеванием в коровнике и прогрессирующим пристрастием к жеванию окурков. Он взял с меня обещание «повлиять» на него.

Этой же ночью неизвестные разворотили антонов двор. У неизвестных были митины приметы.

Помогая Антону восстанавливать порядок, я думала о том, где искать и как успокоить Митю. Антон мрачно комментировал моё пребывание на четвереньках. Его было больно слушать.

Каждый вечер я ходила гулять в поисках Мити. Антон хотел сопровождать меня, но, если я рассчитывала на диалог с Митей, я должна была быть одна.

Каждый раз я возвращалась ни с чем, а наутро Митя появлялся на улицах повязанный моим поясом, или со следами помады на лице, с неизменно торчащим изо рта окурком и, если встречал меня, смотрел так, будто между нами есть какая-то тайна. Я не знала, как «повлиять» на него, так как встреч тет-а-тет со мной он избегал. И хотя я никогда не пользовалась помадой, про нас начали сочинять частушки. Антон стал выпивать. Я пыталась объясниться с ним, но он находил в моих словах другой смысл.

И вот моё терпение было вознаграждено. Я выследила его.

Митя щипал траву и делал вид, что не замечает меня. Прилипшие лепестки райским узором вились по его животу. Я остановилась в полуметре, мучительно подбирая реплику. Каждая казалась мне или глупой, или способной обидеть его. «Вкусная трава?» – наконец нашлась я. Митя поднял голову и посмотрел на меня: уголки его губ дрогнули в сдерживаемой улыбке, и улыбка эта была последним ударом, от которого разбилась, рассыпав внутри меня звенящие золотые монетки, копилка моей души.

***

…Митя взбегает на холм и становится на его вершине, закрывая собой солнце. Я поднимаюсь к нему и, обняв, замираю на его груди; наши сердца, как большой и маленький шаманы, гулко бьют в барабаны наших натянутых кож…

***

– Посмотри на себя! Ты сушишь одежду в доме…

– …перестала есть мясо!..

– …перестала заплетать косы!..

– Она ведьма. Митя был нормальным, пока она не околдовала его.

– Пусть делают что хотят, но чтобы наши дети не видели этого.

– Было бы лучше, если бы он умер тогда.

– Он одержимый. Дьявол вселился в него.

– Возможно, она уже на сносях от него.

– Придётся говорить по-бычьи, если хочешь пронять её.

– Это разрыв с Антоном свёл её с ума.

– Мы страдаем не меньше её.

– Я разделаю его у тебя на глазах, и не дай бог хоть одной слезинке показаться в них!

– Тореадор, смелее в бой!

Я не знаю, убили ли они Митю. Я бежала от известности.

***

Я смутно помню свои скитания. Помню, как просыпалась в ночи, разбуженная призывным бычьим плачем. Помню, как надела свой крестик на какого-то незнакомого и совсем ещё ломконогого телёночка. Мутную воду с привкусом мха. Людей в чёрном, подобравших меня. Музыку и звон.

Какое-то время я жила при церкви. Пока я была в беспамятстве, меня заново крестили, и я расценила это как небесное благословение на новую жизнь. Вскоре прихожанин Руслан сделал мне предложение. Он больше жалел, чем любил меня, но христианское благородство было для него выше чувств. Высшим чувством. Батюшка сказал, что можно быть счастливым с любым мужчиной, если видеть в нём единственную возможность счастья, и я дала слово быть хорошей женой. Родители Руслана были молча против, но после того как он, к их и собственному удивлению, нашёл меня девушкой, их отношение ко мне стало теплеть. Сам Уся был ласков и тактичен, не задав за время нашей брачной жизни ни одного вопроса и том, где и чем я жила раньше. Только сейчас, произнеся заветное имя, он невольно причинил мне боль. Ребёнок беспокойно зашевелился внутри.

– Тебе не нравится? – спросил муж, озадаченный затянувшимся молчанием.

– Нравится, – нежно промычала я.

Апрель 2004 года, январь 2008 года

А ваша область деятельности влияет на то, как вы шутите/ что вас может развеселить?

Скажу без обиняков: дети, кухня, церковь – важные, почётные и интересные занятия, которым не жалко посвятить жизнь. Да, это своего рода закабаление женщины. Но разве не соответствующее закабалению мужчины и не уравновешивающее его?

Ирония моего триптиха – в небуквальности. Женщина никому не должна быть буквальной! )

Ведь соблюдать заповеди легче с детьми, чем со взрослыми?

С одной стороны, я сама выбрала вещь с этим принтом в секонд-хенде. С другой, в том, что она мне попалась, я вижу «пути Господни». Бог как бы призвал меня «реабилитировать» карты.

С точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства можно сделать следующие наблюдения.

Валеты, дамы, короли

Арт-тетрис работает не только с вечными образами (смотрите записи «Пять женских лиц» и «Три мужских лица») и типажами (смотрите запись «Три мужских лица 2»), но с игровыми персонажами. Разница: вечный образ обозначает идеал, игровой персонаж обозначает роль, типаж обозначает исполнителя роли.

Шестёрки, семёрки, тузы

Масти используются как орнаменты (с опцией масштабирования).

Рубашка

Изнанка является разновидностью клетки.

Закончу (не)очевидным: использование чего бы то ни было не по назначению представляет собой выход из матрицы.

Все работы с дамами червей («Ведьма (Жанна д’Арк)» (1), «Принцесса на горошине» (2), «Канкан» (3), «Фрида» (4), «Красавица и чудовище» (5), «Мёртвая царевна» (6), «Юдифь» (7)) несут дух игровой партии, приключения, историзма. Карты – это костюмы, ходы, ставки, риск, фарт… в прямом и переносном смыслах. Всем перечисленным можно описать романы Дюма.

И вот я уже не уверена, что дам девять… А вы? )

За мыслящих визуалов!

(За разъяснениями обратитесь к ближайшему философу. )

Поэтому я встречаю год красной огненной козы/овцы и предлагаю каждому двигаться в своём темпе.

За выход(ы) из матриц(ы)! )

1. Стиви Уандер. Christmastime.

2. Робертино Лоретти. Ave Maria.

3. Леонард Коэн. Hallelujah.

4. Том Уэйтс. Christmas Card from a Hooker in Minneapolis.

5. Элвис Пресли. I’ll be Home for Christmas.

6. «Секс Пистолс». Jingle Bells.

7. П. И. Чайковский. Декабрь («Святки») из цикла «Времена года».

8. П. И. Чайковский. Адажио из балета «Щелкунчик».

9. Шарль Азнавур. Noël à Paris.

10. П. Доминго, Х. Каррерас, Л. Паваротти. Silent Night.

Я могла бы развить мысль, что слабость мужчины – в его силе (смотрите запись «„Сила женщины – в её слабости“»).

Я могла бы связать «Юдифь» с кем-то типа Эйлин Уорнос (смотрите запись «Немного трукрайма 5»).

Но мой авторский комментарий будет следующим: карты победили деньги, игра победила бизнес, ребёнок победил взрослого. И отсюда такой радостный, свободный, триумфальный вайб.

1. Нравится ли Гранту с Джексоном на деньгах и в соответствующих транзакциях?

2. Не связано ли с деньгами большинство преступлений?

3. Не связана ли с деньгами проблема отцов и детей?

4. Каков смысл фразы In God We Trust («В Бога верим») на долларах США?

5. Не пришло ли время переосмыслить деньги?

Вопросов не пять. Ответов Грант ждёт не на словах, а в действии. А Джексон не ждёт – ибо на нас не смотрит.

P. S. «Жертвоприношение Авраама» – вторая лоскутная композиция, не пропущенная Artcenter (смотрите запись «Как мою работу цензура не пропустила»).

Горизонталь

На лоскутной композиции «Жертвоприношение Авраама» (1) Джексон выступает в роли Исаака.

На лоскутной композиции «Благая весть» (2) Джексон выступает в роли архангела Гавриила.

На лоскутной композиции «Ньютон» (3) Джексон выступает в роли Ньютона.

Вертикаль

На лоскутной композиции «Жертвоприношение Авраама» (1) Грант выступает в роли Авраама.

На лоскутной композиции «Человек в интерьере. Психоаналитик» (2) Грант выступает в роли Фрейда/фрейдиста.

На лоскутной композиции «Юдифь» (3) Грант выступает в роли Олоферна.

Какое новое наблюдение/ какие новые наблюдения с точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства (смотрите запись «„Периодическая система элементов изобразительного искусства“») можно сделать?

Арт-тетрис работает с типажами (Джексон – условный сын («молодой человек»), Грант – условный отец («мужчина»)).

Инсайты. Деньги – это искусство. Искусство – это деньги. Искусство – это инструмент ребрендинга/ форма преображения.

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Не понял(а) вопроса. – Вы не визуал.

За разъяснениями обратитесь к ближайшему визуалу.

На лоскутной композиции «Плащаница» (3) мужское лицо обозначает абстрактного безвременно ушедшего в гробу, ассоциирующегося с Христом.

Какое наблюдение/ какие наблюдения с точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства можно сделать/подтвердить?

Лицо вечного мужского образа (условного Адониса) – такой же элемент изобразительного искусства, как горошина. Колорит задаёт настроение и направление (космос, холод, смерть), стилистика задаёт «высоту» (научно-технический прогресс, идеология, религия). Оперирование включает вращение, сдвиг, обрезку.

Поскольку мы знаем, что за космонавтом-мужчиной последовала космонавт-женщина, можно констатировать: каждая работа прямо или косвенно связывает мужской образ с женским, то есть биполярность проявляется через Адониса так же, как через Афродиту.

На лоскутных композициях «Снежная королева» (1) и «Истина в вине» (2) женское лицо обозначает персонажей Андерсена и Блока.

На лоскутной композиции «Вода в ладонях» (3) женское лицо обозначает абстрактную отражающуюся в зеркале – на зеркальной поверхности – женщину, ассоциирующуюся с Евой в раю.

На лоскутной композиции «Плащаница» (4) женское лицо обозначает абстрактную плакальщицу у гроба, ассоциирующуюся с Богородицей на похоронах Христа.

На лоскутной композиции «Горгона» (5) женское лицо обозначает мифологического персонажа.

Какое наблюдение/ какие наблюдения с точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства (смотрите запись «„Периодическая система элементов изобразительного искусства“») можно сделать/подтвердить?

Лицо вечного женского образа (условной Афродиты) – такой же элемент изобразительного искусства, как горошина. Колорит задаёт настроение и направление (печаль, холод, смерть), стилистика задаёт «высоту» (литература, мифология, религия). Оперирование включает вращение, сдвиг, обрезку.

Инсайт. Афродита не Афродита без Адониса (каждая работа прямо или косвенно связывает женский образ с мужским), и это не столько про романтику, сколько про биполярность.

Барочный (смотрите запись «Пять горошин»), -ая, -ое; -чен, -чна (положит. за счёт ассоциаций с барокко и жемчугом). Потерявший правильную форму в результате износа или никогда не имевший её в согласии с «геометрией Вселенной». Барочный треугольник. Барочный прямоугольник. Барочный круг. || сущ. барочность, -и, ж.

«В природе нет прямых линий» (Гауди).

А именно:

1. Волосистая часть головы («Баба с коромыслом», 1);

2. Капюшон («Серафим Саровский кормит медведя хлебом, 2);

3. Кепка («Егор», 3);

4. Части тела животного – насекомого («Муравей и травинка», 4);

5. Ареолы/ накладки на соски («Снежная маска», 5).

Какое наблюдение/ какие наблюдения с точки зрения периодической системы элементов изобразительного искусства (смотрите запись «„Периодическая система элементов изобразительного искусства“») можно сделать?

Арт-тетрис работает с «геометрией Вселенной». Горошины бывают барочными. Оперирование включает вращение, сдвиг, обрезку.

Арт-тетрис (художественный тренажёр) нереализуем без системы элементов с правилами оперирования. В задании на выходные (смотрите запись «Задание 5») элементами выступили квадрат в горох (с пятью горошинами) и квадрат в полоску (двухцветный). Оба были взяты дважды – наглядная периодичность, один был повёрнут на 45° – наглядное оперирование.

Готовые лоскутные композиции позволяют сделать ряд наблюдений, которым я посвящу ближайшие публикации. Будем делать их вместе. Будем создавать игру вместе.

P. S. Мой ответ на задание 5. Дважды два – четыре? )

Задание на выходные 5.

– Встреть я их в жизни, бежал бы, роняя тапки.

– Зачем же писать уродов?

– Я создаю картины, а не людей.

Известный и показательный диалог с кем-то вроде Матисса.

Закуски на «Чае с бутербродами» (1) не умещаются в блюдце, объём на «Фабрике» (2) не умещается в арке, варево на «Каше из топора» (3) не умещается в чугунке. Я не слепая, не мазила, не сумасшедшая. Я создаю лоскутные композиции, а не натуру.

Которые должны подчиняться и подчиняются законам искусства, а не законам жизни.

Потому что в искусстве работает не репит, не красивость, не техничность, а образность – чувственная передача информации об объективной реальности без её имитации (и умение в это автора).

Правильный ответ: Йозеф Фритцль.

Правильный ответ: в «столбиках» отсутствует электричество.

– Из-за удали бедовой
В огневых её очах,
Из-за родинки пунцовой
Возле правого плеча,
Загубил я, бестолковый,
Загубил я сгоряча…

«А Катька где?» – текстильная иллюстрация к поэме Блока «Двенадцать». В отличие от Анненкова, я сделала упор не на чернушность (смаковал ли поэт жестокие сцены?), а на ритмичность. Большевики «держат шаг», снежинки вальсируют, пятна крови на снегу повторяют рисунок снежинок.

Зима и условно – спичкообразно – обозначенные персонажи выводят на «Девочку со спичками» Андерсена. Спички детям не игрушка, но если игрушек нет, пойдут и спички, и карты (вспомните лоскутные композиции «Красавица и чудовище», «Мёртвая царевна», «Принцесса на горошине»…). Дети не дети без игрушек.

Дети и Андерсен выводят на Диккенса, Диккенс (вспомните Билла и Нэнси из «Оливера Твиста») возвращает к Блоку (Достоевскому, Крестовскому…). Петербургские, копенгагенские, лондонские… Трущобы криминогенны.

Играете в игры, в которые играют культурные люди Попадали в «кармические» треугольники?

«Кармен» – ещё один цикл (посвящённый актрисе Театра музыкальной драмы Л. А. Дельмас) и ещё одна одержимость Блока. Я сделала акцент на образ цветка, который Кармен [в опере Бизе по новелле Мериме] подарила Хозе и который скрашивал его тюремное заключение.

Розы – страшен мне цвет этих роз,
Это – рыжая ночь твоих кос?
Это – музыка тайных измен?
Это – сердце в плену у Кармен?

Почему «Кармен-сюита» называется «Кармен-сюита»? Потому что «И слёзы счастья душат грудь Перед явленьем Карменситы». Кто знает, случилась бы «Кармен-сюита»… станцевали бы Плисецкая – Кармен и Годунов – Хозе без Блока.

Написала бы Эния Only Time без соло Хозе?

«Мужскую» лоскутную композицию я прокомментировала в посте «7 моих нет в действии: „Истина в вине“». «Женская» изображает полуобнажённую в высокой перчатке и меховом боа на фоне ночного неба и отсылает к одноимённому циклу, посвящённому актрисе театра имени Комиссаржевской Н. Н. Волоховой. Лишённая документально-портретного сходства, она передаёт одержимость, которую Блок проживал как человек и перерабатывал как художник.

Это в равной мере Вавилонская блудница, Снежная королева и Смерть. Выпавшая роковая гадальная карта. В контексте вины как источника истины в «инфернальном» союзе героев – Немезида.

В прорезях её маски нет глаз. Когда она докурит, единственный тёплый «штришок» исчезнет. Обратите внимание на сходство сигареты с соломкой… а пьют как фруктово-овощные соки, так и жизненные.

У него синие губы, как у мёрзнущего/мертвеца (он может быть и «мертвецки» пьяным в широком – включая образный – смысле). Снег – это вода. Вода – это то, чем тушат огонь.

Огонь – это воля. Вода – это чувства.

СЕРДЦЕ ПРЕДАНО МЕТЕЛИ

Сверкни, последняя игла,
В снегах!

Встань, огнедышащая мгла!
Взмети твой снежный прах!

Убей меня, как я убил
Когда-то близких мне!

Я всех забыл, кого любил,
Я сердце вьюгой закрутил,
Я бросил сердце с белых гор,
Оно лежит на дне!

Я сам иду на твой костёр!
Сжигай меня!

Пронзай меня,
Крылатый взор,
Иглою снежного огня!

1907 г.

У вас был опыт одержимости?

Я в своих сюрреалистических работах тяготею ко второму. Используя «квадрат Репина» (смотрите запись «Плохо, просто, сложно, хорошо»), я бы сказала, что Дали – это сложно и плохо, Магритт – это сложно и хорошо, а мои сюрреалистические работы – это просто и хорошо (условно).

Здоровый сюрреализм определяется соблюдением той меры, в которой сюрреалистичность – атрибут действительности.

«Она была похожа на бегемота, поднявшегося на задние лапы. Глаза – щёлки, нос – башмак, щёки – подушки. С такой спиной! Она не только не была красива, она была ужасна! Самое главное в этой женщине была спина – широченная, сутулая. И бас. И толстые, большие ноги и руки. […] Но он (Блок) всегда, всю жизнь видел в ней ту девушку, в которую когда-то влюбился… И любил её» (Ахматова о жене Блока).

Сюрреалистическая лоскутная композиция «Мы встречались с тобой на закате», на которой есть мужчина спиной к зрителю, руки у мужчины на шее, закат на заливе и на которой нет весла, белого платья, женщины (может быть, дело в ракурсе, может быть, мужчина один), не о Блоке.

Она о (не)способности видеть невидимое.

1. Имитация природы. Квадраты и вышивка создают оптическую иллюзию, не наблюдаемую в природе.

2. Имитация фотографии. Поскольку создаваемая квадратами и вышивкой оптическая иллюзия не наблюдается в природе, её нельзя сфотографировать.

3. Бессодержательность. Комментирую, «что хотел сказать автор».

Лоскутная композиция «Истина в вине» относится к сюрреалистическим. На первый взгляд кажется, мы видим врача/медсестру в процессе переливания крови. Но посмотрите внимательно: белое – скатерть, бордовое – бутылка вина, женское лицо на «ножке» – бокал, чёрное – мужской костюм, фрагмент карты (туз бубен) – часть бледного лица с ярким ртом, растительный принт – «пушкинская» шевелюра.

Больше всего работа напоминает любителей абсента Пикассо, а обман зрения (подчиняющийся логике: где пьют, там и играют, и покупают/продают любовь; зависимости приводят к безумию) соответствует изменённому состоянию сознания лирического героя стихотворения Блока «Незнакомка», фразой из которого названа лоскутная композиция. Вышивка делает работу портретом: идентифицировать по губам, причёске и антуражу можно со стопроцентной уверенностью.

В стихотворении герой начинает с латинского In vino veritas, переходит к истине в вине в значении алкогольного напитка и заканчивает истиной в вине в значении переживания ответственности за свои действия или бездействие, приведшее к нежелательным последствиям/ нарушению мер, норм, приличий. «Претензии на пересаживанье […] графов Гоцци на наш бедный, задумчивый, умный север, РУССКИЙ, – есть только бесчинство». Это слова из письма Блока жене (она же дочь Менделеева).

Символическое значение вина как крови Христа смыкает медицину с поэзией.

4. Самовыражение/сублимация. В лоскутной композиции нет ничего непосредственно обо мне/ сексуального подтекста.

5. Подражание другим авторам. У меня аутентичный стиль, меня ни с кем не спутаешь.

6. Следование моде. Я не отношусь ни к одному существующему направлению – я создала своё.

7. Обслуживание аудитории. Покажите ТЗ.

Несмотря на то что я разобрала собственную работу, это будет полезно для всякого, кто хочет углубить своё понимание и делать более осмысленный выбор в сфере искусства.

Давайте различать: (i) интерес к Блоку конкретного должностного лица в конкретное время в конкретном месте и интерес к гениям мира вне времени и пространства, (ii) интерес к поэзии Блока и интерес к новым качественным переводам поэзии Блока и (iii) поэзию на языке оригинала, поэзию на языке перевода и поэтический перевод, который должен быть именно и в первую очередь переводом поэзии на языке оригинала, а не поэзией на языке перевода.

Вернёмся к «Происхождению мира» Курбе (смотрите запись «Мужское / Женское»). С одной стороны, это одна из самых скандальных картин в истории. С другой, обладая насмотренностью человека XXI века, нельзя не отметить её целомудренность.

«Эротика учит смотреть наготе в лицо и при этом владеть собой» (смотрите запись «Эротика»). Курбе не сексуализировал, не объективировал, не «приукрашивал» женщину. Он показал женщину, какой её создал Бог, – и оставил после себя магнетический вечный образ.

Как женщина, я вижу любовь. Как автор, я вижу мастерство. Если бы я была Пикассо (смотрите записи «„Если бы я была Пикассо“» и «Агли нюдз»), я позавидовала бы выдержке ).

«Бытовая любовь» (смотрите запись «Платоническая любовь») невоспеваема по определению.

«Мыльные оперы» – фон для рекламы мыла.

Между тем, платоническая любовь (которую я противопоставляю «бытовой», которую важно не путать с безответной и примером которой может служить моя любовь к поэту) позволяет достойно проходить этап монады, готовясь к диаде, вне зависимости от того, когда диада наступит, как будет складываться и сколько продолжится.

Пока вы не можете зач(ин)ать без переживания греховности (смотрите запись «О непорочном зачатии»), почему бы не повременить с реальными отношениями? )

А вам (не) чужда платоника?

Можно жить в розовых очках, отрицая это. Можно «быть атеистом», избегая этого. Можно переформиро(вы)ваться, работая над собой (как героиня рассказа «Внутренний мир Марии» (смотрите запись «Настоящее женское искусство 2»)).

Я верю, что это реально.

ПРИЗВАНИЕ ОЛЕГА

Рассказ об обмене энергией

Двадцатишестилетний преподаватель Олег пришёл домой, положил в холодильник коробку с пельменями, вымыл руки, переоделся и лёг на кровать. Его скрюченная поза выражала бессилие, боль и тоску по внутриутробному периоду жизни.

В комнате Олега царил беспорядок; в душе и желудке Олега царила пустота. Ненавистные и неизбежные флирт со студентками и противостояние студентам совсем измучили его. Голову Олега раскалывали ненавистные и неизбежные мысли о завтрашнем рабочем дне.

Олег устал. Устал от нищеты, лицемерия, интеллигентности, пассивности, трусости. Олег добросовестно выполнял чуждую для себя работу.

Настоящим призванием Олега было искусство. В искусстве он мог заниматься всем: музыкой, фотографией, живописью, скульптурой, литературой, театром, кино – всё было ему интересно и по плечу, но, к большому сожалению для себя и не меньшему ущербу для человечества, он занимался преподаванием иностранного языка и, даже уделяя своему призванию всё своё свободное время, испытывал ужасные угрызения совести.

Олег владел только одним способом обмена энергией: художественным. Только творчество могло восстановить тратимые им как преподавателем силы. Олег лежал на кровати в позе эмбриона и ждал.

Наконец он вскочил и включил компьютер. Подключился к Интернету и запросил картинку «женские половые органы». Сохранил первую подошедшую, отключился от Интернета и распечатал её в формате А4. Булавками прикрепил лист к обоям по центру стены над кроватью, отошёл и долго смотрел на результат своего труда. После чего выключил компьютер и пошёл ужинать. Он ощущал себя так, как будто выпущенную из него до того кровь подогрели и вновь влили в его жилы.

Варя и поедая пельмени, Олег мысленно заводил к себе в комнату коллег и студентов, в группах и по одному, и изучал их реакции. По окончании мытья посуды Олег легко и непринуждённо сконцентрировался на завтрашнем рабочем дне.

24 ноября 2008 года

«В СССР секса нет», – аналогичная фраза советской женщины, поставившая в тупик американцев.

Разница менталитетов? Нет, не слышали!

При этом встречаются пары, для которых сценарий, предписывающий партнёрше роль романтической героини, а партнёру – роль романтического героя, неконгруэнтен. Например, Шинед Керр и Джон Керр – сестра и брат (можете посмотреть их произвольную программу на чемпионате мира 2008 года) – или Марина Анисина и Гвендаль Пейзера – дуэт, в котором мужчина феминен (можете посмотреть их произвольную программу на Олимпиаде в Нагано 1998 года). Их командам приходится сталкиваться с тем, что парность не равно/ не только «романтика», и вместо её эксплуатации/ вместе с её эксплуатацией исследовать: в первом случае – сиблинговые отношения, во втором – отношения между мужской частью в женщине и женской в мужчине.

Вот это уже не сказка, а быль. «Узор парности» шедевры не портит! )

В чувственном перестанет работать всё, что, развиваясь количественно, а не качественно, дискредитировало и исчерпало себя: готовые решения, дефицитарность, краткосрочная перспектива, мортидность, объективация… (смотрите запись «Ребёнок – президент будущего»). Ребёнок исследует, а не прячется за родителями. Родители – прошлое, дети – будущее.

Проиллюстрирую записанным Р. О. Якобсоном анекдотом о миссионере, который я помню со времён учёбы в инязе. Пастор стыдит аборигенов за хождение голыми. Не видя логики, аборигены указывают на лицо пастора:

– А как же ты сам? Разве ты сам кое-где не голый?

– Да, но это лицо…

– А у нас везде лицо.

Ну, тупой! )

Да. – Вы лингвал.

Нет. – Вы не лингвал.

(Что, собственно, и объясняет популярность стихотворения.)

Просто представьте одно и то же стихотворение как обращение (i) влюблённого мужчины к женщине/ влюблённой женщины к мужчине, (ii) ребёнка к матери (которая зарабатывает в другом городе/ лишена родительских прав/ отбывает срок…) и (iii) человека к Богу – и согласитесь.

ВНУТРЕННИЙ МИР МАРИИ

Рассказ о работе над собой

Эрогенными зонами Марии были внешние поверхности стоп, или подъёмы. Мария определила это, расчёсывая комариные укусы. Когда тыльной стороной ногтей она водила по подъёмам, в её голове как бы звонили колокола. Когда колокола шли вправо, у Марии звенело в правом ухе. Когда колокола шли влево, у Марии звенело в левом ухе. Когда колокола пересекали ось ординат, у Марии гудела спинка носа.

Подъёмы были не только эрогенными, но и самыми красивыми зонами Марии. Когда она смотрела на себя сверху вниз, её босые ноги со вздувшимися на подъёмах венами, торчащие из юбки, казались ей изваянными Микеланджело. Кроме подъёмов, Мария любила свои руки. Остальные части своего тела она находила достаточно дряблыми. Её тело как будто было слеплено несколькими художниками.

Считается, что каждая женщина должна выкраивать время для работы над собой. Мария выкраивала время между молитвой и отходом ко сну. Мария работала над своим внутренним миром.

Внутренний мир Марии представлял собой кабинет с шестью столами.

Первый стол был стол экзаменатора. На нём изнанкой к Марии были разложены карточки с вопросами. Мария тянула карточку и переходила ко второму столу.

На втором столе лежал лист бумаги и самопишущее перо. Мария садилась за стол и обдумывала вопрос. Перо записывало её мысли. Если она отвлекалась, перо записывало это тоже. Когда лист заканчивался, ответ считался готовым. Мария брала исписанный лист и переходила к третьему столу.

На третьем столе лежали критерии оценивания. Оценивались индивидуальность, глубина, стройность мысли, межпредметные связи, художественность и духовность. Мария прочитывала свой ответ и оценивала его. Оценок было две: «хорошо» и «плохо». Если ответ был хорошим, Мария переходила к четвёртому столу.

Четвёртый стол был поделён надвое. На одной половине была стопка хороших ответов, на другой – плохих. Мария клала свой ответ на одну из половин. Если она клала ответ на половину плохих, она возвращалась к первому столу и опускала карточку с вопросом обратно. Это значило, что она могла вытянуть его ещё и ещё, пока ответ не будет хорошим. Если ответ был плохим, Мария могла перетянуть карточку или выйти из кабинета. Если ответ был хорошим, Мария переходила к пятому столу.

На пятом столе были насыпаны фрагменты мозаики. Их было бесконечно много. Мария тянула фрагмент и переходила к шестому столу.

Шестой стол был отведён для собирания мозаики. На нём лицом вверх лежали те фрагменты, которые достались Марии за хорошие ответы. Некоторые из них были скреплены, но большинство фрагментов лежали разрозненно. Рисунок, который она собирала, был Марии неизвестен. Она представляла его похожим на эпизод из жития Богородицы, где архангел Гавриил сообщает Ей Благую весть.

На карточке, которую Мария вытянула сейчас, был вопрос: «На что похож поезд?». Мария села за второй стол и стала думать. Начинать нужно с определения и истории.

Вопрос, на что похож поезд, две недели назад задал ей двоюродный брат. Мария славилась своими сравнениями, и ему было интересно, что она скажет на этот раз. Они ехали в другой город на похороны бабушкиной сестры.

Тогда Мария не ответила ему. Во-первых, придумать правильное сравнение не так-то просто. Во-вторых, её немножко задевало, что к сравнениям относятся как к забаве.

Лёжа на своей полке, она подумала, на какой черте поезда следует заострить внимание, чтобы мысль пошла в нужное русло. Ей показалось, что это повторяемость, но сравнение не пришло. Дни после этого Мария то вспоминала, то забывала этот вопрос.

Сейчас она попыталась забыть все прежние мысли и начала всё с нуля. Здесь, в О., звуки железной дороги были хорошо слышны из их дома. Когда проходили поезда, звенели стёкла, дрожал пол и стучали друг о друга половинки двери. Мария попыталась взглянуть на поезд со стороны.

Ей вспомнился рассказ о деревенской девушке, выходившей смотреть на проезжавший мимо её деревни поезд, который никогда не останавливался. Она смотрела в его окна и видела шляпки, вуали и усы, кому-то махала и мечтала о другой жизни. Мария подумала, как хорошо стоять у рельс, когда поднятый проезжающим поездом ветер треплет косынку и юбку.

Потом стихотворение, в котором описывалось самоубийство женщины на железной дороге и которое заканчивалось словами: «Не подходите к ней с вопросами, / Вам всё равно, а ей – довольно: / Любовью, грязью иль колёсами / Она раздавлена – всё больно». Эти слова так врезались Марии в память, что она помнила даже знаки препинания в них. А вот стоящую под ними дату не помнила.

После знаков препинания мысль Марии перекинулась на фильм, в котором с никогда не останавливающегося в одном маленьком городе поезда ссадили никогда не жившую в маленьком городе женщину, и как она была в нём другой, а потом вернулась в большой город. Мария немножко подумала об актёре, игравшем там мужскую роль, ещё он играл декабриста и студента, влюблённого в девушку, убитую на войне.

Потом пошли кадры военной хроники: чёрно-белые поезда, вальсы, цветы, солдаты с больными зубами, плачущие женщины. На глазах Марии тоже навернулись слёзы.

Потом – прибывающий поезд братьев Люмьер.

Возможно, из-за того что она смотрела со стороны, возможно из-за того что взгляд получился историческим, поезд напомнил Марии стрелку часов. Как стрелка часов, поезд движется, отмеряя время. Если стрелка стоит, кажется, что время остановилось. Движение часовой стрелки почти незаметно. Больше всего поезд похож на секундную стрелку. Не на всех часах она есть.

Лист кончился. Мария встала из-за второго стола и перешла за третий. Посмотрев критерии и прочитав ответ, она оценила его.

Она перешла к четвёртому столу и положила ответ на половину хороших. Завтра напишу и пошлю его брату, подумала Мария.

После этого она вытянула фрагмент мозаики с пятого стола. Иногда она тянула сверху, а иногда снизу, что вызывало небольшой обвал и изменяло форму фрагментной кучи. Фрагментов было бесконечно много. Куча была красива, как Кордильеры.

Фрагмент, вытянутый Марией сейчас, был частью чего-то бело-серого, может быть, частью облака. Мария обошла шестой стол, держа фрагмент на ладони и мысленно соединяя его с уже лежащими там. Увидев, что он никуда не подходит, она положила его на середину стола. Она была почти уверена, что это часть облака, но ведь облака могут быть и внизу. На душе у Марии было хорошо.

Она вышла из кабинета и оказалась в комнате с кроватью. Мария легла в неё и заснула.

9 июля 2008 года

Современное ню показывает женщину скорее сексуальной, чем уязвимой, в результате чего никто не боится ей навредить (более того: неуязвимость асексуальна) и всё летит вверх тормашками. Потому что хрупкость физического и психического здоровья женщины никуда не делась. (Ибо онтологична.)

Вернёмся к работе «Мачо и цветок» (смотрите запись «Искусство и секс»). Если воспринимать цветок как цветок, мы видим довольного собой мужчину в постели с в плачевном состоянии растением (привет, вульгарные материалисты! )). Если воспринимать цветок как женщину, мы видим, что некое взаимодействие по-разному прошло для представителей разного пола – что мачо хорошо, то цветку смерть.

Что бы ни случилось, душа сопереживает слабому.

Котлеты – отдельно, мухи – отдельно. Всё как с аполитичностью (смотрите запись «Аполитичность искусства: уточнение»).

Как если бы вы ещё не достигли полового созревания.

P. S. Обнажённых Пикассо важно отличать от обнажённых Фрейда, относящихся (на мой взгляд) либо к субкультуре, представителям которой близка эстетика безобразного, либо к конъюнктуре, в неких – от узких медицинских до широких трансгуманистических – целях продвигающей отвращение к естественному.

Добавлю о заблюривании половых признаков. Во-первых, адекватный художник на них не фиксирован. Во-вторых, это лишает аудиторию целостного представления о мужском и женском телах (которое она найдёт в других местах (не это ли цель, и чья?)). В-третьих, прикрывание наготы Давидов с Олимпиями – ханжество, имитирующее защиту морали.

Мораль лежит в области внутреннего, а не внешнего.

Я скажу страшное ). Око художника – всевидящее. Он способен смотреть на одетого человека и видеть его раздетым, накрашенного человека и видеть его умытым, полного человека и видеть его сбросившим лишний вес, старого человека и видеть его молодым, современного человека и видеть его представителем другой эпохи…

У него нет необходимости ни производить с моделью физические манипуляции (раздевать, умывать, сажать на диету, омолаживать, костюмировать…), ни демонстрировать эту базовую способность (доказывать: я не верблюд художник). Если он это делает, ситуация вышла за рамки «творческого самовыражения». Канье Уэст мог моргнуть, но был в тёмных очках.

Тело модели – дело модели. Дело художника – творческие продукты художника. Прекрасные, сильные, вечные образы.

P. S. Мой ответ на задание на выходные (смотрите запись «Задание 4»). Натореете?

Задание на выходные 4.

Минусами популярного сомовского вижу:

(i) чрезмерно вытянутое лицо,

(ii) приоткрытый рот,

(iii) впечатление нетрезвости,

(iv) болезненный колорит,

(v) отсутствие психологизма.

С позиции автора (смотрите запись «„С позиции автора“ 2»), все пять недостатков можно было бы исправить одним художественным решением. Версии? Приданием причёске формы нимба.

А как легко вы доводите до шедевров чужие работы? )

К вопросу о культурно-цивилизационных различиях (смотрите записи «Мой любимый фильм» и «Слово пацана. Детство на плёнке»).

Объединив центральную часть коллажа к прошлому посту и фото к этому, вы узнаете мою вторую фишку абсурдного юмора (смотрите запись «Индивидуальные фишки абсурдного юмора» (а также – в комплексе – «10 способов развивать правое полушарие/ образное мышление», «Русский стендап за 5 минут», «„Культурный код“»)).

Она заключается в неуместных цитатах. Моя реакция на стадион может быть: «Юность – это возмездие». Смешно?

Смейтесь ).

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Не понял(а) вопроса. – Вы не визуал.

За разъяснениями обратитесь к ближайшему визуалу.

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Комментарий. Очередной частный случай притяжения подобного к подобному (смотрите запись «Окно к окну»). Сам факт говорит о честности, смелости, планке Блока. Конкретные обстоятельства (отсутствие аксессуаров, декора, реквизита) – о различении главного и деталей, отказе от лишнего, самодостаточности.

***

Дождь прошёл. Я открыла окно.
Щебет птиц. Аромат петрикора.
Я могу посмотреть на одно
И внезапно увидеть другое.

Окончанье войны – не грозы.
Высыханье земли – не асфальта.
Победители вам не низы.
Нет низов – есть басы и контральто.

22 мая 2025 года

А как закон соответствия проявляется в вашей жизни?

Глядись сквозь бледное окно,
К стеклу прижавшись плотно…
Глядись. Ты изменил давно,
Бесповоротно.

А. А. Блок. 11 февраля 1910 года

***

Gray twilight’s fallen all around
Spring cloudy alleys.
A distant car horn made its sound
Like at a rally.

Look through the cloudy window glass,
Cool head makes clever…
Look, traitor, look. You had a chance.
It’s missed forever.

Перевод автора.

Love is’ов у меня 50 штук, и я настроена (и уже предпринимаю шаги, чтобы) издать сборник. А как вы относитесь к работе/работающим «в стол»?

Я опрокинут в тёмных струях
И вновь вдыхаю, не любя,
Забытый сон о поцелуях,
О снежных вьюгах вкруг тебя.

И ты смеёшься дивным смехом,
Змеишься в чаше золотой,
И над твоим собольим мехом
Гуляет ветер голубой.

И как, глядясь в живые струи,
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?

А. А. Блок. 11 февраля 1906 года

ALCOHOL OF SNOW

A glass of alcohol meets standards –
I see your image once again:
You smile behind your snaky hair strands,
And my heart overfills with pain.

In shady splashes caught and splattered,
I once again breathe with no warmth
A dream of closeness that once mattered,
Of blizzards covering your forms.

You burst into amazing titter,
You make snake movements in my glass,
Brought by the wind, blue snowflakes glitter
On your fur coat of extra class.

And how can I ignore these splashes,
When they reflect me with a crown?
How can I counteract your lashes
Close to my face turned upside down?

Перевод автора.

Поэзия – то, что ИИ никогда не освоить.

Свободен, весел и силён,
В дали любимой
Я слышу непомерный звон
Неуследимый.

Там осень сумрачным пером
Широко реет,
Там старый лес под топором
Редеет.

А. А. Блок. Сентябрь 1910 года

***

There, an enbrightened edge of skies
Is striped with chimneys.
There, migratory wedges’ cries
Sound hymnous.

Incarnate freedom, joy and strength,
In native spaces,
I savour overwhelming bells
That leave no traces.

There, autumn quills repeat with ease
Their gloomy sequence.
There, steady axes make old trees
Lose frequence.

Перевод автора.

«Знать язык в совершенстве» – худо-бедно владеть литературным стилем.

Рядом пал, всплеснув руками,
И над ним сомкнулась рать.
Кто-то бьётся под ногами,
Кто – не время вспоминать…

Только в памяти весёлой
Где-то вспыхнула свеча.
И прошли, стопой тяжёлой
Тело тёплое топча…

Ведь никто не встретит старость –
Смерть летит из уст в уста…
Высоко пылает ярость,
Даль кровавая пуста…

Что же! громче будет скрежет,
Слаще боль и ярче смерть!
И потом – земля разнежит
Перепуганную твердь.

А. А. Блок. Январь 1905 года

***

They were stormers. Straight at chest
Sharpened bayonets were levelled,
Someone contemplated revel,
Someone contemplated rest.

Someone fell, his hands waved vainly.
Trained, the army closed its row.
They stepped over him – whom namely?
Then was not the time. God knows.

Someone lit as if a candle
In his gentle part of mind.
To move forward means to trample
Cooling bodies, flesh and blood.

Nobody was meant to aging –
Death would spread from mouth to mouth…
High was the degree of raging,
Empty were the scarlet clouds…

Amen! Noise, be more extended,
Pain – more sweet and death – more bright!
Finally, the earth would mend it
Soothing down the heaven’s fright.

Перевод автора.

В ближайшее время опубликую… двенадцать. Шутка! Пять.

И все в сравнении с тобой ничтожны.
Ты – автор «невозможное возможно».
«Заклятие огнём и мраком»… Боже!
Слишком, слишком сложно, сложно.

Припев. Твоя душа… такая странная, как космос!
В крови – пожар. Нет, даже не пожар – двенадцать!
Твоя душа… Переводить нельзя влюбляться!
Я для тебя сломаю буржуазный логос!

II. И все в сравнении с тобой невежды.
И в Петроград вернуться нет надежды.
Замёрзших ведь находят без одежды?
Слишком, слишком нежно, нежно.

Не знаю, как так вышло: ты не живой, а я
Недавно видела тебя на видео –
Площадка выдала тебя, как лидера,
Видимо, видимо, видимо.

Припев

Твоя душа… такая странная!
В крови – пожар. Нет, даже не пожар – двенадцать!

Припев

* Внесена Минюстом в список иноагентов.

Как над тою дальней прорубью
Тихий пар струит вода,
Так своею тихой поступью
Ты свела меня сюда.

Завела, сковала взорами
И рукою обняла,
И холодными призорами
Белой смерти предала…

И в какой иной обители
Мне влачиться суждено,
Если сердце хочет гибели,
Тайно просится на дно?

А. А. Блок. 1907 год

THE FOREDOOMED ONE

Doomed, my soul is seeking mockery.
Be your routing sharp as knife…
Be it pier or be it dockery…
A white path away from life.

Like at places with tranquility
Water steams through holes in ice,
Tranquil was my inability
To resist your silver lies.

Here, you brought me, watched me freezingly,
Freed a hand for an embrace
And, observing coldly, easily
Sentenced me to death, with grace…

What another kind of monkery
Shall I join to seek my end,
When my soul is doomed to mockery,
Tempted by the river bed?

Перевод автора.

Как я уже говорила, творчество – мой язык любви (смотрите запись «Шестой язык любви»).

1. Сексуальность. «Приведу один характерный анекдот, случившийся на каком-то родственном собрании. В числе гостей был один из друзей бекетовского дома, который давно не видал Сашу. Он сидел рядом с Александрой Андреевной. Саша пришёл один из последних. Когда он вошёл в комнату в студенческом сюртуке, своей красивой, мужественной походкой, гость был поражён его видом. «Это ваш сын?» – спросил он Александру Андреевну. Получив утвердительный ответ, он обратился к Саше: «Сколько вам лет?» – «Двадцать», – ответил Саша. Тогда тот воскликнул в порыве искреннего чувства: „Бедные петербургские женщины!“». М. А. Бекетова.

2. Гениальность. «У меня из десяти стихов – пять хороших, три средних и два плохих. У Блока из десяти стихотворений – восемь плохих и два хороших, но таких хороших мне, пожалуй, не написать». В. В. Маяковский.

3. Символизм, делающий Блока самым глубоким русским поэтом. «Посвящаю эти стихи Тебе, высокая женщина в чёрном, с глазами крылатыми и влюблёнными в огни и мглу моего снежного города». А. А. Блок.

4. Тень. Блок – редкий автор, интегрировавший личное и коллективное теневое (комплекс Мадонны и блудницы у мужчин, анархичность у русских).

5. Урбанизм. Это поэт столицы, «каменных джунглей», соулмейт рождённого в миллионнике, как я (в отличие от того же Есенина (которого любил дедушка)) – обратите внимание на упоминание города в посвящении из п. 3.

Да, я люблю Блока не умом. Но и не ни за что.

Так вот, его боль – свободные, да не волевольные художники (смотрите запись «Свобода vs воля вольная»). Меркантильные, предсказуемые, управляемые современные авторы. Которые не спросили: «А не затянулся ли постмодернизм?» – и не объявили начало нового направления.

Это сделала я. И это сработало. Потому что ни к чему пап римских не тянет с такой силой, как к носителям воли вольной (до анархии), выраженной частушкой из «Собачьего сердца».

На бис? )

Свить из одежды верёвку, чтобы наладить освещение, наложить жгут, поджечь запал (поставить силок, тренироваться (прыгать на скакалке), спуститься по отвесной поверхности…) – это воля вольная. «Свобода» – категория, воля вольная – феномен.

Воля вольная – реалия «русской цивилизации», выкованная историей (и я отчётливо ощущаю это в себе). Прежде чем называть кого-то рабами, прошерстите языки мира на предмет эквивалента (научный подход). Закончу частушкой из «Собачьего сердца»:

Эх, яблочко, ты моё спелое,
А вот барышня идёт, кожа белая.
Кожа белая, шуба ценная,
Если дашь чего, будешь целая.

Эх, яблочко, да с голубикою,
Подходи, буржуй, глазик выколю.
Глазик выколю, другой останется,
Чтоб видал, говно, кому кланяться.

Обморок!

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

(Надеюсь, ноунейм не первый озвучивший сходство.)

Свобода полно дышит, вольно мыслит, свобода не бунтует, свобода не выпендривается, не самоутверждается, не стимулируется, не алгоритмизируется, не монетизируется, не делегируется, не совращает, а раскрепощает; всё допускает, всё принимает, со всем играет, всё окрыляет. Свобода никогда не перестаёт.

(Если говорить об абортах, работать следует в направлении не столько их законности/незаконности, сколько воспитания женщин, не создающих для себя ситуации выбора.)

Провокативность может быть привычкой, упражнением, этапом, потолком, приёмом, инструментом, стратегией, фишкой, почерком, маркетингом. Но она не может быть сутью способа познания, освоения и преобразования мира (смотрите запись «Пирамида Чушаковой»).

Тому же, кто перестал смотреть на «Чёрный квадрат» (смотрите запись «О „Чёрном квадрате“»), ясно: автор занят периодической системой элементов изобразительного искусства.

Сноб – родитель, контролирующий процесс и результат деятельности движимого живым эстетическим чувством ребёнка.

Именно таков арт-тетрис, который:

(i) игрофицирует творческий процесс,

(ii) активирует воображение как истинную движущую силу творчества,

(iii) демонстрирует: художник – видение, а не корочка,

(iv) позволяет отделить авторов по духу от номиналов,

(v) облегчает, удешевляет, ускоряет создание произведений,

(vi) контейнирует и систематизирует опыт предшественников,

(vii) стимулирует насмотренность для работы с мотивами/отсылками,

(viii) вовлекает аудиторию за счёт активного созерцания,

(ix) предлагает гуманистический вариант дальнейшего развития изобразительного искусства и

(x) показывает, что в искусстве далеко не «всё уже создано».

На мой взгляд, объявить себя тем, кто ты на самом деле есть (раз другие не объявляют) – вполне праведное поведение.

А вы нивелируете свою ценность?

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Авторский комментарий. «Культурный код» в действии – в очередной раз (смотрите запись «„Культурный код“»).

Художники первыми поняли о «баннерной слепоте». Затянувшийся стиль перестаёт цеплять и отстаёт от действительности. Тогда системе требуется перезагрузка.

«Наши академии не живописные, а мёртвописные» (К. С. Малевич). Чтобы «понять» «Чёрный квадрат», нужно перестать смотреть на «Чёрный квадрат» (и уж тем более просвечивать «Чёрный квадрат» рентгеном). Вселенная Малевича – не квадрат, а концепция.

«Что нами открыто, того не закрыть». Малевич – геймчейнджер.

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

(Надеюсь, ноунейм не первый озвучивший сходство.)

Итак, у кого-то есть нечто, на что претендует другой. Завладеть этим, нарушив волю хозяина – воровство, грех со всем вытекающим. Завладеть этим, не нарушив волю хозяина – простота, добродетель со всем вытекающим.

Возьмём художника. У ЦА есть нечто (внимание/время/деньги), на что он претендует. Чтобы представитель ЦА проявил лояльность/ задонатил/купил, художник может убедить (воровство), а может понравиться (простота).

С «воровством» и «простотой» разобрались: это альтернативные пути к цели. Что касается «хуже», в контексте его можно заменить на «действеннее», «сильнее», «эффективнее» (как «пуще» в «Охота пуще неволи» или «выше» в «Красота выше ума, потому что не требует доказательств» (О. Уайльд)). Простота действеннее, сильнее, эффективнее воровства, потому что расщедривает ЦА, позволяя художнику завладевать тем, на что он претендует, не нарушая волю хозяина.

Воровством заполучают материальное, простотой заполучают сердца. Встречали? Практиковали? )

Похожая система в искусстве была у И. Е. Репина. «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Не хуже квадрата Декарта!

Мои культивирование в себе способности художественно изображать простое, «меньше автора, больше искусства», «минимум изображения, максимум видения» – из той же оперы. Я ожидала погружения в тему в «Далёкое близкое». Но этого места там нет.

Существует вопрос: «С кем из известных людей прошлого и о чём вы бы пообщались?» Ощущение охотника без добычи не допускает сомнений. А кто ваш(и) кандидат(ы)?

«Артистический до манерности», «выразительный до красивости», «голубой аромат», «декоративная зима», «заслуженный натурщик», «мужиковатость мазков», «разложение цветов», «розовый смех», «строй головы», «трагиклассические позы». 10 словосочетаний из книги. Употребляются мимоходом, без разъяснений.

Для практикующего скорочтение они даже не подтезисы. Для активно читающего за каждым из них – своя книга (например, «Манерность в искусстве», «Красота и красивость», «Зрительное обоняние» и далее по списку – можете «поговорить» об этом с ИИ )). Глотая, какой процент текста мы (не) усваиваем?

Крылья, ноги… главное – смысл!

P. S. Мой ответ на задание на выходные (смотрите запись «Задание 3»). У кого три из трёх?

Задание на выходные 3.

Таково мнение автора Н. Н. Ге о произведении «Бурлаки на Волге» автора И. Е. Репина, приведённое в книге последнего «Далёкое близкое».

«Картина моя была уже окончена. Но как он осветил мне её этим замечанием зрелого художника. Как он прав! Теперь только я увидел ясно скучную, сухую линию этих тянущих людей, нехудожественно взятых и сухо законченных, почти все одинаково. «Да, разумеется, это этюд, – подумал я, – я слишком увлёкся типами». Но у меня уже не хватило духа переделать всё сызнова».

Такова реакция автора И. Е. Репина на мнение автора Н. Н. Ге о произведении «Бурлаки на Волге», приведённая там же.

«Исходя из контекста, «в унисон» значит «соло». Объективно это косяк. Но это косяк выдающегося художника, который вывел за рамки критического реализма и сделал вневременной картину 150-летней давности». Таково обдумывание прочитанного автором Ольгой Чушаковой.

P. S. Впечатлены реакцией Репина на критику? К вопросу этического интеллекта (смотрите запись «Этический интеллект»).

В посте «„Из жизни богемы“» я привела фрагменты из книги «Далёкое близкое» о дне, в который И. Е. Репин с натуры писал Л. Н. Толстого. Ни слова об удовольствии.

В свою очередь, Толстой известен не позицией «Балдеешь, когда пишешь – пиши», а «Можешь не писать – не пиши», и дело не в контексте/эпохе, а в серьёзности, осознании себя ЛОМом, сложных задачах.

При этом Репин – художник «от Бога», «Пахарь» – искусство «от Бога», Толстой – писатель «от Бога».

«Кайф» – либо модный пустой звук, либо эскапизм, либо эвфемизм.

Все трое дезадаптивны.

P. S. Мой ответ на задание на выходные (смотрите запись «Задание 2»). Задание 1 или 2 – какое легче?

Задание на выходные 2.

Источник – «Далёкое близкое» Ильи Репина (часть «Из моих общений с Л. Н. Толстым»). 5 цитат о коллаборации Репина и Толстого «Пахарь».

1. «В один жаркий августовский день, в самую припёку, после завтрака, Лев Николаевич собирался вспахать поле вдовы; я получил позволение ему сопутствовать».

2. «Шесть часов, без отдыха, он бороздил сохой чёрную землю, то поднимаясь в гору, то спускаясь по отлогой местности к оврагу».

3. «Наконец я попросил позволения попробовать попахать. Едва-едва прошёл линию под гору – ужасно накривил, и когда пришлось подниматься на взлобок, не мог сделать десяти шагов. Страшно трудно! Пальцы с непривычки держать эти толстые оглобли одеревенели и не могли долее выносить, плечи от постоянного поднимания сохи для урегулирования борозды страшно устали, и в локтях, закреплённых в одной точке сгиба, при постоянном усилии этого рычага делалась нестерпимая боль. Мочи не было. «Вот оно, в поте лица», – подумал я, утираясь».

4. «Вот он, Микула Селянинович, непобедимый никакими храбрецами в доспехах. Микула вооружён только вот таким терпением и привычкой к труду».

5. «Мы возвращались к дому в сумерках; вызвездило на холод. Было уже настолько свежо, что я боялся, как бы он не простудился. Ведь его рубаха была мокрая насквозь».

Арт-блогеры! Богема! Номиналы!

Строже! (Смотрите запись «Из первых уст».)

Привожу 10 фрагментов из книги «Далёкое близкое» И. Е. Репина. Не «красивых», не «умных», а тех, по которым видно: (i) пишет художник (а не учёный или священник), (ii) художник – Репин (а не Васнецов или Левитан). Во всяком случае, лично мне.

1. «Я задумал сделаться святым и стал молиться Богу. За сарайчиком, где начинался наш огород, высокий тын отделял двор от улицы – уютное место, никто не видит. И здесь я подолгу молился, глядя на небо».

2. «…и посреди игр, и в знакомом семействе с барышнями я не мог отделаться от группы бурлаков и делал разные наброски то всей этой группы, то отдельных лиц».

3. «Я часто наизусть старался воспроизвести его лицо, но от этого Канин только поднимался в моём воображении до недосягаемого идеала».

4. «Много лет спустя я вспоминал Канина, когда передо мной в посконной, пропотелой насквозь рубахе проходил по борозде с сохой за лошадью Лев Толстой».

5. «В 1873 году мне писал Крамской, который работал тогда над портретом Льва Толстого, что в охотничьем костюме, верхом на коне Толстой – самая красивая фигура мужчины, какую ему пришлось видеть в жизни».

6. «…искусство только и вечно и драгоценно любовью художника. Вот, например, по заказу В. В. Стасова Серов, ещё будучи мальчиком, скопировал у меня в Москве «Патриарха Никона» В. Г. Шварца, и эта копия исполнена лучше оригинала, потому что Серов любил искусство больше, чем Шварц, и кисть его более художественна».

7. «Микеланджело делает статую Христа в виде Геркулеса для христианского храма в Риме, а в Сикстинской капелле изображает Христа в виде Марса».

8. «… я едва не упал там с высочайших лесов на каменный пол церкви, когда писал «Святую Троицу». Это привычка у меня отскакивать от работы во время писания».

9. «Постояв немного перед этой великолепной новой Академией художеств, я мысленно представил себе нашу Академию екатерининского времени, постоянно перекрашиваемую то в красный, то в розовый цвет, и только здесь ещё более оценил строгость стиля, гармоническое общее и, главное, простоту, эту верную примету истинно художественного произведения».

10. «Искусство каждого народа фатально проходит все фазы своего развития. Никакие меры не помогут ему перешагнуть свой архаический период. Всё, что шагнёт вперёд под влиянием более культурной страны, оторвавшись от художественного роста своей нации, будет ей чуждо и, хотя возбудит большое удивление специалистов, в конце концов забудется и не будет иметь значения в общем росте школы».

Сим призываю арт-блогеров переключаться с развлекания аудитории байками из жизни богемы на формирование у аудитории понимания: (i) художника как типа личности, (ii) разницы авторов и искусства «от Бога» от номиналов и суррогата и (iii) различия авторов и искусства «от Бога» между собой.

P. S. Мой ответ на задание на выходные (смотрите запись «Задание»). Что у кого получилось?

Задание на выходные ).

«Обычный, установившийся повсеместно (то есть как в России, так и за границей) подход к организации художественных музеев есть подход исторический. Музей отмечает состояние искусства период за периодом, столетие за столетием, не обращая внимания на то, имеет ли один период с другим какую-нибудь связь, кроме исторической последовательности. Так, обычный тип музея напоминает летопись. Нанизывающую явление за явлением, не углубляясь в их внутренний смысл. Такие художественно-исторические музеи имеют свою определённую ценность как хранилище явлений искусства, могущее служить сырым материалом для разнообразных исследований и выводов. Общим же недостатком таких музеев является, очевидно, отсутствие руководящего принципа и системы» (1920 г.).

Не окажется ли добываемое алгоритмизацией новое плохо систематизированным старым?

Никому не в обиду.

Рассмотрим изображения в стиле Ван Гога, созданные с помощью нейросетей. Вопросы в порядке увеличения сложности:

1. Одобрил бы их сам Ван Гог?

2. Мыслил ли Ван Гог как айтишник?

3. Как создание изображений в стиле Ван Гога с помощью нейросетей связано с вкладом в искусство?

Отвечу на три, ответив на третий.

Вклад Ван Гога внесён Ван Гогом; время Ван Гога прошло; каждому времени – своё искусство. Отсутствие во вселенной Ван Гога пингвина, бананов, Фантомаса… (в правой части скриншота) не «пробелы», требующие устранения, а показатели избирательности эстетики. Айтишник пишет код всего без разбора, художник – прошедшее его фильтры.

Мы не знаем, писал ли бы Ван Гог всю жизнь. Мы не знаем, писал ли бы Ван Гог всю жизнь «в стиле Ван Гога». Если бы Пикассо умер в возрасте Ван Гога, создавая изображения «в стиле Пикассо», мы не получили бы «Гернику».

Второй Ван Гог, второй Пикассо не нужны ни искусству, ни человечеству. Множить количество/ ускорять скорость создания невыдающихся результатов = множить количество/ ускорять скорость создания мусора. Выдающиеся результаты требуют и достигаются путём посвящения жизни отвечающему способностям любимому делу, а не расчёта.

Сходство – в причёске, цвете глаз, осеняющей крестом руке. Работа символична. Модель безошибочно определяема.

Религия, опиум, народ. В поле вопроса на странице товара – «Пьянству – бой?». Чур меня!

Если это не лучший портрет Распутина, я балерина ).

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Авторский комментарий. Работы собраны по принципу инь-ян и не имеют ярко выраженных низа, верха, боковых сторон. Повертите! )

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Надеюсь, ноунейм не первый озвучивший сходство ).

1. «Христос в пустыне» И. Н. Крамского (1872 г.). Общее: камень, поза, пустыня не как песок, а как пустошь.

2. «Апофеоз войны» В. В. Верещагина (1871 г.). Общее: военный символизм за счёт камуфляжа (вплоть до интерпретации ландшафта как поля из павших).

3. «Новая планета» К. Ф. Юона (1921 г.). Общее: изменение реальности/ квантовый мистицизм за счёт «варёнки» на «небе».

Арт-тетрис – игра несложная. Смотри на предшествующее искусство и обобщай ).

Работы от 5 июня «Живой» (военный с букетом) и от 9 июня «Умирающий лебедь» (артистка у рампы) встали в пару и отказались продаваться поодиночке.

«„Стойкий оловянный солдатик“», – понял Штирлиц автор. Одобрено ).

Да. – Вы визуал.

Нет. – Вы не визуал.

Не понял(а) вопроса. – Вы не визуал.

За разъяснениями обратитесь к ближайшему визуалу ).

Я так хочу богатым стать,
Сложить мир к твоим ногам,
Но мы знаем наперёд,
Что ван гогам не везёт,
Я держу банан в руках.

И только счёт с нулями манит
У сырого полотна…
Я с клейкой лентой
Совмещу банан с утра!

Припев. Клею я на скотч бананы-наны,
Люди – бывшие обезьяны,
А в вузе нам говорили: «Высокий чек? Забудь!»

Но на рынке есть болваны-ваны,
И у меня теперь куча планов;
Главное – в бабле, как «Титаник», вдруг не затонуть.

II. Мне так пусто в гараже,
И бумажник мой пустой,
Нет денег никаких,
Покупают у других,
Моё творчество – отстой.

И только счёт с нулями манит
У сырого полотна…
Я с клейкой лентой
Совмещу банан с утра!

Припев – 2 раза

* Внесён Минюстом в список иноагентов.

Искусство – это душа (смотрите запись «Пирамида Чушаковой»). Чем больше души, тем меньше психики. На уровне душ работает сопереживание.

Зачем автору, умеющему взаимодействовать с аудиторией на уровне душ, взаимодействовать с аудиторией на психическом уровне?

Зачем автору, не умеющему взаимодействовать с аудиторией на уровне душ, взаимодействовать с аудиторией?

Слева и справа – подтверждающие реплику лоскутные композиции «Собака на сене», «Колокольчик», «Чай в подстаканнике», задание с чайниками из поста «О совершенстве линий» и спичечная модель прогресса из поста «Пирамида Чушаковой 2».

Я решила посвятить этому запись, так как это демонстрирует «культурный код» в действии. И именно за культурным, а не за штриховым кодом – будущее.

Чтобы, оставаясь способом познания, освоения и преобразования мира наряду с наукой и религией (а они пока ещё не слились в абсолюте – смотрите записи «Пирамида Чушаковой» и «Пирамида Чушаковой 2»), искусство в лице художников проходило свой этап эстафеты преемственно-эволюционного развития.

Так, будучи художником своего времени, я работаю в контексте, с учётом, отвечая на вызовы (топ-5):

1. Отставания искусства от жизни как следствия застревания в постмодернизме.

2. Подражания иностранному и оторванности от «народа» как следствия глобализации.

3. Механистичности как следствия коммерциализации.

4. Развеществления как следствия цифровизации.

5. Пренебрежения воображением как следствия левополушарности большинства.

«Искусство […] есть не бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремлённая сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души» (В. В. Кандинский).

Вася, мы всё про***ли!

1. Статус самого узнаваемого художника XXI века из Беларуси.

2. Статус художника-геймчейнджера.

3. Статус великого художника-женщины.

4. Место в рейтинге самых влиятельных художников всех времён.

Колоться так колоться. В хорошем смысле. А для вас смелые цели – это какие? )

Пятьдесят лет творчества – в теории – 6 000 работ. Идей работ уже больше, все точно не сделаю. Вопрос: смысл делать 6 000 (почему не дать, объяснить, применить принцип и остановиться на красивом круглом числе, например, 1 000)?

Ответ [на сегодня]: я родилась, заняла место, планирую жить и умереть художником. Я намерена трудиться до последних дней, придерживаясь своего графика. Любая лоскутная композиция/ любой сет может кого-то «инсайтнуть» (зачем искусство людям и нужно); знать, какая/какой кого и как, нельзя.

Идеально было бы воплощать все замыслы. Идеалы недостижимы. Всё, что я могу, – дисциплинированно творить в ожидании своей Нобелевской премии мира.

Шутка!

1. Проверка года. На пассионарность.

2. Личностное качество года. Интуиция.

3. Фокус года. Контент-маркетинг.

4. Процесс года. «Управление реальностью».

5. Затык года. Готовность быть музой, неготовность быть донором.

6. Приобретение года. Сарафан (спасибо!).

7. Оппозиция года. Лоскутные композиции vs блог.

8. Результат года. Дискурс.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Комфортный уровень баланса между публичностью и интимностью.

11. Фигура года. Я.

12. Мысль года. Чем позже продадутся мои лоскутные композиции, тем дороже они будут стоить.

P. S. Можете поздравить меня донатом (смотрите страницу «Контакты»).

Возьмём «Сестру милосердия». На первый взгляд, перед нами монашка со сложенными в молитве руками у койки с тяжело – скорее всего, смертельно – раненным. И только отметив символику цвета, строгость, условность, понимаешь: это пьета.

Памятка. Пьета (от итальянского pietà – жалость как христианская добродетель) – тема оплакивания Христа в изобразительном искусстве. Сюжет: одиноко или в компании скорбящая по снятому с креста Иисусу Дева Мария. В топе самых сильных, тяжёлых, патетических мизансцен.

В «Сестре милосердия» есть жизнь, смерть, материнская фигура. Это сила.

В «Сестре милосердия» есть потерянный человеческий ресурс (посадил ли раненый дерево, построил ли дом, вырастил ли сына?) – свидетельство нашего несовершенства, как общности. Это тяжесть.

В «Сестре милосердия» есть религия, Бог, бессмертие. Это патетика.

«Я умираю, но не сдаюсь!» – надпись на стене Брестской крепости (1941 г.). «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить», – фрагмент «Старика и море» Эрнеста Хемингуэя (1951 г.).

1. Имитация природы. Квадраты и вышивка создают оптическую иллюзию, не наблюдаемую в природе.

2. Имитация фотографии. Поскольку создаваемая квадратами и вышивкой оптическая иллюзия не наблюдается в природе, её нельзя сфотографировать.

3. Бессодержательность. Комментирую, «что хотел сказать автор».

Утро, река, чёрный человек на вёслах. Название не оставляет сомнений: это Герасим. Почерневший от горя, представляющий «тёмный народ», «передающий привет» порабощённому населению Африки.

Справа по борту – смыкающаяся над собакой вода, в брызгах на носу лодки – последнее биение жизни животного. Гребец одним веслом в голубом, вторым в белом. Это аллегория чаш весов, выбора, равновесия.

У немоты как метафоры есть предел. Муму уходит на дно, солнце встаёт. Белый – цвет смерти, пустоты, нового.

«Способны лишить себя дорогого ради свободы?» – вписала я в поле вопроса на странице товара. Выпускникам русскоязычных школ не нужен ликбез. Созерцая лоскутную композицию «Муму», я словила инсайт о мотивах тургеневского рассказа в «О мышах и людях».

4. Самовыражение/сублимация. В лоскутной композиции нет ничего непосредственно обо мне/ сексуального подтекста.

5. Подражание другим авторам. У меня аутентичный стиль, меня ни с кем не спутаешь.

6. Следование моде. Я не отношусь ни к одному существующему направлению – я создала своё.

7. Обслуживание аудитории. Покажите ТЗ.

Несмотря на то что я разобрала собственную работу, это будет полезно для всякого, кто хочет углубить своё понимание и делать более осмысленный выбор в сфере искусства.

Посылка 1: мужчины не пользуются косметикой. Посылка 2: то, что мужчины не пользуются косметикой, не мешает им быть красивыми, желанными и любимыми. Заключение: женщины могут быть красивыми, желанными и любимыми, не пользуясь косметикой.

Женщина – это баланс между бабскостью и дамскостью. Мне хочется нравиться Виталию, да и бренд обязывает. Но тинт для губ – мой косметический максимум.

Там, где маркетолог учился, логик преподавал.

Если считать целью науки абсолютную истину, искусства – абсолютную гармонию, религии – абсолютную святость, точкой пересечения науки, искусства, религии является абсолют. Эволюционируя до него, они сливаются (после чего происходит скачок), что наглядно показано на пирамиде на фото.

Наука, искусство, религия – частный пример работы общей модели прогресса. Область применения, количество рёбер пирамиды неограниченны. Распространяйте! )

У полноценного человека есть тело, душа и дух. Уровню тела отвечает наука, уровню души – искусство, уровню духа – религия. Метод/цель науки – понимание/истина, метод/цель искусства – переживание/гармония, метод/цель религии – вера/святость.

Наука, искусство, религия – три способа познания, освоения и преобразования мира. Программа по учебной дисциплине «Мать всех наук Философия» в вузе. Не усвоил – не сдал экзамен (не сдал экзамен – не окончил семестр, не окончил семестр – не перешёл на следующий курс (по идее)).

Учёные, нападающие на Церковь! Вы против полноценного человека? Вы отрицаете уровень духа/ путаете Церковь с магией/ хотите заполнить научным духовное?

И Церкви или науке от таких, как вы, больше вреда?..

Не факт, что мы видим именно «ту комнату». Нет зловещих деталей – есть сходство. Далеко не все знают и помнят историю на уровне образов.

Существует ли, важен ли раппорт между человеком и местом? Как живётся/работается/спится там, где случилось насилие? Стоило ли сохранить подвал дома Ипатьева как жуткий и в то же время мощный мемориал, своего рода портал, феномен?

Смотреть некоторым вещам в лицо не хочется. Но не смотреть им в лицо значит отказ(ыв)аться от роста. Вырастая, именно эти вещи больше всего ценишь и именно за эти вещи больше всего благодаришь.

Созерцая «Комнату с историей», я поймала себя на мысли: а что если расстрел семьи Николая II был условием обретения и закрепления за государством-преемником Российской империи семьи небесных заступников? Ведь это прецедент канонизации монаршей пары с детьми?..

Памятка. Горгоны – змееволосые дочери морского бога Форкия и его сестры Кето в древнегреческой мифологии. В переносном смысле – женщины с дурным характером. Горгона Медуза парализовала взглядом и была убита героем Персеем по заданию царя Полидекта.

С одной стороны, моя лоскутная композиция (в левой части скриншота) продолжает традицию: встаёт в ряд с Караваджо (в правой части скриншота), Рубенсом, Пирнером… Это преемственность.

С другой, акцент моей «Горгоны» не верность источнику, не реализм, не экспрессия, а наводящая на рефлексию нейтральность. Когда Медуза мертва, можно подумать, правда ли обезглавить её было единственным и оптимальным решением. Это эволюция.

Известно, что каждый актёр мечтает сыграть Гамлета. Вряд ли горгона – та, кого каждый художник мечтает изобразить ). Но неоднократно воспроизведённый великими образ как никакой показывает, (i) самобытен ли автор и (ii) эволюционирует ли искусство.

Не технически – как способ познания.

Что-то сентиментальное? Холодно. Что-то ритуальное? Холодно. Что-то криминальное? Холодно.

Подсказка – текстиль для лоскутных композиций. Объекты «рассказывают» о пополнении запасов. У меня прибавилось предметов б/у одежды; на фото – декор.

За работу! )

После ознакомления с музыкой я либо добавляю, либо не добавляю её в свою «виртуальную фонотеку» – память. В дальнейшем я «извлекаю» оттуда треки, которые включаю/вспоминаю/напеваю/подбираю (сочетая) по ситуации. Я никогда не переслушиваю вещи случайно/ для фона.

В декабре я поделилась одним таким своим списком (смотрите запись «Плейлист квантового скачка, или О настоящей внутренней опоре без метафор»). Сегодня делюсь вторым. Это нетривиальный (чем интересный) плейлист; пожалуй, прокомментирую.

9 мая мне важно погрузиться в определённый контекст, в том числе без компании. Один из способов – аудио. У меня есть свои представления о хорошем «концерте»: он должен быть свежим, сильным, нефальшивым, обращённым в будущее, иметь структуру.

Представляю мой музыкальный «сет дня». Скопируйте, прослушайте в подходящий момент, понаблюдайте за ощущениями («тело не врёт»). Я глубоко убеждена, что плейлисты нового времени – внутренне упорядоченные плейлисты (а не «тупо» набор треков), и объясняю «на пальцах».

1. «Рамштайн». Ich will.

2. Александров А. В., Лебедев-Кумач В. И. «Священная война».

3. Лолашвили Э. Г. «Титры I» (музыка из сериала «Ликвидация»).

4. «Рамштайн». Mein Herz brennt.

5. Молчанов К. В. Тема Лизы Бричкиной из фильма «…А зори здесь тихие» С. И. Ростоцкого (в исполнении М. Ф. Рожкова).

6. Молчанов К. В. Песня «Иволга» из фильма «Доживём до понедельника» С. И. Ростоцкого (в исполнении В. В. Тихонова).

7. Лолашвили Э. Г. «Ида» (музыка из сериала «Ликвидация»).

8. Лолашвили Э. Г. «Бандиты» (музыка из сериала «Ликвидация»).

9. Лолашвили Э. Г. «Погоня» (музыка из сериала «Ликвидация»).

10. Свиридов Г. В. «Время, вперёд!»

Что-то туристическое? Холодно. Что-то медицинское? Холодно. Что-то рекламное? Холодно.

Подсказка – род моей деятельности. Объекты «предсказывают», что меня ждут вода, огонь и медные трубы. За воду «отвечает» бутылка, за огонь – спички, за медные трубы – чехол с солнцезащитными очками, используемыми селебрити для конспирации.

А ты не сдерживай слёз, реви, ИИ… )

И вдруг меня осенило. Креатив – мой язык любви. Шестой!

Чепмен, «есть место для критики» ).

Возможно, для кого-то высший пилотаж объяснения материала – эффектная «преза». Для меня им всегда было объяснение «на пальцах»: для «презы» (особенно созданной нейросетью) «много ума не надо». В записях «Наш ответ Губке Бобу», «Вы просите хоттер? Их есть у меня!», «Мал, да дорог», «Они повсюду» я «на пальцах» – на подручных средствах – объяснила художественное мышление, мышление изобилия, эстетику «маленького человека».

Дело даже не в том, сколько для чего надо ума. Мне нравится, что, объясняя ad oculos, я актуализирую «связь времён»: связь со знаниями/ с носителями знаний эпохи до ЭВМ, не потерявшими актуальность.

А что высший пилотаж объяснения материала для вас?

Не знаю как массы, но «маленькие люди» не просто «тупят в экран», а общаются с телевизором/ друг с другом о том, что там показывают. От идеи обмена членами семьи легко перейти к идее обмена правительствами (ведь вопрос конца войн для «маленьких людей» как ни для кого актуален). Если правительства стран время от времени тасовать (в этом году правительство X правит (условно) Бельгией, в следующем – Брунеем, через год – Бурунди…), это сделает все правительства заинтересованными в благополучии каждой страны (бонус: правительства лучше узнают страны (в некоторых случаях – узнают о существовании стран), что принесёт пользу международной политике).

Не за 24 часа, зато навсегда ).

Каждый, для которого она поёт, – это «маленький человек». Именно к человеческому восходит понятие «гуманизм», родственное латинскому humanus. Множество «маленьких людей» – это «народ», а не массы.

Если представители гуманитарных областей деятельности/ профессий «поют для всех», у меня плохие новости для соответствующего социума.

P. S. «Я преподаю не для всех – я преподаю для каждого» в своё время было моим педагогическим кредо.

Трепещите, иллюминаты! )

1. Социален.

2. Беден, но горд.

3. Хитёр на выдумку.

4. Рукаст, офлайнен.

5. Смекалист (без «экспертизы», но с чуйкой).

6. Сердоболен.

7. Оптимистичен.

8. Недообследован/травмирован (в широком смысле), но с большим запасом прочности.

9. Недораскрыт (с кладбищем/хосписом неиспользованных возможностей/ нереализованным потенциалом).

10. Относится к людям, на которых «держится мир», и знает (точнее, чувствует) это.

Короче, я различаю «маленького человека» и обывателя. У приятной формулировки не может быть неприятного смысла по принципу единства формы и содержания (в конце концов, это Белинский). Ребрендинг никто не отменял? )

На фото – «панелька» в новогодние праздники. Не «Наш ответ Губке Бобу» (смотрите одноимённую запись), но сколько от первого до второго шагов? Один.

Переход неэстетической деятельности в эстетическую – переход качественный. Переход эстетической деятельности одного уровня в эстетическую деятельность другого – количественный. Если не видно разницы качество не меняется, зачем платить эстетствовать больше?

Я глубоко убеждена, что эстетика нового времени – это эстетика «маленького человека».

Мама – это… книги. А также пластинки и слайды, среди которых я выросла и которыми мама (как я осознаю, оглядываясь назад) опосредованно сформировала меня. Если в детстве тебя окружают библио-, слайдо-, фонотека, культура становится твоей нормой, а поэты, художники, музыканты – соулмейтами.

А ещё мама – сладости, цветы и узнаваемость. Престиж педагога, «который мы потеряли». Не хотела бы никакую другую!

Не хотеть никакую другую маму = любить? )

1. На Новый год я пеку фирменное «Печенье, от которого тепло в животе» с коньяком, мёдом, специями в рецепте.

2. За сходство мордочки с личиками, которые мне в детстве рисовала мама (а я пририсовывала тела, наряды, аксессуары), кот из записей «Переоценённые ценности» и «Ясный мой свет» был наречён Личико.

3. Персонажи из поста «Наш ответ Губке Бобу».

Фиксировать воспринимаемые органами чувств характеристики простыми словами («чувственная простота») – главный секрет нейминга, на мой взгляд. А на ваш? Давали кому-то/чему-то удачное имя/название?

Воображение будоражат! )

Между тем, они зовут меня участвовать в этом году снова (ретравматизируют )). Нет, это был первый и последний раз. Пусть мой «провал» будет вечным пятном на их репутации.

Однако рассылка навела меня на одну мысль. Я сделала сет «Война и мир» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне (смотрите страницу «Авторские сеты»). И я решила продать его за невыигранную сумму.

20 000 (двадцать тысяч) евро. Я заслужила их, и я рассчитывала на них. Моё от меня не должно уйти.

А ваше от вас уходило?

На мерч/продукцию по мотивам классики, в качестве показательного примера которой я выбрала «Маленького принца», важно смотреть с трёх позиций: производителей мерча/продукции (представляющих бизнес), покупателей мерча/продукции (представляющих народ (пипл, человечество…)), авторов классики (представляющих культуру). Три стороны направленных на оптимальное решение «переговоров» со своим интересом каждая. Приоритетность, на мой взгляд, такая: автор (инициатор «темы»), народ (с которым «говорит» автор), бизнес (посредник).

1. Поставим себя на место Экзюпери.

Одобрил бы он производство десертов, значков, мыла в форме своих героев? Одобрил бы он издание своей книги с чужими иллюстрациями в другом стиле и в другом соотношении с текстом? Одобрил бы он отделение формы «Маленького принца» от содержания в коммерческих целях?

У меня – три нет из трёх. (Возможно, вам кажется, нет ничего хуже забвения. Нет, надругательство хуже.)

2. Поставим себя на место покупателя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца».

Хочу ли я мерч/продукцию, от которой Экзюпери «переворачивается в гробу»? Сдал(а) бы я тест по «Маленькому принцу» /творчеству автора на высший балл? Мерч/продукция – сувенир из поездки по связанным с Экзюпери местам/ Франции?

У меня – три нет из трёх.

3. Поставим себя на место производителя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца». Производя мерч/продукцию по мотивам «Маленького принца», я смотрю вперёд? «Маленький принц» отстраивает меня от конкурентов? Всё, что я произвожу, раскупается?

У меня – три нет из трёх (итого – девять нет из девяти).

Смерть Экзюпери не должна давать право на создание его альтернативной вселенной. Извращение, искажение, обнуление его вклада в культуру не наша цель. Важно соблюдать грань между популяризацией (купля-продажа мерча/продукции по мотивам «Маленького принца» в доме-музее Экзюпери, балет «Маленький принц» белорусского композитора Е.А. Глебова, моя подсвечивающая новую грань образа «Пешка» – всё это Экзюпери одобрил бы) и профанацией.

Закончу цитатой. «…– Вы красивые, но пустые, – продолжал Маленький принц. – Ради вас не захочется умереть. Конечно, случайный прохожий, поглядев на мою розу, скажет, что она точно такая же, как вы. Но мне она одна дороже всех вас. Ведь это её, а не вас я поливал каждый день. Её, а не вас накрывал стеклянным колпаком. Её загораживал ширмой, оберегая от ветра. Для неё убивал гусениц, только двух или трёх оставил, чтобы вывелись бабочки. Я слушал, как она жаловалась и как хвастала, я прислушивался к ней, даже когда она умолкала. Она – моя…»

Пришлось заморочиться с композицией, наглядностью и ролеплеем, чтобы пост был ёмким ).

Оверсайз – вовсе не одежда «с мужского плеча». На самом деле – с родительского. Оверсайз активирует внутреннего ребёнка, внутренний ребёнок активирует спонтанность.

И это не про моду и не про модников. А про состояние и про то, как «включить» креативность. Работает, когда хороший контакт с собой.

Если, нося оверсайз, вы ничего не креативите, это повод задуматься. Возможно, вы активируете не своего внутреннего ребёнка, а чьего-то внутреннего родителя? За что вы платите?

Подписалась бы «Доброжелатель», но вы знаете, что нет кто автор.

Летит по лесу летучая мышь. Бах – в одно дерево, бах – в другое, бах – в третье… «Убьёшься, блин, с этими наушниками!» – снимает летучая мышь гарнитуру и выбрасывает.

И летучая мышь, и человек ориентируются в пространстве, обрабатывая информацию. Отвлекаясь на моду, выпадаешь из инфополя. Мода всегда отстаёт от духа времени, поэтому чувствующие его не бывают, не впечатляются, не соревнуются с модниками.

Наверное, это анекдот-тест. Если он заставляет вас улыбаться (как меня), вы чувствуете дух времени и вам это нравится. Если не заставляет – либо вы чувствуете дух времени и вам это не нравится, либо вы не чувствуете дух времени и вам это не нравится, либо вы не чувствуете дух времени и вам это нравится.

Ну, или вы просто не любите улыбаться анекдоты ).

Существует мнение, что во избежание утрат (и сопутствующих им боли, опустошения, травм) нужно ни к чему не привязываться. Я люблю суровые правила. Но, любя глубину больше, я думаю, секрет в том, чтобы привязываться не к тому, что можно, а к тому, что невозможно утратить.

Если кто-то напишет вам в чате, что у него на потолке в коридоре летучая мышь, как вы себе это представите? «Летучая мышь» – одна из проделок моего неутрачиваемого «питомца». Света.

По сути, всего две вещи (точнее, вещи двух порядков):

1. Служение идеалам;

2. Вклад в человечество.

Без них я превращаюсь в Емелю на печи бездеятельного созерцателя.

А какова ваша главная слабость?

Так вот, богатый не обязательно и не всегда мещанин (буржуй, вещист, капиталист…), равно как небогатый не обязательно и не всегда немещанин по образу мыслей. Просто потребительскую корзину (посудомоечной машиной эконом- или премиум-класса пользуешься) «потрогать руками» можно, а самоощущение (кухаркой, способной управлять страной, или потреблядью вне зависимости от страты себя ощущаешь) нельзя. И вообще, кому какое дело до самоощущения человека, если ему самому никакого?

Это важно учитывать в вопросах осознания борьбы с внешним классовым врагом как отражения внутреннего и обретения договороспособности с классовым врагом/ любви к классовому врагу в рамках «проработки рода» и ради собственного благополучия (смотрите запись «„Пролетарии всех стран“»).

P. S. «…Она распахнула дверь и вошла в магазин в сопровождении Томми и Анники. За прилавком стояла пожилая дама. Пеппи направилась прямо к ней и сказала твёрдо:

– Нет!

– Что тебе надо? – спросила дама.

– Нет! – так же твёрдо повторила Пеппи.

– Я не понимаю, что ты хочешь сказать.

– Нет, я не страдаю от веснушек, – объяснила Пеппи.

На этот раз дама поняла, но она взглянула на Пеппи и тут же воскликнула:

– Милая девочка, но ты же вся в веснушках!

– Ну да, вот именно, – подтвердила Пеппи. – Но я не страдаю от веснушек. Наоборот, они мне очень нравятся. До свидания!

И она направилась к выходу, но в дверях остановилась и, повернувшись к прилавку, добавила:

– Вот если у вас есть крем, от которого веснушки увеличиваются, можете прислать мне домой семь-восемь банок…» (Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинныйчулок» (глава «Как Пеппи отправляется за покупками»)).

P. P. S. У Пеппи тоже была лошадь, кстати ).

Есть мнение, что творческие люди (учёные, религиозные деятели…) «плохо приспособлены» к быту. Есть мнение, что быт «советских людей» был неустроен, поэтому они «несчастные». Есть мнение, что самоограничение – способ пассионария «не потерять самоуважение, не обесценить свои идеи, не продать своё человеческое достоинство за кусок сала, за пафосную позолоту, за мягкое кресло» (https://dzen.ru/a/YPBQ-1gLVXQQqGFE).

По факту (говорю по себе), на быт просто может быть «всё равно». Помните слова из песни ВИА «Самоцветы»: «Мой адрес не дом и не улица, мой адрес – Советский Союз»? Чем больше масштаб, тем больше живёшь не на квадратных метрах, а «в космосе».

Быт – это не бытие. О быт бьются не только любовные лодки, но ресурсы: личные, коллективные, планетарные. Есть те, кому выгодно гасить чужие ресурсы (при этом свои они бдят).

Нельзя быть перфекционистом в быту и «птицей высокого полёта» одновременно. При всей неустроенности быта «советский человек» был на порядок ресурснее современного потребителя. Масштабные люди могут делегировать бытовые вопросы, но не в личных, а в более глобальных целях (скажем, их место жительства – место проведения дипломатических мероприятий (не путать с вечеринками!), как королевский дворец).

Я совершенно спокойно отношусь к косметическим трещинам. Я совершенно спокойно отношусь к невытертой пыли. Я совершенно спокойно отношусь к нефильтрованной воде.

Мой дом творца с мастерской (смотрите запись «Автор как лайфстайл-модель») совершенно спокойно мог бы быть служебной недвижимостью, которая стала бы музейным учреждением после моей смерти.

Кстати, о смерти. Степень делегирования бытовых вопросов прямо пропорциональна опасности для делегирующего. «Урок истории» (один из)!

Думали ли вы о том, что «между строк» выдают о вас мессенджеры? Например, фрагмент переписки на скриншоте выдаёт мои автоматизмы. Памятка: автоматизм – мгновенная реакция на стимул, не являющаяся результатом рационального выбора.

Введу в контекст. В январе на Artcenter иностранец забронировал лоскутную композицию «Доллар». Менеджер уточнила детали и после оплаты должна была снова связаться со мной. Снова со мной менеджер не связалась, бронь по истечении установленного срока аннулировалась.

Мои автоматизмы: (i) работу хотел купить Трамп некий влиятельный человек, (ii) оплата не прошла из-за антибелорусских санкций, (iii) влиятельный человек решил смягчить санкции, (iv) после смягчения санкций «Доллар» купят. Привет, тень (смотрите запись «Моя тень»)!

У кого какие автоматизмы? )

«Истинная любовь похожа на привидение: все о ней говорят, но мало кто её видел», – знаменитая максима Франсуа де Ларошфуко. Для «Клариссы…» выбран эпистолярный жанр. Персонажи и сюжет показаны в переписке.

Переписка не портрет. Переписка не повествование. Переписка – среда обитания этических категорий.

О которых все говорят, но которые – буквально – нельзя увидеть. Которые не считываются с внешности/событий, а читаются «между строк».

Лично у меня три:

1. «Для себя», которым я записываю идеи (смотрите запись «Не с кофе»);

2. «Для других», более или менее каллиграфический, скорее ученический, чем учительский, но разборчивый, которым я заполняю таблички на композициях;

3. «Фокус-покус», когда я переворачиваю лист вверх ногами, пишу, переворачиваю – и все в шоке, тру текст.

Я воспринимаю и использую свои почерки как в некоем роде рукописные шрифты. Интересно, что скажут графологи. Всё ли со мной нормально? )

На бумажках – поднявшие меня ночью из горизонтального положения (как дети!) идеи. В течение дня я рассматриваю, одобряю, фиксирую/отклоняю их. Кроме меня, вряд ли кто-то «расшифрует» эти записи (бывает, сама не справляюсь).

А с чего начинается ваше утро? )

1. Имитация природы. Квадраты и вышивка создают оптическую иллюзию, не наблюдаемую в природе.

2. Имитация фотографии. Поскольку создаваемая квадратами и вышивкой оптическая иллюзия не наблюдается в природе, её нельзя сфотографировать.

3. Бессодержательность. Комментирую, «что хотел сказать автор».

Первое, что бросается в глаза в «Ведьме (Жанне д’Арк)», – контраст между нижней и верхней частями. Он соответствует оппозициям «болельщик – игрок», «большинство – меньшинство», «объект – субъект» и подобным. Фигуры в толпе сплочены, темны, анонимны; фигура в огне дистанцирована, красочна, обращена лицом к зрителю.

Сложно сказать однозначно, что происходит: публичная казнь, метафорическое публичное порицание, муки в аду, кино/спектакль/ цирковое/эстрадное выступление, видеореакция… Название не помогает: ведьмы – миф, слово употребляется в переносном значении, д’Арк сожгли не за колдовство, даже если такова «официальная версия».

Стилистика реплики Sorciere! отсылает к комиксам. Комиксы – это, с одной стороны, про супергероев, с другой – про адаптацию материала (от Библии до учебников) для масс. Обращена реплика к человеку или к образу, шёпотом или громко, восторженно или гневно, импульсивно или клакёром, неизвестно.

Если «весь мир – театр», интерактивность стирает границы между зрительным залом и сценой. Интерактивность на минималках – публика, предусмотренная сценарием. Интерактивность на максималках – публика, делающая своё шоу.

Нельзя не заметить, что, судя по разнице в росте, среди зрителей есть ребёнок (жизненно!). Взрослые и дети видят, интерпретируют, интегрируют одно и то же по-разному. Как выглядит сожжение женщины на костре глазами дитя (и можно ли оградить/ нужно ли ограждать детей от реальности) – открытый вопрос.

4. Самовыражение/сублимация. В лоскутной композиции нет ничего непосредственно обо мне/ сексуального подтекста.

5. Подражание другим авторам. У меня аутентичный стиль, меня ни с кем не спутаешь.

6. Следование моде. Я не отношусь ни к одному существующему направлению – я создала своё.

7. Обслуживание аудитории. Покажите ТЗ.

Несмотря на то что я разобрала собственную работу, это будет полезно для всякого, кто хочет углубить своё понимание и делать более осмысленный выбор в сфере искусства.

Идеалист смотрит за облака: имеет высокие идеалы и служит им на грани с беспощадностью по отношению к себе и другим. Наивный витает в облаках: живёт иллюзиями и держится за них на грани с беспомощностью по отношению к себе и другим. Не путайте не знающую преград пассионарность с «розовыми очками».

Впрочем, можете путать. Но есть риски. Минимальный – это может мешать вам понимать жизнь, максимальный – это может стоить её.

В записях «Алгебра и гармония», «Непроданная игра» и «Непроданная игра 2» я рассказала о магистерской диссертации и играх, которые являются вкладом в человечество, ориентированы на вечность и, по идее, должны увеличивать капитал. Даже если их автор был молодым учёным/педагогом, который не умел продавать, он ничего не скрывал от коллектива/руководства (а зачастую даже участвовал в конкурсах).

В процессе наблюдения за тем/ осознания того, что никому, кроме меня, мои наработки не интересны, вызрел вполне адекватный, здоровый и объяснимый протест. От меня хотят чего-то, что я не даю/ не могу дать, и не берут то, что я даю. И маги бунтуют!

А вы участвуете в опросах?

Игры, рассмотренные в записях «Непроданная игра» и «Непроданная игра 2», не просто игры, изготовленные педагогом за свои деньги, а игры, придуманные педагогом по личному поводу, на базе личного арсенала, по личным принципам геймдизайна. Я сделала их без покупки услуги разработки «эксклюзивных» учебно-методических материалов; вам не попадались аналогичные.

Реальная эксклюзивность – единственность в своём роде, подкреплённая отсутствием встреченных ранее аналогов. «Эксклюзивность» на продажу – максимум индивидуальный подход. Не обманывайте(сь)!

Команды по очереди тянут квадратные карточки. На карточках – более или менее простые слова в равных секторах; встречаются «счастливые» (универсальные) пустые. Карточки стыкуются одним, двумя или даже тремя секторами, давая возможность заработать одно, два или даже три балла за ход (в случае правильного ответа).

Слова (которые могут повторяться) на стыке нужно объединить в утверждение. Корректное утверждение – плюс балл, некорректное утверждение – минус балл/ ноль баллов/ штраф. На примере фото (перевожу, может «звучать не по-русски»):

1. «Нос» + «зона»: есть звуки, при произнесении которых зоной резонанса является нос.

2. «Эмоциональный» + «разговор»: интонация делает разговор эмоциональным.

3. «Сила» + «внимание»: мы произносим с силой слова, к которым хотим привлечь особенное внимание.

4. «Реальный» + «контекст»: реальный смысл фразы зависит от контекста.

Игра создана для фонетики английского языка, но кастомизируется для всех дисциплин, включая физическую культуру. Хотите издать/купить игру/идею (какое приложение могло бы получиться!)? Жду предложений на mail@chushakova.ru.

Команды по очереди тянут квадратные карточки. На карточках – цифры 1, 2, 3, 4 в равных секторах; встречаются «счастливые» (универсальные) пустые. Карточки стыкуются одним, двумя или даже тремя секторами, давая возможность заработать одно, два или даже три балла за ход (в случае правильного ответа).

Цифрами 1, 2, 3, 4 обозначаются позиции закрепляемого/повторяемого материала. Например, команды могут находить в тексте глаголы в форме: 1 – инфинитива, 2 – настоящего времени, 3 – прошедшего времени, 4 – будущего времени. Правильный ответ – плюс балл, неправильный ответ – минус балл/ ноль баллов/ штраф; можно вести учёт «рекордов».

Подходит для всех дисциплин, включая физическую культуру ). Хотите издать/купить игру/идею (какое приложение могло бы получиться!)? Жду предложений на mail@chushakova.ru.

На фото – фрагмент магистерской диссертации, на котором я «поверяю алгеброй гармонию». А именно, сравниваю подсчитанные мной значения предложенного мной же коэффициента повторяемости (далее КП) корней в оригинале и переводе стихов, входящих в поэтический цикл. В первом столбце – корни в оригинале, во втором – значения КП в оригинале, в третьем – значения КП в переводе, в четвёртом – корни в переводе (при наличии); ни одного совпадения.

Объясню понятнее. Есть одиночные стихи, а есть циклы стихов. Стихи в цикле объединяются атмосферой, которая (в числе прочего) создаётся нагнетающими её повторяющимися корнями.

Ситуативно переведя однокоренные слова синонимами (а то и проигнорировав слово), можно решить задачу на уровне стиха, но провалить задачу на уровне цикла. Я рассмотрела переводы циклов «Город» и «Снежная маска» Блока, выполненные Алексом Миллером. Диссертацию я защитила/ магистратуру окончила, но это не значит, что мой вклад был замечен, оценён, принят (спорим, моя диссертация до сих пор эксклюзивна?).

Сегодня я понимаю причины: (i) формальный подход к написанию и защите научных работ (из статистики которого нужно уметь показать/увидеть, что человек выбивается), (ii) отсутствие специалиста непосредственно по поэтическому переводу, (iii) моё «неумение продавать». Тогда же я просто не ощутила к себе достаточный интерес, чтобы продолжить учёбу в аспирантуре. «Мозги утекли»!

В общеобразовательную школу по распределению ).

Для усиления образа «шальной императрицы»/ абсурдности/ юмористического эффекта коллажа. Отлично. Рационально.

Но ответ на «отлично с плюсом» другой. Если собрать шесть постов той недели вместе, конь «рифмует» Екатерину с богатырями (а окрас коней Добрыни и Екатерины, в свою очередь, «рифмует» их с лебедями). Системный взгляд/ целостное понимание.

Хорошая мысля, приходящая опосля, поражает, мобилизует, «сбивает корону». «Век живи, век учись, а дураком помрёшь». А ещё – отрезвляет в отношении способности ИИ/машины конкурировать с человеком в постижении мира ).

Екатерина Великая идеальна для преодоления смешения понятий женщины как явления (во всей её комплексности, полноте, сложности/ со всем её реальным и возможным потенциалом) и обобщений (= когнитивных искажений) о женщине в русскоязычной картине мира (смотрите запись «Представителям „мужских движений“»).

А у вас есть свои аргументационные мастхэвы?

И не женщине.

Ребёнку/детям (в том числе – внутренним).

Миритесь, миритесь, миритесь, «товарищи по несчастью», и больше не деритесь! )

Во-первых, вы судите о женщинах по мещанкам.

Во-вторых, сила не в закрепощении, а в раскрепощении женщины.

Что нужно для адекватного восприятия «Клариссы, или Истории молодой леди»? Отсутствие боли (и, следовательно, потребности в облегчающем боль лекарстве или плацебо – смотрите запись «Искусство как плацебо»), способность смотреть с позиции автора и знакомство с духовной литературой. Да, забыла комплекс ноунейма (смотрите одноимённую запись).

Лично для меня совершенно понятно, что Ловеласа и Клариссу не нужно воспринимать как «живых людей» (мужчину, желающего обесчестить женщину, и женщину, желающую сохранить свою честь). Сюжет не нужно воспринимать как события и «верить»/ «не верить» кому-то/фабуле. Речь идёт об этических категориях-абстракциях и, соответственно, «этическом романе» (а не романе воспитания), концепция которого «опередила своё время» и не может не восхищать.

Я глубоко убеждена, что лежащие в основе нашего поведения нравственность и моральные принципы, подобно цветам на цветовом круге, образуют систему и подчинены правилам. Я глубоко убеждена, что смешение пороков и правонарушений и рассмотрение пороков в правовой плоскости (то же дело Харви Вайнштейна) – некорректная, пусть и обычная [светская] практика. Я глубоко убеждена, что интеллект нового времени – это «этический интеллект».

Вот бы оригинал книги по нему был на русском! Опять «идея на миллион» ).

1. Эмоциональная зависимость (неспособность выносить неодобрение, одиночество, отвержение).

2. «Сексуальная озабоченность» (педалирование сексуальной привлекательности, промискуитет).

3. Бескультурье (от потреблядства до скудоумия).

4. Тщеславие (зацикленность на «себе любимой/любимом», непонимание своего истинного места в мире, понты).

5. Гиперактивность (неспособность пребывать в покое из-за переоценивания важности и масштаба своих дел/ тревожности).

6. Беспринципность (конформизм, серийное «переобувание в воздухе» (отсутствие патриотизма тоже здесь)).

7. «Правильность» (марафет, «белое пальто», всезнайство).

8. Наигранность (в попытке убедить себя и других в своей «правильности»).

9. Манипулятивность (неспособность говорить и действовать прямо).

10. Жестокосердие (неспособность проявить сопереживание, сострадание, сочувствие к слабому).

Понравиться мне поступком может каждый, как личность – «один на миллион». Я хорошо чувствую людей, хоть склонна идеализировать и апеллирую к лучшему. Просто я считаю это единственно конструктивным ).

Воздержавшись от фантазирования, я собрала топ-10 качеств, привлекающих меня в людях, на примере Виталия. В конце концов, он установил и поддерживает со мной качественные отношения. По важности.

1. Способность обходиться без людей.

2. Способность обходиться без комфорта/развлечений/удовольствий.

3. Культура (от чтения до способности к гуманитарному диалогу).

4. Способность дружить (в частности – с представителем противоположного пола).

5. Рыцарство (мужественность и галантность по отношению к женщине) или, без привязки к полу, благородство.

6. Верность.

7. Ответственность.

8. Стабильность.

9. Скромность (позиционирование себя как «маленького человека»).

10. Е*анца (типа запеть «Интернационал» на церемонии задувания свечей на торте).

А вы проявляли любовь к своему партнёру постом? )

Моей первой реакцией было возмущение: я вам что, «Поздравок»?! Второй – аутоагрессия с оттенком горечи (рассказываю как есть): вот репутация, которую я построила?! Третьей – спокойный отказ: мол, к сожалению или к счастью, я на заказ не пишу, и уход в работу.

Такова «верхушка айсберга». Вскользь я коснулась темы в записях «О публичности», «Как я 90 постов за 30 дней написала» и «Моя тень». Сейчас объясню подробно.

Как автор, я способна на интенсивную, продуктивную, эффективную творческую деятельность. Как высокочувствительный человек, я улавливаю «дух времени» и «витающие в воздухе» настроения. Вместе с тем я улавливаю индивидуальные и коллективные ожидания, которые мешают свободно творить «из потока».

Самый быстрый, доступный, гарантированный способ освободиться от чужих ожиданий – оправдать их и двигаться дальше. Я многократно оправдывала чужие ожидания в ущерб себе (тот же случай с карикатурой, описанный в посте «Крест художничьей доли»). С тех пор как я поняла, что к чему, я отслеживаю этот аспект творчества с намерением научиться им управлять.

Вернёмся к «заказу». «Верхушкой айсберга» была переписка в чате, «подводной частью» – то, что отказ не уничтожил и не освободил меня от ожиданий коллеги в мой адрес. Чтобы они не мешали двигаться дальше, мой мозг искал компромисс между вредом (оправданием чужих ожиданий в ущерб себе) и пользой (поворотом ситуации в сторону проявления и развития моих способностей).

В троллейбусе по дороге домой я набросала, а дома оформила текст на стыке поэзии и «Поздравка» (да, рекламирую )), который назавтра преподнесла (дар – противоположность продажи) коллеге. Не взяв заказ, я не должна была обыгрывать героев Пушкина, сохранив относительную свободу творчества. Не зная виновников торжества, я ориентировалась на «типичные характеры в типичных обстоятельствах» (принцип реализма).

Не раскрыв своего отношения (разницы между ожиданиями и реальностью), коллега сказала спасибо и «расплатилась» шоколадкой. Дальнейшая судьба сочинённого (приведено ниже) мне не известна. Я поделилась этой историей, чтобы имеющие отношение к творчеству на заказ [если не задали себе вопрос, который раньше не задавали, то] нашли ответ каждый на свой вопрос, ибо она в высшей степени показательна.

НА ЗОЛОТУЮ СВАДЬБУ

Татьяне Иосифовне и Евгению Никифоровичу

– Всю жизнь я спрашивал себя,
Не слишком быстро ли я сдался,
Я семьянином быть старался,
Охотника внутри губя.

Но я встречал твой кроткий взгляд,
Переворачивавший душу,
И осаждал себя назад,
Клянясь, что верность не нарушу…

– Чего мне стоило порой
Молчать, терпеть, прощать, держаться
И от земли не отрываться
В обмен на право быть женой!

Но я встречала взгляд других,
Бездетных, незамужних женщин
И понимала, что у них
На сердце слишком много трещин…

… И, искренне благодаря
За прожитые рядом годы,
Мы пересмотрим втихаря
Соотношенье дёгтя с мёдом.

6 ноября 2017 года

Да, я бы не отказалась в своё время услышать: «Дет(оч)ка, тебе не в школу с углублённым изучением английского/ не в музыкалку/ не в иняз – тебе к нам/ к ним». Да, я бы не отказалась совместить лингвистику, искусство, педагогику (геометрию, теологию, маркетинг…) в рамках одного высшего/ одной профессии. Однако пока это невозможно, для меня «самоучка» звучит гордо и значит «не зарывший талант в землю».

«Пока» – это не оговорка, а прогноз тренда на индивидуализацию образования. Не на дистанционку, не на изолированное обучение – на индивидуально составленные программы/ специальности, отвечающие «уникальному рисунку» способностей, и совмещение того, что раньше считалось несовместимым. Онлайн, который мы наблюдаем сейчас, – этап истории образования для его реформирования (в частности – кадровой чистки).

Ведь рисунок способностей у вас и всех вокруг вас действительно уникален? Насколько вы наблюдательны?

Многое стало понятно, спасибо!

Не «Гугл», а просто находка для шпиона какая-то ).

Но с кризисом не поспоришь. Любя выдвигать гипотезы, я объясняю неадекватное восприятие искусства эффектом плацебо в контексте индивидуального/коллективного нездоровья.

Какой человек не нуждается в «пустышке» (не дотягивающем до культуры) и может остаться без/ отказаться от «пустышки» (не дотягивающего до культуры) не только на какое-то время, но навсегда? Здоровый. Для нездорового любая «духовная пища» – облегчающее боль лекарство или плацебо.

И именно это (а не личные предпочтения) мешает «видеть, когда смотришь», и «слышать, когда слушаешь». Видится/слышится не реальное, а терапевтический эффект. Облегчившее/облегчающее боль считается шедевром, даже когда не является им по объективным критериям.

Если у вас боль, признайте это. Если вам нужно лекарство, используйте классику. Если вы хотите принадлежать к группе, используйте классику, объединяющую эту группу.

Напомню, я дипломированный лингвист. Английский – мой первый иностранный. Не стоит требовать от знающего и не знающего язык дуть в одну «языковую трубочку».

Лингвист – человек в курсе/ способный войти (и ввести других) в курс вербальных новинок, что не плохо, а хорошо для общности, к которой лингвист принадлежит. В посте «Эффект парты» я применила правила масштабирования к последнему ряду школьного кабинета, получив галёрку университетской аудитории. Если применить правила масштабирования к одноклассникам, получим соотечественников, сограждан.

Вспомните своего одноклассника с языковыми способностями. Он легко каламбурил, рифмовал, подмечал родство слов одного языка/ нескольких языков, и так далее. Возможно, вы завидовали его врождённой грамотности, обращались к нему за подсказкой, гордились, когда он выигрывал олимпиады, представляя ваш класс, школу, район…

Вы отмечали и ценили его своеобразие – масштабируйте! В руках речи патриота своей страны заимствования как минимум безопасны. Как максимум – они позволяют быть на острие межкультурной коммуникации.

Кто думал, что в силах нейросеть
В сердца – не в тренды – залететь?
Естественный выдавать контент –
Ключ к истинной любви, май френд.

Припев. Ноунейм, ноунейм… Можно без клейм?
Нелегко без имени и связей плей зе гейм.
Ноунейм, ноунейм… Лучше без клейм!
Джонс когда-то был ноунейм.

II. Ошибки – фигня, ведь я всего лишь ноунейм;
Нередко фейлы мостят путь в холл оф фейм.
Споры раскручивают бренд и товар –
Гран мерси за пиар!

Лично я таким образом
Тестирую гипотезы.
Спонтанная игра не всем близка,
Но «правильная» жизнь – тоска.

Припев – 2 раза

Не стесняйся быть собой, вдохновляйся мной.
Мой маркетинг – простота без воровства.
Сложный креатив – снобский миф.
Свобода духа – в крыльях, не в руках, так сделай взмах!

Припев

Джонс (Бах, Блок, Босх, Кук, Локк, Ом, Юнг…) когда-то был ноунейм.

Как всякий комплекс, комплекс ноунейма дихотомичен (сочетает ущемлённость с амбициозностью) и может мотивировать как на конструктивное, так на деструктивное в отношении себя и других поведение. Возьмём ту же художественную критику (смотрите запись «Интертекстуальность в кино»). Видеть объект критики неконформно и подмечать неизбитое – конструктивное поведение носителя комплекса; отыгрываться на более успешных коллегах и интриговать против них – деструктивное поведение носителя комплекса (сбрасывать авторитеты «с парохода современности» – типичное поведение носителя (а футуристы, стало быть, – типичные носители) комплекса).

А в вашей области есть люди с комплексом ноунейма?

Я тот, кто выучился на лингвиста, родившись художником. Это мой баг и моя киллер фича одновременно. Университет дал мне системное гуманитарное образование и прокачанное левое полушарие; призвание художника сделало меня правополушарной и как рыба в воде чувствующей себя в искусстве без диплома.

В инязе мы проходили интертекстуальность (в литературе постмодернизма). Объясню своими словами для упрощения. Интертекстуальность – связи и отношения текстов друг с другом в виде цитат и реминисценций, формирующие литературный дискурс.

Поскольку литература – частный случай искусства, что верно для литературных текстов/ литературного дискурса, верно для фильмов как текстов в кинематографе/ кинематографического дискурса. На коллаже – Сергей Сергеевич Паратов в исполнении Н.С. Михалкова из «Жестокого романса» (1984 г.) Э.А. Рязанова и Густав фон Ашенбах в исполнении Д. Богарда в «Смерти в Венеции» (1971 г.) Л. Висконти. По-моему, она самая.

Не подмечающий таких вещей кинокритик для меня – номинал. Грешна, да ). Комплекс ноунейма!..

«Я по-настоящему верил в сказку, которую мы снимали».

Так спустя годы Бьёрн Андресен и Павел Чернышёв вспоминали съёмки в «Смерти в Венеции» Л. Висконти (1971 г., Андресену 15 – 16 лет) и в «Сказке о Звёздном мальчике» Л.А. Нечаева (1984 г., Чернышёву 12 – 13 лет) соответственно.

К вопросу о культурно-цивилизационных различиях (смотрите запись «Мой любимый фильм»).

Для меня, как для представителя женской аудитории, его Вронский – лучший. Из иностранных. Потому что идеальный для меня, как для представителя женской аудитории, Вронский (будь то лучший из существующих Вронский В.С. Ланового или Вронский в моём воображении) говорит на моём родном языке.

В коммерческом кино считается, что «секс продаёт», то есть образы в исполнении актёров и актрис должны быть сексуально привлекательными для представителей женской и мужской аудиторий. Получается, я не могу смотреть кино с позиции автора? «Есть место для критики».

Ладно, пусть я ассоциирую себя с Карениной/ наблюдаю Вронского, оставаясь собой. В моей картине мира в основе здоровой женской сексуальности лежит фертильность (смотрите запись «Настоящее женское искусство»). Читая по губам киноперсонажа/актёра один родной язык, как представитель женской аудитории, я чувствую, что с этим киноперсонажем/актёром возможно достичь максимального взаимопонимания и передать гипотетическим общим детям максимально здоровую модель семьи; мне нравится этот киноперсонаж/актёр, и наоборот.

Интересно, как это с точки зрения голливудовщины? Я должна соблазниться киноперсонажем/актёром «на одну ночь»? Или у меня должен быть настолько плохой контакт с собой, чтобы моей реакцией руководила дань моде и я западала на киноперсонажей/актёров, по чьим губам я читаю иностранный (мешающий достичь максимального взаимопонимания, даже если я им владею) язык (я уже молчу о считываемом равнодушии к женщинам/ мизогинии)?

Больше вопросов, чем ответов, как говорится.

Ты бы тоже мог быть воплощением сил и величия,
Если был бы настроен на жалость, сочувствие, верность, любовь,
Если был бы чуть менее горд и чуть меньше кичился отличием
От деревьев и неба, и тающих птиц, и снегов.

28 марта 2008 года

P. S. Если вы не знали, отцом режиссёра А. А. (Андрея Арсеньевича) Тарковского был поэт А. А. (Арсений Александрович) Тарковский.

P. P. S. Для непонятливых: стихи мои.

Суетность, или присутствие суеты я определяю по формуле «эпичность делить на количество телодвижений» и применяю как к результату, так к процессу. Эпичность я понимаю как вдохновляющее спокойствие на грани с величием, присущее эпосу, и противопоставляю выхолащивающей многозадачности на грани с ничтожностью, присущей бухучёту. Эпичность для меня – спутник духовности.

Применяется ли моя формула к результату или к процессу, чем меньше телодвижений, тем лучше. Да, сидящие каждый в своём телефоне, скорее всего, занимаются суетным; это частность: заменить телефон/ занятие в телефоне иным, (более) эпичным предметом/делом – организационный вопрос. Но после массового распространения телефонов мы не можем сказать, что не можем не суетиться, как могли сказать до массового распространения телефонов.

Не утверждаю, что несуетность (как вечность) равно важна всем художникам: сравните «Семнадцать мгновений весны» Т. М. Лиозновой (1973 г.) и – переброшу мостик через Л. С. Броневого – «Покровские ворота» М. М. Козакова (1983 г.). Но, возможно, мой пост станет вашим ключом к «самому медленному режиссёру СССР».

Он же «самый перехваленный». Он же «самый недооценённый». А. А. Тарковский.

Памятники Ленину – наша визитная карточка. То, что отличает нас от других. Если не часть подлинности, то элемент национального колорита, от которых не избавляются.

А которые культивируют. И пиарят. Доунт зей?

Масштабность – это когда, живя в Союзном государстве [России и Беларуси], любишь не только Москву/Минск, но каждый город мира… образ каждого города мира в своей картине мира. У меня картина мира художника. Художник – мастер созидания и разрушения (смотрите запись «Разрушение и созидание в творчестве»).

У Парижа был образ города-культурного центра, подкреплявшийся фактами. Когда факты перестали подкреплять этот образ/ стали подкреплять другой образ, образ города-культурного центра Парижа разрушился.

Город не горы, поэтому я воздержусь от призыва не трогать его (смотрите запись «Золотые снега Килиманджаро, или Как всё, к чему прикасается бизнес, становится золотом»). Не будет Галя Париж, будет другая другой город. Культурный центр – это не география.

Масштабность – это когда, глядя на трансформацию, видишь историю. Подлинность Парижа не моего ума дело (хоть я о ней и задумываюсь). Почему бы при руководстве, про которое говорят, что оно превращает детей во взрослых и мужчин в женщин, Парижу не оголливудиться превратиться в Лос-Анджелес?

Grand merci, Париж, за пройденный этап эстафеты. А для вас Париж – всё ещё Париж культурный центр?

Депрессия – самое распространённое в наше время психическое расстройство. Не хочу отрицать ни проблему, ни её психиатрическое решение. Но выдвигаю гипотезу: депрессия уравновешивает консюмеризм и пропорциональна ему.

Поскольку консюмеризм – не столько индивидуальное, сколько общественное явление, заболевает случайный. Личного как в причинах, так в лечение депрессии – минимум. Чтобы быть эффективной в социальном масштабе, нужна социальная терапия.

«Эволюция» женских образов говорит сама за себя. «Здравствуй, грусть!» (1954 г.): потеря девственности с нелюбимым мужчиной → «Смутная улыбка» (1956 г.): формирование привычки унижаться в женско-мужских отношениях → «Любите ли вы Брамса?» (1959 г.): вампирство молодого любовника → «Немного солнца в холодной воде» (1969 г.): самоубийство (в хронологической последовательности). Кто хочет повторить? )

Не знаю, кто создал, но Саган разрушает «миф о француженках». А ведь она явно в теме. И, насколько я понимаю, никто до сих пор воплощённый ею их образ не опроверг.

А вы хотели/хотите подражать француженкам?

«Пролетарии» подразумевает борьбу с внешним классовым врагом. Это «не работает». Борьбу с внешним классовым врагом нужно переводить на внутренний уровень «проработки рода», обеспечивающий благополучие личности, актуальное как для представителей «класса угнетателей», так и для представителей «угнетённого класса».

Все мы «произошли от Адама и Евы». У каждого представителя «класса угнетателей» в роду отыщется хотя бы один представитель «угнетённого класса». «Проработать род» для представителя «класса угнетателей» значит как минимум стать договороспособным с представителем «угнетённого класса» в своём роду = в себе, как максимум – полюбить представителя «угнетённого класса» в своём роду = в себе; внутреннее (мышление) отразится на внешнем (поведении) и поспособствует скорейшему и окончательному наступлению «мира во всём мире».

Если у представителя «угнетённого класса» в роду отыскивается представитель «класса угнетателей», представителю «угнетённого класса» следует провести работу, аналогичную вышеописанной. Как минимум стать договороспособным с представителем «класса угнетателей» в своём роду = в себе, как максимум – полюбить представителя «класса угнетателей» в своём роду = в себе; внутреннее (мышление) отразится на внешнем (поведении) и поспособствует скорейшему и окончательному наступлению «мира во всём мире».

Ещё раз: (i) осознавать, что борьба с внешним классовым врагом – отражение внутреннего и (ii) стать договороспособным с классовым врагом/ полюбить классового врага в рамках «проработки рода» и ради собственного благополучия – единственная здоровая и действенная (непротиворечивая) концепция «мира во всём мире», на мой взгляд.

Есть какие-нибудь ещё концепции мира? Вам попадались?

В «Корчагине» никто из занятых физической активностью мужчин не «качается». Они строят узкоколейку, которую якобы «построить нельзя». Их мощность полезна, в отличие от мощности качающихся «для здоровья».

И мне пришла идея сети залов «Полезная мощность», где тренирующиеся производили бы электричество. Секспорт продаёт, но польза продаёт не хуже.

Идея лежит на поверхности, и интересно, пришла ли она кому-то помимо меня. Если пришла, почему не реализовалась? Если реализовалась, почему не распространилась?

(Надеюсь, не потому что это сценарий питания ИИ в проекте «цифрового концлагеря».)

Скука – это вызов, выбор, точка роста. Новый уровень всегда сложнее текущего и вызывает как первую реакцию сопротивление. Первая реакция существует, чтобы скрывать вторую; сопротивление существует, чтобы его преодолевать.

У каждого из нас есть опыт работы со скукой – спасибо учёбе в школе (искренне). В какой момент вам/вы навесили ярлык/ надели маску необучаемого? Конструктивно ли продолжать носить его/её?

Отказывающийся работать со скукой = соглашающийся быть потребителем. «Скучно» – штамп индустрии развлечений (в которые «цифровые империалисты» (не для себя!) всё превращают). Чем больше вы развлекаетесь, тем больше от вас (не вам!) выгоды.

Раскрывать потенциал – проявлять субъектность. Переставать быть слугой броскости и становиться хозяином скуки. Не скука «смертельна», а неумение управлять ею/собой.

Повторяю: главное – не скучно ли это, а ваше ли это.

Откликается?

Гляньте на стоп-кадр. Ещё одна подсказка: в фильме есть отсылка к вангоговским «Едокам картофеля» (смотрите запись «Критика для пипл»). Отсылка, соединяющая «пролетариев всех стран», – высшая проба в интертекстуальности (для меня).

Что ж, если вы до сих пор не отгадали, вы просто не смотрели. И это действительно незаслуженно забытый «Павел Корчагин» А.А. Алова и В.Н. Наумова (1956 г.). Честный (биографичностью), страшный (уровнем самопожертвования), прекрасный (идеализмом).

Необычность фильму обеспечил кастинг, в результате которого Павлу с умыслом или случайно досталась модельная внешность. Сила воздействия образа, который столь же красив внешне, сколь внутренне, непреодолима. «Об» такого Корчагина (смотрите запись «Сила (на)рода») нет ничего невозможного (к вопросу о коллективном бессознательном).

Чтобы фильм зацепил глубокого зрителя, в нём должна быть глубина. Любимое – то, что можно смотреть вечно, и чем больше смотришь, тем больше любишь. Выбирая между Голливудом и ВГИКом, за слоем кассовой успешности важно видеть слой культурно-цивилизационных различий.

Удивила? Чем именно? )

Пояснение. Англицизм «брофист» – заимствованное brofist, которое означает приветствие кулаками и состоит из первого слога слова brother («брат») и слова fist («кулак»). «Систфист» – «женский» эквивалент, в котором первый слог brother («брат») заменён первым слогом sister («сестра»): ведь здороваться кулаками могут не только мужчины; наглядный пример «движения к равноправию» через неологизмы.

Для глубоко (неповерхностно) смотрящих на вещи люди говорят на языке, но люди язык не создали (эсперанто не в счёт). То, что занятия, профессии, процессы представлены существительными преимущественно мужского рода, отражает сложившийся «мужской мир», с одной стороны избавляя женщин от обязанности, с другой – давая женщинам подсказку по встраиванию в него (а именно – с опорой на свою мужскую часть). Феминитивизация языка затрудняет речь, разжигает рознь между мужчинами и женщинами, порождает бессмысленное и беспощадное злокачественное дублирование, что я, как человек, как художник, как дипломированный лингвист, со всех точек зрения не одобряю.

Здоровые феминитивы – феминитивы для вербального флирта (игры внутренних детей)/ упражнения в словотворчестве (поддержания тонуса мозга). А о чём феминитивы для вас?

По алфавиту.

1. Агентность, готовность совершать выбор и нести ответственность.

2. Необходимость «держать руку на пульсе» жизни и реагировать на изменения.

3. Необходимость «светить лицом» и работать над личным брендом.

4. Озабоченность вкладом, миссией, следом.

5. Опасность «творческого кризиса»/ банкротства, выгорания, высокорисковость в принципе.

6. Поиск баланса между процессом и результатом.

7. Самомотивация, самоотверженность, страсть к делу.

8. Совмещение маскулинности (для жизнеспособности в «мужском мире») и феминности (ничего нельзя создать без материнской энергии).

9. Совмещение рациональности и интуитивности.

10. Способность дать себе и другим ответ на вопрос, рождаются художником/предпринимателем или становятся (я считаю, второе при условии первого).

Находить общее – важный гибкий навык. Говорю как несостоявшийся коуч! )

Оглядываясь назад, я замечаю эффект. Благодаря парте я примерила, одобрила и освоила позицию наблюдателя: ведь именно у сидящего сзади – наилучший обзор. При этом ты выходишь из фокуса большинства педагогов (бонус, когда внимание = контроль = несвобода).

А за какой партой сидели вы? Заметен ли её эффект в вашей жизни?

1. Держи осанку, дыши через нос.

2. Спи без одежды (я сплю ещё и без подушки).

3. Примирись с одиночеством (воспринимай родство душ/ по крови как бонус).

4. Обрети целостность, соединившись со своей мужской стороной (Анимусом) (для мужчин – с женской (Анимой)).

5. Развивай правое полушарие.

6. Холь, лелей, центрируйся вокруг внутреннего ребёнка.

7. Интегрируй теневое.

8. Восполняй недостаток энергии за счёт коллективного бессознательного.

9. Помни о смерти.

10. Дерись. Ой, то есть делись!

Проверку на ЧСВ пролетела прошла? )

Вам о чём-нибудь говорит имя Икар? Икар – юный герой древнегреческой мифологии, погибший при попытке перелететь море на искусственных крыльях из-за нарушения – «по молодости» – инструктажа Дедала (который был отцом Икара, сделал крылья и летел на второй паре вместе с сыном). «Икар» – одна из аппликаций в моём архиве; рассмотрим её.

На руках манекена подростка ремнями закреплены руки взрослого (Адама с фрески «Сотворение Адама» Микеланджело – узнали?). Неоднозначно. Что я хотела сказать?

Может быть, это про сны Дедала. Может быть – про подростковую агрессию, вандализм. Может быть – про то, что взрослость нельзя позаимствовать/делегировать…

Аппликация «Икар» – текст, который «умнее» меня. Диалектика разрушения и созидания в творчестве, показанная наглядно. Если бы я запретила себе разрушать, она бы не появилась.

Не появилось бы ничего. Не появилось бы творчества. Творец – два в одном: создатель и разрушитель (пусть и не в соотношении 1:1).

Может быть, даже есть «деформация творческой личности». Я не воспринимаю разрушение как конечный продукт. И я не останавливаюсь на созданном.

И то, что я не боюсь разрушения и не прикипаю к созданному (ничего для этого специально не делая), переносится на все сферы жизни.

Начну с разницы между играми детей и играми взрослых. Игры детей – прятки, догонялки, казаки-разбойники. Игры взрослых: «Ну-ка, подеритесь!», «Деревянная нога», «Какой ужас!» – описаны Эриком Берном.

Возникает вопрос (сродни проблеме курицы и яйца): игры взрослых или игры детей были первыми? С одной стороны, каждый играет в своё. С другой – дети повторяют за взрослыми.

Я думаю, одна и та же игра может быть и взрослой, и детской – решает невинность (в широком смысле). Однажды игрок перестаёт быть ребёнком, и это овзросляет игру. Вчера мальчик гонял мяч «без задней мысли», сегодня он хочет признания девочки – футбол овзрослился.

Или так: однажды к детям подходит взрослый и решает «возглавить» игру. Или так: взрослый решает заработать. Или даже так: взрослый решает «выплеснуть игру/ребёнка/ игру с ребёнком».

Взять ту же корриду. С одной стороны, только детям может хватить «слабоумия и отваги» для боя с быком. С другой, коррида без взрослых не стала бы бизнесом (смотрите запись «А коррида-то – душа Испании!»).

Короче, игра – про баланс/дисбаланс детского-взрослого в человеке и обществе; игрофикация здорова в мере, в которой здоров баланс. Я хочу подчеркнуть важность экспромта, импровизации, спонтанности – как минимум в качестве дополнения, как максимум в качестве альтернативы.

Дело в том, что любая игра – это «матрица»: «лошадь» в шахматах ходит только буквой «Г», и, если освоить правила, есть шанс стать гроссмейстером, но не «выйти из матрицы». Получается, жизнь для игры.

А экспромт – игра для жизни, то есть как раз «выход из матрицы». В отличие от игры, экспромт не имеет названия. И если краткость – сестра таланта, тогда экспромт – отец нейропластичности брат новаторства.

Следуя правилам, на новый виток не выйдешь. Действуете экспромтом?

По сравнению со схемой укоренённого индивидуализма (смотрите запись «Здоровый индивидуализм») мы находим не десять, но четыре отличия: (i) у ребёнка по какой-то причине нет деда по матери («шесть я» вместо «семь я»), (ii) ребёнок загнан в угол «однополым союзом» матери и бабки по матери, (iii) отец ребёнка стоит на голове (что бы это ни значило), (iv) по какой-то причине дед по отцу принял горизонтальное положение (недееспособен).

Я не расстановщик. Я воспринимаю расстановки (в которых вряд ли кто-то когда-то вставал на голову) как игровой метод проработки проблем («пасьянс из людей») и полагаю, они бывают ядом, бывают лекарством. Не следует относиться к коллажу серьёзно – это повод для гуманитарного мониторинга обстановки на постсоветском (и не только) пространстве.

Топ-10 выявленных моментов.

1. Кризис национальной культуры как следствие политики «цифрового концлагеря империализма», проводимой США – их верхушкой.

2. Общество потребления как следствие кризиса национальной культуры.

3. Нездоровый индивидуализм как следствие общества потребления.

4. Разрушение семейной системы как следствие нездорового индивидуализма.

5. Межпоколенческий цифровой разрыв как проявление разрушения семейной системы.

6. Кризис системы образования как проявление разрыва преемственности поколений.

7. Рост психических расстройств (от СДВГ до аутизма у представителей молодого поколения, от РПП до ГТР у представителей среднего поколения, от хоардинга до деменции у представителей старшего поколения) как следствие разрушения семейной системы.

8. Кризис полоролевой идентичности и сексуальности («психологические кастраты» вместо мужчин, «мужчины в юбке» вместо женщин) как следствие либерализации.

9. Семейно-демографический кризис (от сексоголизма до постродовой депрессии) как следствие либерализации.

10. Инерционность и реактивность (самотёк и решение проблем по мере их поступления) вместо визионерства, долгосрочного планирования и проактивности (формирования образа будущего, развития в его направлении и предупреждения проблем) как следствие отказа от подлинности и субъектности.

Мужик отказался – мужик вернул? )

Борцы! Пока вы занимаетесь подковёрными играми, «жизнь проходит». Включите уже мозг не прагматика, а математика (разница: прагматик радеет о себе (и долгосрочно проигрывает), математик радеет о науке (и долгосрочно выигрывает)) и проверьте свою «формулу родины» на истинность.

Не чувствуете себя наследниками сверхдержавы, вот и бéситесь ).

«Род» – однокоренное с «народ». Свою родословную знают не все (и даже невсе не знают наверняка), поэтому можно – я разрешаю ) – приравнять к предкам столпов исторической общности, усиливаясь «об них». Именно эта идея заложена в заголовке.

Те, имена кого остались в истории, задают планку потомкам. Со стороны кажется, потомки хотят «быть достойными предков». Изнутри – потомки «чувствуют предков в себе», и, движимые этим (коллективное бессознательное), лучше реализуются, раскрывают потенциал.

«Я представитель страны», – универсальная фраза в разных областях деятельности. Сколько раз слышали? А сколько раз говорили? )

Укоренённость – про корни, семью, родство. Индивид укоренён в матери и отце, в свою очередь укоренённых в бабушках и дедушках индивида (семья = 7 (семь) я, наверняка слышали )). Родство выявляет общее и уникальное.

Почему именно такой индивидуализм здоров? Потому что даёт доступ к «силе рода». Да, пожалуй, он не просто здоров – он жив.

В отличие от мёртвого выкорчеванного.

Сегодня, когда «психологические разборщики» (если не сказать «разбойники») дают оценку искусству, священным текстам, живым и мёртвым, а вопрос личных границ становится новым квартирным, можно констатировать горе от ума психологической грамотности.

Доза психологии, как частного случая науки, должна быть здоровой. Объяснение жизни психологией, сведение жизни к психологии – признак профдеформации/выгорания. Профдеформирующемуся/выгорающему психологу нужна не публичность, а супервизия/терапия.

Пусть героиня рассказа «Капризы Наоми» (смотрите запись «Настоящее женское искусство») будет девочкой с хозяйственной мамой и развитым воображением, а не девочкой из дисфункциональной семьи с эпилептоидной акцентуацией. Пусть Янис Тимма будет жертвой капитализма, а не жертвой любовной аддикции. Психология полезна неспециалистам примерно как граната обезьянам патологическая анатомия.

В русской культуре есть вразумляющая пословица: «Чужая душа – потёмки» (и разве бы тот же [мой любимый] Юнг с этим поспорил?). Меньше психологии, больше комплексности! А что показывает ваш внутренний психологомер?

Способность ребёнка центрировать родителей и бабушек с дедушками – правда жизни. И всё же это нездоровый детоцентризм, и в будущее будет взята его обновлённая версия. Мерой всех вещей будет ребёнок, но внутренний.

Здоровое от нездорового отделяется с учётом долгосрочных последствий. Для человека, семьи, общества буквальный детоцентризм деструктивен. Наблюдали?

Не отрицайте!

Настоящее женское искусство для меня – искусство о женском начале в развитии человечества. Так, в основе здоровой женской сексуальности лежит фертильность, и моя главная претензия к «женскому» сериалу «Секс в большом городе» (смотрите запись «„Женская солидарность“») – что его героини ведут себя в этом смысле как «мужчины в юбках». Короче, решает то, насколько авторы-женщины/ женская аудитория/ женские персонажи зависят от одобрения конкретных или абстрактных мужчин, то есть смотрят на себя мужскими глазами.

Воздержусь от клеймения/цензурирования. Приведу как пример самый короткий из моих рассказов, которые можно отнести к настоящему женскому искусству (в частности, литературе) для меня.

КАПРИЗЫ НАОМИ

Рассказ о детстве богини

Наоми была богиней Земли. Никто этого не знал, а она знала. Папа Наоми жил на небе с другими богами, а мама была простой женщиной, хоть и очень красивой. Мама Наоми совсем не умела ухаживать за богинями.

У Наоми было четыре комплекта постельного белья: белый, зелёный, коричневый и розовый. Совершенно понятно, что эти комплекты соответствуют временам года: белый – зиме, зелёный – весне, коричневый – осени, а розовый – лету. Каждому времени года соответствует определённый темперамент: весне – холерический, лету – сангвинический, осени – меланхолический, а зиме – флегматический. Совершенно понятно, что менять комплекты нужно в строгом порядке. Мама же меняла их произвольно, а потом удивлялась, что Наоми капризничает. А однажды взяла и пошила пятый комплект: белый в чёрный горошек.

Февраль, поняла Наоми, а также поняла, что теперь ей нужно ещё семь комплектов:

– чёрный в белый горошек – для декабря,
– чёрный – для марта,
– чёрный в зелёный горошек – для апреля,
– зелёный в розовый горошек – для июня,
– розовый в коричневый горошек – для августа,
– коричневый в чёрный горошек – для октября,
– чёрный в коричневый горошек – для ноября,

а старые белый, зелёный, коричневый и розовый останутся для января, мая, сентября и июля.

Когда Наоми стала говорить об этом маме, мама отругала её и отшлёпала по попе. «Ну, и капризный у меня ребёнок!» – подумала она. А Наоми подумала, что её папа просто дурак, если выбрал ей в мамы такую глупую женщину. Хоть и очень красивую.

10 августа 2008 года

1. Форма. Прямоугольник против круга. На первый взгляд геометрически более совершенный круг кажется больше под стать портрету Мадонны. В то же время, круг менее естественен в контексте живописи, ассоциируется с подзорной трубой, декоративной тарелкой, циферблатом (у меня был медальон с «Мадонной Конестабиле»), с учётом чего прямоугольник понятнее.

2. Пространство. Помещение против открытого воздуха (непроизвольно возникает вопрос, не зябко ли Младенцу). Стена – это одновременно и кров, и несвобода. Если важна многослойность, 3:2 в пользу да Винчи. Или стена у Рафаэля прозрачная?

3. Нимбы. Отсутствие против наличия. У да Винчи нимбы то ли распались на арки окон, головной убор Мадонны и волосы Младенца, то ли не собрались из них. Да Винчи уравнивает Мадонну с женщиной-матерью, Рафаэль подчёркивает избранность.

4. Одежда. Вольность и богатство против правильности и скромности. У Мадонны да Винчи не покрыта голова, обнажена грудь, плащ украшен оранжевым отворотом, добавлен зелёный клетчатый шарф. Мадонна Рафаэля более закрытая и проще одета. Младенец у обоих незапелёнут, наверное, чтобы было понятно, что мальчик.

5. Действие. Кормление против чтения. Да Винчи акцентирует физический, Рафаэль – духовный аспект связи Мадонны с Младенцем.

6. Реквизит. Игрушка против книги. Да Винчи учитывает, Рафаэль – игнорирует возрастную психологию.

7. Движение рук. Непосредственное касание против опосредованного касания. У да Винчи как Мадонна касается Младенца, так Младенец – Мадонны. У Рафаэля Мадонна касается Младенца, Младенец не касается Мадонны, как Мадонна, так Младенец касаются книги.

8. Движение глаз. Разнонаправленные взгляды против однонаправленных. У да Винчи Мадонна и Младенец смотрят в разные стороны, у Рафаэля – в одну. Для Мадонны да Винчи главный – Младенец, но пути у Них индивидуальные; для Мадонны Рафаэля главное – вера, и путь у Неё с Младенцем общий.

9. Чувственность. Избыточная телесность против необходимой телесности. Кормление, более крупные размеры и черты у да Винчи делают его Мадонну и Младенца более плотскими, чем у Рафаэля.

10. Жизненность. Реализм против «мультяшности». С учётом вышеизложенного «Мадонна Литта» более человечна и органична, «Мадонна Конестабиле» более канонична и условна.

В связи с десятым пунктом упомяну прерафаэлитов. Прерафаэлиты – английские художники второй половины XIX века, выступавшие против «рафаэлевщины» в искусстве и стремившиеся вернуть предшествовавшие Рафаэлю традиции. «Мадонна Литта», написанная раньше «Мадонны Конестабиле» (1490 против 1504), наглядно показывает, против чего выступали и что стремились вернуть прерафаэлиты.

Казалось бы, такие похожие, но такие разные картины. Из которых я не могу выбрать, даже найдя 10 отличий. А вы?

Я частично познакомилась с сериалом из научного интереса позже и сейчас воспринимаю его как медиапроект по продаже женщинам (кем? с какой целью?) определённого – «модного» – сексуального поведения. Огромные тиражи книг Саган (смотрите запись «Любите ли вы Саган?»), высокий рейтинг «Секса в большом городе» – повод высказаться на тему «женской солидарности». Топ-5 тезисов.

1. Будучи обладательницей фигуры «песочные часы», я чувствую себя «настоящей женщиной». Мне нравится быть женского пола. Мне нравится женщина как явление.

2. Мне повезло гармонично пройти этапы полового созревания; как взрослой, мне доступен секс без чувства вины/стыда (смотрите запись «О сексуальной культуре»).

3. У меня хороший контакт с мужской частью, позволяющий мне избегать (ощущения) дискриминации в «мужском мире» (смотрите запись «В чём моя суперсила»).

4. Я потомок тех, о ком высшему руководству нацистской Германии докладывали: «90 % восточных работниц в возрасте с 17 до 29 лет были целомудренными. […] Складывается впечатление, что русский мужчина уделяет должное внимание русской женщине, что в конечном итоге находит отражение также в моральных аспектах жизни» (источник: https://www.phys.msu.ru/rus/about/sovphys/ISSUES-2006/3(50)-2006/soviet-people).

5. Я привита эпосом, на фоне героинь которого, рожавших детей от богов, превращавшихся в дождь или придумывавших другие невероятные способы связи со смертными, «изящное пустословие» парижский богемы/ единомыслие нью-йоркских потребительниц для меня вульгарно и пошло (смотрите запись «Эпос как прививка от потреблядства»).

Резюме. «Своими» я воспринимаю далеко не всех женщин, а солидарность с «чужими» невозможна по определению. Вот с Литтой, например, у меня солидарность.

А что у вас с кем? )

Знакомого с этим блогом мой выбор не удивит. Моя любимая книга – «Старик и море» Хемингуэя. Для меня в старике (которого зовут Сантьяго) соединяются дедушка, «маленький человек» и герой эпоса, а в самой повести присутствуют столь значимые природа, труд, ребёнок (смотрите запись «Топ-5 моих любимых картин»).

В произведении Хемингуэя нет любовной линии/ «большой истории». В стиле Хемингуэя нет «изящной словесности». В чувствах, мыслях, действиях Сантьяго нет суеты.

«Он спал, когда утром в хижину заглянул мальчик. Ветер дул так сильно, что лодки не вышли в море, и мальчик проспал, а потом пришёл в хижину старика, как приходил каждое утро. Мальчик убедился в том, что старик дышит, но потом увидел его руки и заплакал. Он тихонько вышел из хижины, чтобы принести кофе, и всю дорогу плакал». На заводе дедушке отрезало фалангу пальца.

После этой повести (не = за эту повесть) Хемингуэй получил Нобелевскую премию. «Эта награда принадлежит Кубе, так как мои книги были созданы и зачаты на Кубе с помощью жителей Кохимара, гражданином которого я являюсь», – сказал писатель. Кохимар – посёлок, где жил Сантьяго.

Круглосуточно слышимый в доме дедушки в Осиповичах шум железной дороги (на которой работал его отец) всегда напоминал мне шум моря…

«Называть грех грустью» – отсылка к роману Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть!» (1954 г.). Я противопоставляю литературной школе «изящной словесности» школу называния вещей своими именами, сколь бы неизящно это ни было, которая мне ближе. И я между строк задаю вопрос, как сложилась бы карьера дебютанта книгой, озаглавленной «Здравствуй, грех!» (с «Девушкой, поедающей птицу» Рене Магритта на обложке).

Интеллектуально превосходящая окружающих несовершеннолетняя выпускница монастырского пансиона Сесиль, мать которой умерла, когда девочке было 2 года, и на которой нет и следа религиозного воспитания: (i) играет во взрослую (курит, пьёт, теряет девственность с нелюбимым мужчиной (с молчаливого согласия смотрящего на это сквозь пальцы отца (когда отец – друг))), (ii) доводит до самоубийства подругу покойной матери, на которой отец решает жениться, и тем самым (iii) разрушает предстоящий брак отца. Написано легко и непринуждённо («небрежно»), с отстранённостью, рационализацией и остроумием, характерными для смолл ток. На одной странице – «любила как никогда», на другой – «никогда не любила». «Изящная словесность», если не сказать изящное пустословие.

Критики – в своём репертуаре: «роман о переживаниях девушки, ищущей наслаждений», «книга о хрупкости бытия и пределах свободы», «психологическая повесть о выборах юности и их последствиях»… Как там на «Кинопоиске»: полезно? Бесполезно!

Литература должна быть многомерной, как жизнь. Но писатель на то и писатель, что использует слова по-писательски. Нет, не моралфагски.

А метко. Иначе в чём вклад? Точнее, во что?

Я до сих пор помню, как была впечатлена Самсоном, сдвинувшим колонны храма и погибшим под его обломками вместе с филистимлянами; матерью Лемминкайнена, выудившей из реки фрагменты погибшего сына, из которых она собрала тело и оживила его; Медеей, из ревности убившей детей от Ясона и подарившей его новой избраннице Главке отравленное платье, в котором та заживо сгорела с отцом, пытавшемся её спасти…

Мне сложно сказать: то ли эпос воспитал во мне масштабность, то ли масштабность направила меня к эпосу. Но может ли быть интересно потреблядство на фоне чувств, мыслей, поступков его героев? Полулюдей-полубогов.

Биографию я проштудировала сразу, до творчества очередь дошла лишь спустя полтора десятка лет. Вчера я прочитала «Здравствуй, грусть!», кроме которой в моём сборнике – «Смутная улыбка», «Любите ли вы Брамса?» и «Немного солнца в холодной воде». Французский январь ).

Я стараюсь придерживаться правила «один день – одна вещь», чтобы успевать «гурманить». Гурманить для меня – не смаковать, а понимать рецепт/кухню, и человек (для меня) – не то, что он ест/читает, а то, как он метаболизирует (и какова в целом его система питания/чтения). Не буду ни спойлерить, ни судить на основании одного произведения.

Скажу лишь, что называть грех грустью и в таком роде – школа, которая имеет место быть («изящная словесность» – второе имя художественной литературы), но которая мне не близка. Что на идеальной обложке «Здравствуй, грусть!» вижу «Девушку, поедающую птицу» Рене Магритта (1927 г.). И что после ознакомления с романом закрыла выщерблину в биографии каплей из красной цветной бумаги (зацените!).

Любите ли вы Саган? За что? Может быть, за «женскую солидарность»?

В результатах теста это названо «макиавеллизм». Никколо Макиавелли я не читала (и ради поста не стану), но проходила в рамках ряда вузовских дисциплин («Философия», «Политология», «Психология»). Погуглив комментарии/объяснения к тесту, я поняла, что это один из случаев, когда лучший ответ – «ответ внутри».

Вообще, сколько запутываний под видом объяснений можно нагуглить! Это макиавеллистская реплика, потому что я слишком много на себя беру (право судить, фильтровать, решать – за всё человечество – легко! )). В блоге это прослеживается (например: «Я выдержала…, потому что я не только художник, но и гражданин, человек, дух. Меня поразил запрос на материнскую родительскую фигуру, женский авторитет, «государыню». Как бывший учитель, я умею управлять собой, не принадлежа себе» (смотрите запись «Как я 90 постов за 30 дней написала»)).

Случаев, когда лучший ответ – «ответ внутри», больше, чем принято думать. На месте министра науки и высшего образования (опять оно )) я ввела бы обязательное «пустынничество» для учёных, чтобы они искали и находили ответы внутри, а не в [чужих] источниках. А-ля отшельничество в религии.

Как носитель макиавеллизма, я вполне могу и должна быть не приёмником, а передатчиком знания в этой теме. Для меня женщина с макиавеллистской тенью – Мать Тереза. С одной стороны, она служила больным и бедным, с другой – это практически не сдвинуло доступность медицины, уровень образования и качество жизни тех, кому она помогала.

Статус святой был для Матери Терезы важнее реальной помощи – обратитесь к критике её деятельности. Она не работала со своей макиавеллистской тенью. Это антипример для меня в плане теневой стороны.

Я не могу сказать, что работаю с тенями. Я просто их знаю и вижу. Я развиваю в себе чувство меры, рассчитывая, что работу будет делать оно ).

А вам интересно своё теневое?

Но я не очень люблю электрическое освещение. Если можно его не включать, я его не включаю. Я никогда не боялась темноты ни в помещении, ни на улице.

Вряд ли Бог создал тёмное время суток без умысла. Мало кто равнодушен к звёздному небу, и это не просто так. Глядя в космос, непроизвольно мыслишь иначе.

Именно ночью я поняла, что мне напомнил снимок моей ёлки с зажжённой гирляндой (смотрите запись «Собор парижской технократии»). Пребывание в сумерках/темноте – ещё один способ развивать правое полушарие/ образное мышление» (смотрите запись «10 способов развивать правое полушарие/ образное мышление»). Причём скорее нулевой, чем одиннадцатый.

То, что многие творческие люди – совы, может быть не столько про временной режим, сколько про световой.

А вы устраиваете себе тёмную/сумеречную? )

И лишь в новогоднюю ночь, наблюдая фейерверки, я вспомнила: это не Минск, а Париж. А именно – Собор Парижской Богоматери, открывшийся 7 – 8 декабря после пяти лет реставрации. Вот так так!

И на пересечении образов, ассоциаций, вспышек новостной ленты-2019 (мне особо запомнился кадр со стоящим спиной к зрителю Эмманюэлем Макроном, как будто молящемся в полуразрушенном храме) родилось осознание. Это было не ЧП. Это было целенаправленное повреждение Собора огнём с целью последующей «модернизации».

В чём её смысл? Собор перевели из христианского/культурного дискурса в технократический. За зрелищностью мы этого не заметили.

В чём её цель? Чтобы что? Совершить подлог религии?

Будем верить в механизм(ы)? Что ещё мы просмотрели за зрелищностью?

Решила начать год с подачи заявки на фестиваль. В прошлом году не прошла. Гипотеза: «коммунизм» в работах.

Попытаю удачи с другими! А вы «закладываете основу на год» 1 января? )

Смена времён года всегда завораживала меня «единством и борьбой» изменчивости и постоянства. Наблюдение за ней воспитывает смирение, ведь это процесс, не зависящий от людей. Ни один сезон, ни один месяц не лучше и не хуже другого – они существуют в комплексе, и я не могу ничего выбрать, ничем пожертвовать.

Эта подборка – о том, что в 2024 году я была, разрешала себе быть и находила время быть художником. Видящим красоту. Расставившим приоритеты так, чтобы жить, фокусируясь на красоте.

И для меня это вполне достаточные итоги.