———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На данный момент это замысел работы «Игра-ходилка» на 90 шагов (в районе 100 квадратов), но, думаю, нет предела размерам!

И в маленьких своя прелесть, а в средних – мера.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказывает ли автор услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

По образцу «маниловщины» (-ы, ж. Мечтательное и бездеятельное отношение к окружающему, беспочвенное благодушие [по имени Манилова, одного из героев поэмы Гоголя «Мертвые души»]) предлагаю статью: -ы, ж. Непретенциозное и творческое отношение к окружающему, способность создавать искусство из мусора [по имени Ольги Чушаковой, автора текстильных произведений].

«Чушаковщина» – потенциальный русизм типа «интеллигенция», «дача», «спутник». Или, по-вашему, есть аналог(и)?

Так и в проверке художника ни к чему усложнять. Автор с реальным видением свежо подаст стул, стакан, яблоко… Задержит взгляд, напомнит зрителю, что жизнь – чудо, перезагрузит.

Я культивирую в себе способность художественно изображать простое.

Я не адепт технологий, но не отшельник. Как коллектив тем сильнее, чем более разные люди в нём уживаются, миру полезен плюрализм мнений. При общей цели (прогрессе без утраты человечности?).

Совместима ли моя концепция творчества с трендами? Возможен ли арт-симулятор? Масштабируемо ли искусство?..

На всякий случай, я открыта для предложений!

При всем богатстве выбора я вижу себя амбассадором не конкретной лоскутной композиции/ конкретного сета, но вселенной, где бережность, воображение, отклик, воля преобразуют обноски в жизнелюбивые образы, возвращая к детству, сказкам, фольклору, Иванушке-дурачку как носителю благодати в русской культуре.

И я предлагаю продукты не сами по себе, а как сувениры из вселенной Чушаковой, напоминание о которой согреет душу владельцу. Внесёт в его жизнь нотку чушаковщины. Ловите неологизм! )

Я вкладываю другой смысл. Флаги, гербы, личности могут и должны появляться, если автор жизнен. Но оперирует он ими в чисто художественной плоскости.

Хороший пример – матрёшки с портретами политических лидеров. Сейчас это стандартная сувенирная продукция. Однако в первый раз кто-то использовал их, чтобы освежить, модернизировать роспись болванок (моя гипотеза), то есть решая художественную задачу.

Когда ты решаешь художественные задачи, ты вне политики. Когда ты не решаешь художественные задачи, ты вне искусства. И ещё важно не смешивать аполитичность искусства и взгляды автора.

А у вас всё по полкам? )

В какой-то момент я собирала авторский сет с композициями по мотивам значков советского школьника и меня осенило: вот же оно! Лицо Володи Ульянова на звёздочке. Насколько существенно, чьё конкретно?

Я уже писала про аполитичность искусства (смотрите запись «Что хотел сказать автор: серия „Значки“»). Здесь – тот же случай. Это лицо, отвечающее моим требованиям.

Если анализировать, я объяснила бы свой интуитивный выбор так: дети в Союзе росли на примере Владимира Ильича. Книги, рассказы о его детстве воспитывали. Володя Ульянов был в чём-то воображаемым другом каждого мальчика, каждой девочки.

И если друзья «делят пополам», когда ты болеешь ветрянкой, лукавишь, идёшь в школу… – вы проживаете это вместе. Немного похоже на слишком витального Иисуса у Бездомного. Ничего анти-!

И, кстати, он узнаваем?

Был период, когда для саморегуляции я придумала тотем-улитку, который напоминал мне о бескожести и важности «домика». Остатки практики работы с тотемом можно найти до сих пор: скажем, брелок на ключах в виде ракушки.

В контексте успешного бренда не заявишь: «Я в домике». Но я планирую минимально достаточную публичность. Я отношу баланс между публичностью и интимностью к «задачам души в этом воплощении».

Кроме шуток!

В подарок на мини-совершеннолетие (16) по моему заказу мне преподнесли книгу «Пабло Пикассо. Мастер модернизма» Ричарда Лесли: крупноформатный альбом-биографию с сотней цветных иллюстраций в лощёной суперобложке. Электронной торговли не было. Я присмотрела издание в Центральном книжном.

Не знаю, что дарят другим, но я была счастлива. Я не могу это объяснить. Это было больше книги – даже книги по искусству.

Как ни странно, в моём топе любимых произведений Пикассо не присутствует. Но он всегда был для меня ролевой моделью: автором со здоровой психикой.

И когда я решаю творческие задачи, я часто пытаюсь смотреть на них так, как если бы я была Пикассо. Виталий уже привык ). А книга… хотелось бы, чтобы явилась символом.

Если бы я была Пикассо, что бы я предложила? Я пришла к мысли, что автор – это не конкретная картина (объект), а картина мира (связи между объектами). Картина мира – вот идеальный лот.

С учётом того что соотношение моих готовых работ к идеям (пока) – 1 к 100, я решила сместить фокус на сопроводительный текст. Выбрав позицию, я напишу текст к ней с авторской картиной мира в основе. Если идеи позволят, добавлю работы, пока лот не станет законченным, и дам ему имя.

Так я собрала дебютный авторский сет «Воспитание коммунистов из мальчиков-зайчиков», первой работой в котором была октябрятская звёздочка. Решает задачи, заявленные в начале?

Авторские сеты неповторимы, как картины мира. Если считать «душу» главным в искусстве, они её носители. И это недостижимо для нейросетей, у которых нет опыта жизни человека.

Не всегда. Без шаблона. Ни с чьей подачи. Но чаще другого, что я поняла, исключив все пункты.

Печально не то, что меня не уважили. Во-первых, мы православные (?). Во-вторых, кто не молится перед работой, едва ли нашёл призвание.

Или усложняю?

Во-первых, связь с природой. Географическое богатство, четыре времени года сформировали величавость, диапазон и размах по образу и подобию. Если у вас нет зимы, как вам нырнуть в прорубь?

Во-вторых, духовность. Русский = православный. Нравственный, чуткий, простой.

В-третьих, связь с родом. Об этом – традиции, праздники, памятники, кладбища… Сюда же сплачивание в кризисы.

Наконец, по-обломовски дремлющий (у кого до поры, у кого до смерти) потенциал. Сила, которую нужно уметь рассчит(ыв)ать. Русский Левша подковал блоху.

Вернёмся к работам. Связь с природой проявляется в вольном комбинировании тканей. Духовность – в настройке на вечность. Общинность – в родственности русскому лоскутному одеялу. Ресурсность – в способности удивлять (а лоскутное шитьё – не то, от чего ожидаешь сенсации).

Лоскутные композиции воплощают русский характер, и в этом я вижу залог успеха бренда. Возразите?

Во-первых, время стирает конкретику. Это девиз «Всегда готов!», надпись «ВЛКСМ». И без них всё понятно.

Во-вторых, Лидер побеждает Ленина. Вот Лидер ребёнок, вот Лидер взрослый. Каждому времени – свои лидеры. Культ личности неизменен.

В-третьих, семантика лоскутков вступает в игру. Фотопортрет – тема космоса. Бархат – роскошь. Фрактальность огня/солнца/цветка/интеллекта. Клетка – супрематизм, христианство. Звериный принт – тема вождя, вожака, антропологии. Узоры – геральдика, сказка, убранство дворцов/храмов. Если подсмыслы есть здесь, они есть во всех случаях.

Что же в остатке? Искусство смотрит из вечности, в которой политики нет. Есть безупречность линий, гармония мысли, цельность мира.

А вы что видите?

Хотелось бы говорить без конкретики, чтобы каждый примерил мои размышления на себя, и при этом не быть голословной, а привлекать личный опыт, в котором большой город ставится в оппозицию к маленькому. Вслед за Ильфом и Петровым я буду использовать выражение «одноэтажная страна». Так вот.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с совершенным типа пера или паутины, в то время как в столице иллюминация светит ярче, чем звёзды.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с самодельным, в то время как в столице скорее купишь, чем смастеришь.

В одноэтажной стране куда больше остаёшься один на один с вопросом и либо рождаешь ответ, либо миришься с неизвестностью, в то время как в столице в основном цитируешь/имитируешь.

Столица – про огранку. Понять свою самородность можно только в пространстве одноэтажной страны. И что первично?

Означив все детали, автор задаёт вопрос (риторический): «Я крут, не так ли?» Оставив пустоты – «Мы видим одно и то же? Разделим экспириенс?»

Позиция равенства. Приглашение в игру. Сотворчество.

А что если это бы было стихотворение? Как вам такая строка, к примеру: «И серебро пронзает рожь»? Поэтично? Более поэтично, чем «лезвие косы срезает зерновые»?

Слова и линии – равные средства художественной выразительности. Если ассоциация от лоскутка понятна, автор может, но не обязан её дублировать. Условность – признак искусства.

Если же я вас не убедила, возможно, блестящий на солнце металл ослепляет вас? )

Художники во все века изображали крестьян. Даже Дали! А всё почему?

Потому что они – наши корни. Потому что они стоят на ногах крепче всех. Потому что они обладают устойчивым психоэмоциональным состоянием, позволяющим чувствовать уверенность в себе, адекватно оценивать происходящее и быть удовлетворёнными текущей жизнью.

И это особенно актуально в «эру Водолея». Как у вас с этим?

Бренд – это в том числе ассоциативный ряд. Я думаю, каким вижу его в моём случае. Готова раскрыть приблизительную картину (10 пунктов).

1. Работы (пусть у каждого будет своя зацепившая лоскутная композиция).

2. Хендмейд на стыке с артом (к чему склоняетесь?).

3. Баланс преемственности и самобытности (я не изобретаю велосипед – я переосмысливаю национальные ремёсла в духе времени).

4. Успех через аутентичность (аутентичность позволила создать уникальное торговое предложение).

5. Бренд вдвоём (а-ля «Чай вдвоём» ); когда достигать результатов помогают любовь, партнёрство, взаимное дополнение).

6. Вечные ценности (как месседж и как продукт, в том числе в материальном смысле).

7. Интеллигентный маркетинг (без давления).

8. Инвестиции в искусство, доступные каждому (лоскутные композиции – это продукт «для людей» с задатками лота на художественном аукционе).

9. Элитарность без снобизма (легализация связи искусства с б/у вещами).

10. Вдохновляющий кейс (хочется быть мотивирующим примером).

Пока довольно абстрактно, да? Но корректно? Значит, выкристаллизуется со временем!

Для себя я снимаю противоречия таким образом. Всё подлежит реставрации в той или иной форме. Сохранение наследия – отличная область приложения технологий.

Новые копиры, капсулы, химсоставы… Надеюсь, так мы и распорядимся прогрессом. Мы им, а не он нами.

Иначе на самом ли деле это прогресс?

Если вы думаете, что чем больше цивилизации в человеке, тем более выхолощен его быт, и всё к тому идёт, я с вами не соглашусь. Люди не роботы. Стерильность, минимализм, хай-тек – перекос.

Моя гипотеза в том, что наив никогда не утратит своей актуальности. Наивное творчество – лучший декор для умного дома. Этакий антидот андроидизации.

Можно использовать детские рисунки/поделки. Это бюджетно. Но это детские труд и смыслы.

А взрослый наив – это уровень, уют, капитал. Покупаете искусство?

Не соблюдать протокол – это роскошь, которую может позволить себе андеграунд. Не стремясь нравиться, подполье напоминает: искусство задумано не ради прибыли – ради творчества. Попса, вы продались!

Признайтесь, вы выбрали зарабатывать. Прогнулись под индустрию. Вы признанны – но не жизненны.

Жизненно – это когда вдохновенно, а не форматно. Когда азарт, драйв, свобода… «В чём сила, брат?»– Сила в сырости.

Мои лоскутные композиции – альтернатива для тех, кому скучен хендмейд-мейнстрим. Но я расту не на протесте. Допуски – следствие, не причина.

Я скажу так: разрушение – в глазах смотрящего. Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание.

И тут получается, что деконструкция – это зеркало. По-моему, все мои работы собраны, а не разобраны, то есть я созидаю. А что в ваших глазах смотрящего?

Так что же передаёт обсуждаемая лоскутная композиция? Ведь она не точно воспроизводит предмет. В чём соль? Можете остановиться, задуматься, сформулировать.

Ответ: человек из случайного сложит сакральное. И если он видит опасность открыто показать что-то, он сделает так, чтобы никто не понял, замаскирует. Но свой своего всегда считает.

Претендует на мировую известность! Согласны?

Любование живым цветком возвышает. Зритель сонастраивается с Богом/природой, причащается гармонии, абсолюта, безупречности. Любуясь, подписываешься: это красота.

Созерцание художественного изображения цветка приземляет. Зритель сонастраивается с автором, причащается способности воплощать замысел, трудиться, осваивать материал. Созерцая, подписываешься: это явление.

Смешение любования и созерцания приводит к подмене понятий, ложным кумирам, мнимым ценностям – неадекватности и несчастью в конечном итоге. А вот разделение и равновесие приводит к порядку.

И никто его за вас не наведёт.

… Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.


Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Не будем снобами! Я работаю с секонд-хендом. Нарочно я ничего не мну ).

1. Стандартно божьих коровок делают красными, а у меня оранжевая.

2. Стандартно клубнику изображают спелой, а у меня спеющая.

3. Стандартно скамью Онегина запечатлевают в светлое время суток, а у меня тёмное.

Нестандартность – это не только изобрести велосипед, она может быть будничнее, приглушённее, нюанснее.

При этом нестандартность – показатель настоящего творчества. Будучи формой познания мира, истины, качественная творческая деятельность преодолевает шаблоны, ломает стереотипы, совершает свои открытия так же, как качественная научная деятельность. Пусть даже порой лишь коллеги способны оценить их ).

Стиль – производное личности. Автор – личность? Индивидуальный стиль – маст-хэв.

Но не равно пропуск в вечность. Пропуск даёт здоровье: нам нужно жить и «сохранять душу». Болезненность – это путь в никуда.

Думаю, я ищу вечность через насмотренность. Ты пропускаешь весь визуал через сито и смотришь, что остаётся. Пока я в процессе, но логика такая.

Есть иконические картины. Поставь свой продукт на их фоне. Прост ли он, как они? Человечен, как они? Как они, безупречен? Выдерживает соседство?

Помните сита Сократа? Правда, добро, польза. Интересно!

А вы задумываетесь о вечности?

Разберём лоскутную композицию «Старая фотография (Семейный портрет)». Шесть кусочков серо-чёрно-белой ткани напомнили карточку с выцветшим, но понятным для неслучайного человека групповым фото. Ожившая память рисует подробности: мимику, позы, одежду, аксессуары (видите у ребёнка игрушку?), жизненные обстоятельства. И всё, казалось бы.

Но нет. Добавилась тема космоса, и от конкретных людей мы переходим к семье в общечеловеческом смысле, к темам судьбы, истории, памяти (что особенно актуально в сегодняшнем контексте).

Однако я не планировала такой эффект. Он получился благодаря материалу, привнёсшему дополнительные ассоциации. Не первый раз, не последний.

Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора». И это тоже часть «магии».

На фото – десять композиций лесной тематики. Отдельно они рискуют казаться слишком конкретными; не факт, что «умного человека» зацепит горсть ягод в ладони, гриб или шишка. Но это «деревья», за которыми важно уметь видеть «лес» (в данном случае – буквально).

И вот мы выходим на уровень места/пространства/экосистемы, где:

• собирают ягоды, грибы, хворост;
• строят шалаши, землянки;
• скрываются партизаны;
• жил и общался с медведем святой Серафим Саровский;
• по сказкам находится избушка Бабы-яги;
• согласно мифам обитает леший;
• в купальскую ночь славяне-язычники искали цветок папоротника, открывающий клады и тайны, дарующий ясновидение и власть над духами.

Это уже приближается к докторской «Лес в восприятии человека», согласны? Пользуетесь панорамным взглядом?

Комбинации лоскутков бесконечны, и это завораживает и интригует, как сказки Шахерезады, когда не терпится услышать новую. Что ещё может быть? У меня это так, а у вас?

И это не зависимость от сериалов ).

Разница – в энергии. Чем меньше дистанция между замыслом и воплощением, тем заряженнее носитель. Издательский цикл (да и цикл предъявления результата многих видов творчества) длителен.

И как же мне нравятся в этом плане лоскутные композиции! Сложил, увидел, воплотил. И передал заряд энергии максимально сохранно.

Тогда созидание, созерцание, осязание результата деятельности сродни медитации: это замедляет, расслабляет, умиротворяет; результат деятельности становится сокровищем, «светской иконой», окном в другую систему координат. Тело, душа, дух выравниваются.

В противном же случае происходит механика.

Как автор, я слушаю интуицию в этом вопросе. Но, если попробовать вывести формулу, я бы включила простоту, эмоции, символизм.

1. Лоскутки – что-то максимально простое, обрывки ткани. Ребёнку может давать обрезки мама-портниха. У старушки может собраться запас за жизнь. Ребёнок может представлять, что это осенние листья, игральные карты, деньги. Старушка может латать дыры, шить одежду, текстиль.

2. И ребёнок, и старушка испытывают эмоции от манипуляций с лоскутками и могут делиться ими с окружающими.

3. Чтобы у представителя аудитории возник отклик, результат деятельности должен быть для него символичным. Например, «Яичница» может символизировать для кого-то стоившую в том числе резко оскудевшего меню сепарацию, а «Пластинка» – разбитую в детстве пластинку родителей, которую не получилось склеить «Моментом». В символизме есть объективное и субъективное.

«Магия» – это, наверное, то, что исследую я сама, создавая одну композицию за другой, как учёный исследует природу, взаимодействуя с одним за другим растением или животным. Постижимо ли это?..

Полагаю, нет смысла перечислять, что общее у лоскутных композиций с хендмейдом: это очевидно, они делаются руками. Озвучу отличия.

Во-первых, они не утилитарны. Да, ими можно украсить пространство, но главное, что они дают людям, – возможность смотреть на себя или обладать собой, на мой взгляд.

Во-вторых, они тесно связаны с действительностью. Они современны, они отсылают к реальным предметам, личностям, фактам… – поэтому я использую в их отношении формулировку «энциклопедия жизни», сказанную Белинским в адрес «Евгения Онегина», уточняя: на ткани.

В-третьих, они выражают мои представления об эстетике. Лоскутные композиции не конвенционально декоративны, не конвенционально техничны. При этом они выражают не меня – они выражают объективно существующие художественные законы, как я их понимаю.

Скорее всего, хендмейд и искусство действительно не противоречат друг другу. Просто их совмещение – «редкий кейс». А вы что скажете?

Я делю лоскутные композиции на три группы:

• простые: предсказуемые с минимумом авторского своеобразия,
• особо удачные: простые, которые выделяются на фоне других,
• многообещающие: неожиданные, знаковые, потенциально оцениваемые на порядок дороже.

От того, куда я отношу композицию, и зависит её цена. Сумма (пока) привязана к условной единице. Размер важен в первой и во второй группах, а одна из десяти работ в третьей – с претензией на мировую известность – будет стоить x10.

По мере прокачки известности цены будут меняться.

1. Хендмейд – не только работа руками (хотя в данном случае стоит сравнивать не работу руками и работу головой, а отсутствие своего дела и наличие своего дела). Предстоит создавать, наполнять, переводить профили, заниматься рекламой, общаться, участвовать в мероприятиях, оформлять документы… Я лингвист, применение моему образованию точно найдётся.

2. Сравнивать хендмейд с аналогами фабричного производства – всё равно что сравнивать домашнюю выпечку с магазинной. Конкурировать с печатью на ткани бессмысленно. Композиции аккуратны, а неровность компенсируется душевностью, штучностью и «магией». Отсутствие изъянов – точно не то, что исправит плохую идею, а присутствие – точно не то, что испортит хорошую.

3. Дедушкина мама, прабабушка Надя, вышивала, и дом в Осиповичах был украшен её картинами. Непривычным для городского жителя образом вышивки были натянуты на фанерки или картонки, без рам, без стёкол (возможно, из экономии), но в этом была своя прелесть, как есть прелесть ходить босиком, а не в обуви, особенно по траве, деревянному полу или ковру. Мне нравятся параллели с наивным творчеством, а раму по своему вкусу и кошельку может добавить владелец.

«Русская тема – под угрозой отмены», – выразил озабоченность двоюродный брат. Нет конца чужим мнениям!

Вызовы, вопросы, сомнения возникают постоянно. Из того, чтобы принимать вызовы, отвечать на вопросы, разрешать сомнения по мере возникновения, и складывается путь автора. Ранние работы на то и ранние, чтобы отличаться от поздних. Если я ни с чего не начну, я никуда не приду.

Лоскутные композиции – мой личный противовес отехничиванию. Человек есть творец независимо от компьютера, транслируют они. Этот посыл для меня – источник энтузиазма, и я его продвигаю.

Буду я дефицитным специалистом или исчезну? Ваш прогноз?