Хотите предложить какие-то свои услуги? )

Мне нравится идея независимого уголка со своей атмосферой. Мне кажется, в случае творчества сайт – это правильно, так что пока я планирую его всячески развивать. Угодить каждому не рассчитываю, а от своей аудитории ожидаю лояльности.

———

Вы правда считаете себя способной «популяризировать родину»?

Да.

А почему нет? )

———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На сегодняшний день это замысел работы «Игра-ходилка» на 90 шагов (в районе 100 квадратов), но я думаю, нет предела размерам!

И в маленьких своя прелесть, а в средних – мера.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказываете ли Вы услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

Если бы Вы занимались благотворительностью, Вы бы специализировались на бомжах?

Так точно.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

———

Вы один человек?

Ха-ха-ха! Спасибо!

Вам о чём-нибудь говорит имя Икар? Икар – юный герой древнегреческой мифологии, погибший при попытке перелететь море на искусственных крыльях из-за нарушения – «по молодости» – инструктажа Дедала (который был отцом Икара, сделал крылья и летел на второй паре вместе с сыном). «Икар» – одна из аппликаций в моём архиве; рассмотрим её.

На руках манекена подростка ремнями закреплены руки взрослого (Адама с фрески «Сотворение Адама» Микеланджело – узнали?). Неоднозначно. Что я хотела сказать?

Может быть, это про сны Дедала. Может быть – про подростковую агрессию, вандализм. Может быть – про то, что взрослость нельзя позаимствовать/делегировать…

Аппликация «Икар» – текст, который «умнее» меня. Диалектика разрушения и созидания в творчестве, показанная наглядно. Если бы я запретила себе разрушать, она бы не появилась.

Не появилось бы ничего. Не появилось бы творчества. Творец – два в одном: создатель и разрушитель (пусть и не в соотношении 1:1).

Может быть, даже есть «деформация творческой личности». Я не воспринимаю разрушение как конечный продукт. И я не останавливаюсь на созданном.

И то, что я не боюсь разрушения и не прикипаю к созданному (ничего для этого специально не делая), переносится на все сферы жизни.

Начну с разницы между играми детей и играми взрослых. Игры детей – прятки, догонялки, казаки-разбойники. Игры взрослых: «Ну-ка, подеритесь!», «Деревянная нога», «Какой ужас!» – описаны Эриком Берном.

Возникает вопрос (сродни проблеме курицы и яйца): игры взрослых или игры детей были первыми? С одной стороны, каждый играет в своё. С другой – дети повторяют за взрослыми.

Я думаю, одна и та же игра может быть и взрослой, и детской – решает невинность (в широком смысле). Однажды игрок перестаёт быть ребёнком, и это овзросляет игру. Вчера мальчик гонял мяч «без задней мысли», сегодня он хочет признания девочки – футбол овзрослился.

Или так: однажды к детям подходит взрослый и решает «возглавить» игру. Или так: взрослый решает заработать. Или даже так: взрослый решает «выплеснуть игру/ребёнка/ игру с ребёнком».

Взять ту же корриду. С одной стороны, только детям может хватить «слабоумия и отваги» для боя с быком. С другой, коррида без взрослых не стала бы бизнесом (смотрите запись «А коррида-то – душа Испании!»).

Короче, игра – про баланс/дисбаланс детского-взрослого в человеке и обществе; игрофикация здорова в мере, в которой здоров баланс. Я хочу подчеркнуть важность экспромта, импровизации, спонтанности – как минимум в качестве дополнения, как максимум в качестве альтернативы.

Дело в том, что любая игра – это «матрица»: «лошадь» в шахматах ходит только буквой «Г», и, если освоить правила, есть шанс стать гроссмейстером, но не «выйти из матрицы». Получается, жизнь для игры.

А экспромт – игра для жизни, то есть как раз «выход из матрицы». В отличие от игры, экспромт не имеет названия. И если краткость – сестра таланта, тогда экспромт – отец нейропластичности брат новаторства.

Следуя правилам, на новый виток не выйдешь. Действуете экспромтом?

По сравнению со схемой укоренённого индивидуализма (смотрите запись «Здоровый индивидуализм») мы находим не десять, но четыре отличия: (i) у ребёнка по какой-то причине нет деда по матери («шесть я» вместо «семь я»), (ii) ребёнок загнан в угол «однополым союзом» матери и бабки по матери, (iii) отец ребёнка стоит на голове (что бы это ни значило), (iv) по какой-то причине дед по отцу принял горизонтальное положение (недееспособен).

Я не расстановщик. Я воспринимаю расстановки (в которых вряд ли кто-то когда-то вставал на голову) как игровой метод проработки проблем («пасьянс из людей») и полагаю, они бывают ядом, бывают лекарством. Не следует относиться к коллажу серьёзно – это повод для гуманитарного мониторинга обстановки на постсоветском (и не только) пространстве.

Топ-10 выявленных моментов.

1. Кризис национальной культуры как следствие политики «цифрового концлагеря империализма», проводимой США – их верхушкой.

2. Общество потребления как следствие кризиса национальной культуры.

3. Нездоровый индивидуализм как следствие общества потребления.

4. Разрушение семейной системы как следствие нездорового индивидуализма.

5. Межпоколенческий цифровой разрыв как проявление разрушения семейной системы.

6. Кризис системы образования как проявление разрыва преемственности поколений.

7. Рост психических расстройств (от СДВГ до аутизма у представителей молодого поколения, от РПП до ГТР у представителей среднего поколения, от хоардинга до деменции у представителей старшего поколения) как следствие разрушения семейной системы.

8. Кризис полоролевой идентичности и сексуальности («психологические кастраты» вместо мужчин, «мужчины в юбке» вместо женщин) как следствие либерализации.

9. Семейно-демографический кризис (от сексоголизма до постродовой депрессии) как следствие либерализации.

10. Инерционность и реактивность (самотёк и решение проблем по мере их поступления) вместо визионерства, долгосрочного планирования и проактивности (формирования образа будущего, развития в его направлении и предупреждения проблем) как следствие отказа от подлинности и субъектности.

Мужик отказался – мужик вернул? )

Борцы! Пока вы занимаетесь подковёрными играми, «жизнь проходит». Включите уже мозг не прагматика, а математика (разница: прагматик радеет о себе (и долгосрочно проигрывает), математик радеет о науке (и долгосрочно выигрывает)) и проверьте свою «формулу родины» на истинность.

Не чувствуете себя наследниками сверхдержавы, вот и бéситесь ).

«Род» – однокоренное с «народ». Свою родословную знают не все (и даже невсе не знают наверняка), поэтому можно – я разрешаю ) – приравнять к предкам столпов исторической общности, усиливаясь «об них». Именно эта идея заложена в заголовке.

Те, имена кого остались в истории, задают планку потомкам. Со стороны кажется, потомки хотят «быть достойными предков». Изнутри – потомки «чувствуют предков в себе», и, движимые этим (коллективное бессознательное), лучше реализуются, раскрывают потенциал.

«Я представитель страны», – универсальная фраза в разных областях деятельности. Сколько раз слышали? А сколько раз говорили? )

Укоренённость – про корни, семью, родство. Индивид укоренён в матери и отце, в свою очередь укоренённых в бабушках и дедушках индивида (семья = 7 (семь) я, наверняка слышали )). Родство выявляет общее и уникальное.

Почему именно такой индивидуализм здоров? Потому что даёт доступ к «силе рода». Да, пожалуй, он не просто здоров – он жив.

В отличие от мёртвого выкорчеванного.

Сегодня, когда «психологические разборщики» (если не сказать «разбойники») дают оценку искусству, священным текстам, живым и мёртвым, а вопрос личных границ становится новым квартирным, можно констатировать горе от ума психологической грамотности.

Доза психологии, как частного случая науки, должна быть здоровой. Объяснение жизни психологией, сведение жизни к психологии – признак профдеформации/выгорания. Профдеформирующемуся/выгорающему психологу нужна не публичность, а супервизия/терапия.

Пусть героиня рассказа «Капризы Наоми» (смотрите запись «Настоящее женское искусство») будет девочкой с хозяйственной мамой и развитым воображением, а не девочкой из дисфункциональной семьи с эпилептоидной акцентуацией. Пусть Янис Тимма будет жертвой капитализма, а не жертвой любовной аддикции. Психология полезна неспециалистам примерно как граната обезьянам патологическая анатомия.

В русской культуре есть вразумляющая пословица: «Чужая душа – потёмки» (и разве бы тот же [мой любимый] Юнг с этим поспорил?). Меньше психологии, больше комплексности! А что показывает ваш внутренний психологомер?

Способность ребёнка центрировать родителей и бабушек с дедушками – правда жизни. И всё же это нездоровый детоцентризм, и в будущее будет взята его обновлённая версия. Мерой всех вещей будет ребёнок, но внутренний.

Здоровое от нездорового отделяется с учётом долгосрочных последствий. Для человека, семьи, общества буквальный детоцентризм деструктивен. Наблюдали?

Не отрицайте!

Настоящее женское искусство для меня – искусство о женском начале в развитии человечества. Так, в основе здоровой женской сексуальности лежит фертильность, и моя главная претензия к «женскому» сериалу «Секс в большом городе» (смотрите запись «„Женская солидарность“») – что его героини ведут себя в этом смысле как «мужчины в юбках». Короче, решает то, насколько авторы-женщины/ женская аудитория/ женские персонажи зависят от одобрения конкретных или абстрактных мужчин, то есть смотрят на себя мужскими глазами.

Воздержусь от клеймения/цензурирования. Приведу как пример самый короткий из моих рассказов, которые можно отнести к настоящему женскому искусству (в частности, литературе) для меня.

КАПРИЗЫ НАОМИ

Рассказ о детстве богини

Наоми была богиней Земли. Никто этого не знал, а она знала. Папа Наоми жил на небе с другими богами, а мама была простой женщиной, хоть и очень красивой. Мама Наоми совсем не умела ухаживать за богинями.

У Наоми было четыре комплекта постельного белья: белый, зелёный, коричневый и розовый. Совершенно понятно, что эти комплекты соответствуют временам года: белый – зиме, зелёный – весне, коричневый – осени, а розовый – лету. Каждому времени года соответствует определённый темперамент: весне – холерический, лету – сангвинический, осени – меланхолический, а зиме – флегматический. Совершенно понятно, что менять комплекты нужно в строгом порядке. Мама же меняла их произвольно, а потом удивлялась, что Наоми капризничает. А однажды взяла и пошила пятый комплект: белый в чёрный горошек.

Февраль, поняла Наоми, а также поняла, что теперь ей нужно ещё семь комплектов:

– чёрный в белый горошек – для декабря,
– чёрный – для марта,
– чёрный в зелёный горошек – для апреля,
– зелёный в розовый горошек – для июня,
– розовый в коричневый горошек – для августа,
– коричневый в чёрный горошек – для октября,
– чёрный в коричневый горошек – для ноября,

а старые белый, зелёный, коричневый и розовый останутся для января, мая, сентября и июля.

Когда Наоми стала говорить об этом маме, мама отругала её и отшлёпала по попе. «Ну, и капризный у меня ребёнок!» – подумала она. А Наоми подумала, что её папа просто дурак, если выбрал ей в мамы такую глупую женщину. Хоть и очень красивую.

10 августа 2008 года

1. Форма. Прямоугольник против круга. На первый взгляд геометрически более совершенный круг кажется больше под стать портрету Мадонны. В то же время, круг менее естественен в контексте живописи, ассоциируется с подзорной трубой, декоративной тарелкой, циферблатом (у меня был медальон с «Мадонной Конестабиле»), с учётом чего прямоугольник понятнее.

2. Пространство. Помещение против открытого воздуха (непроизвольно возникает вопрос, не зябко ли Младенцу). Стена – это одновременно и кров, и несвобода. Если важна многослойность, 3:2 в пользу да Винчи. Или стена у Рафаэля прозрачная?

3. Нимбы. Отсутствие против наличия. У да Винчи нимбы то ли распались на арки окон, головной убор Мадонны и волосы Младенца, то ли не собрались из них. Да Винчи уравнивает Мадонну с женщиной-матерью, Рафаэль подчёркивает избранность.

4. Одежда. Вольность и богатство против правильности и скромности. У Мадонны да Винчи не покрыта голова, обнажена грудь, плащ украшен оранжевым отворотом, добавлен зелёный клетчатый шарф. Мадонна Рафаэля более закрытая и проще одета. Младенец у обоих незапелёнут, наверное, чтобы было понятно, что мальчик.

5. Действие. Кормление против чтения. Да Винчи акцентирует физический, Рафаэль – духовный аспект связи Мадонны с Младенцем.

6. Реквизит. Игрушка против книги. Да Винчи учитывает, Рафаэль – игнорирует возрастную психологию.

7. Движение рук. Непосредственное касание против опосредованного касания. У да Винчи как Мадонна касается Младенца, так Младенец – Мадонны. У Рафаэля Мадонна касается Младенца, Младенец не касается Мадонны, как Мадонна, так Младенец касаются книги.

8. Движение глаз. Разнонаправленные взгляды против однонаправленных. У да Винчи Мадонна и Младенец смотрят в разные стороны, у Рафаэля – в одну. Для Мадонны да Винчи главный – Младенец, но пути у Них индивидуальные; для Мадонны Рафаэля главное – вера, и путь у Неё с Младенцем общий.

9. Чувственность. Избыточная телесность против необходимой телесности. Кормление, более крупные размеры и черты у да Винчи делают его Мадонну и Младенца более плотскими, чем у Рафаэля.

10. Жизненность. Реализм против «мультяшности». С учётом вышеизложенного «Мадонна Литта» более человечна и органична, «Мадонна Конестабиле» более канонична и условна.

В связи с десятым пунктом упомяну прерафаэлитов. Прерафаэлиты – английские художники второй половины XIX века, выступавшие против «рафаэлевщины» в искусстве и стремившиеся вернуть предшествовавшие Рафаэлю традиции. «Мадонна Литта», написанная раньше «Мадонны Конестабиле» (1490 против 1504), наглядно показывает, против чего выступали и что стремились вернуть прерафаэлиты.

Казалось бы, такие похожие, но такие разные картины. Из которых я не могу выбрать, даже найдя 10 отличий. А вы?

Я частично познакомилась с сериалом из научного интереса позже и сейчас воспринимаю его как медиапроект по продаже женщинам (кем? с какой целью?) определённого – «модного» – сексуального поведения. Огромные тиражи книг Саган (смотрите запись «Любите ли вы Саган?»), высокий рейтинг «Секса в большом городе» – повод высказаться на тему «женской солидарности». Топ-5 тезисов.

1. Будучи обладательницей фигуры «песочные часы», я чувствую себя «настоящей женщиной». Мне нравится быть женского пола. Мне нравится женщина как явление.

2. Мне повезло гармонично пройти этапы полового созревания; как взрослой, мне доступен секс без чувства вины/стыда (смотрите запись «О сексуальной культуре»).

3. У меня хороший контакт с мужской частью, позволяющий мне избегать (ощущения) дискриминации в «мужском мире» (смотрите запись «В чём моя суперсила»).

4. Я потомок тех, о ком высшему руководству нацистской Германии докладывали: «90 % восточных работниц в возрасте с 17 до 29 лет были целомудренными. […] Складывается впечатление, что русский мужчина уделяет должное внимание русской женщине, что в конечном итоге находит отражение также в моральных аспектах жизни» (источник: https://www.phys.msu.ru/rus/about/sovphys/ISSUES-2006/3(50)-2006/soviet-people).

5. Я привита эпосом, на фоне героинь которого, рожавших детей от богов, превращавшихся в дождь или придумывавших другие невероятные способы связи со смертными, «изящное пустословие» парижский богемы/ единомыслие нью-йоркских потребительниц для меня вульгарно и скучно (смотрите запись «Эпос как прививка от потреблядства»).

Резюме. «Своими» я воспринимаю далеко не всех женщин, а солидарность с «чужими» невозможна по определению. Вот с Литтой, например, у меня солидарность.

А что у вас с кем? )

Знакомого с этим блогом мой выбор не удивит. Моя любимая книга – «Старик и море» Хемингуэя. Для меня в старике (которого зовут Сантьяго) соединяются дедушка, «маленький человек» и герой эпоса, а в самой повести присутствуют столь значимые природа, труд, ребёнок (смотрите запись «Топ-5 моих любимых картин»).

В произведении Хемингуэя нет любовной линии/ «большой истории». В стиле Хемингуэя нет «изящной словесности». В чувствах, мыслях, действиях Сантьяго нет суеты.

«Он спал, когда утром в хижину заглянул мальчик. Ветер дул так сильно, что лодки не вышли в море, и мальчик проспал, а потом пришёл в хижину старика, как приходил каждое утро. Мальчик убедился в том, что старик дышит, но потом увидел его руки и заплакал. Он тихонько вышел из хижины, чтобы принести кофе, и всю дорогу плакал». На заводе дедушке отрезало фалангу пальца.

После этой повести (не = за эту повесть) Хемингуэй получил Нобелевскую премию. «Эта награда принадлежит Кубе, так как мои книги были созданы и зачаты на Кубе с помощью жителей Кохимара, гражданином которого я являюсь», – сказал писатель. Кохимар – посёлок, где жил Сантьяго.

Круглосуточно слышимый в доме дедушки в Осиповичах шум железной дороги (на которой работал его отец) всегда напоминал мне шум моря…

«Называть грех грустью» – отсылка к роману Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть!» (1954 г.). Я противопоставляю литературной школе «изящной словесности» школу называния вещей своими именами, сколь бы неизящно это ни было, которая мне ближе. И я между строк задаю вопрос, как сложилась бы карьера дебютанта книгой, озаглавленной «Здравствуй, грех!» (с «Девушкой, поедающей птицу» Рене Магритта на обложке).

Интеллектуально превосходящая окружающих несовершеннолетняя выпускница монастырского пансиона Сесиль, мать которой умерла, когда девочке было 2 года, и на которой нет и следа религиозного воспитания: (i) играет во взрослую (курит, пьёт, теряет девственность с нелюбимым мужчиной (с молчаливого согласия смотрящего на это сквозь пальцы отца (когда отец – друг))), (ii) доводит до самоубийства подругу покойной матери, на которой отец решает жениться, и тем самым (iii) разрушает предстоящий брак отца. Написано легко и непринуждённо («небрежно»), с отстранённостью, рационализацией и остроумием, характерными для смолл ток. На одной странице – «любила как никогда», на другой – «никогда не любила». «Изящная словесность», если не сказать изящное пустословие.

Критики – в своём репертуаре: «роман о переживаниях девушки, ищущей наслаждений», «книга о хрупкости бытия и пределах свободы», «психологическая повесть о выборах юности и их последствиях»… Как там на «Кинопоиске»: полезно? Бесполезно!

Литература должна быть многомерной, как жизнь. Но писатель на то и писатель, что использует слова по-писательски. Нет, не моралфагски.

А метко. Иначе в чём вклад? Точнее, во что?

Я до сих пор помню, как была впечатлена Самсоном, сдвинувшим колонны храма и погибшим под его обломками вместе с филистимлянами; матерью Лемминкайнена, выудившей из реки фрагменты погибшего сына, из которых она собрала тело и оживила его; Медеей, из ревности убившей детей от Ясона и подарившей его новой избраннице Главке отравленное платье, в котором та заживо сгорела с отцом, пытавшемся её спасти…

Мне сложно сказать: то ли эпос воспитал во мне масштабность, то ли масштабность направила меня к эпосу. Но может ли быть интересно потреблядство на фоне чувств, мыслей, поступков его героев? Полулюдей-полубогов.

Биографию я проштудировала сразу, до творчества очередь дошла лишь спустя полтора десятка лет. Вчера я прочитала «Здравствуй, грусть!», кроме которой в моём сборнике – «Смутная улыбка», «Любите ли вы Брамса?» и «Немного солнца в холодной воде». Французский январь ).

Я стараюсь придерживаться правила «один день – одна вещь», чтобы успевать «гурманить». Гурманить для меня – не смаковать, а понимать рецепт/кухню, и человек (для меня) – не то, что он ест/читает, а то, как он метаболизирует (и какова в целом его система питания/чтения). Не буду ни спойлерить, ни судить на основании одного произведения.

Скажу лишь, что называть грех грустью и в таком роде – школа, которая имеет место быть («изящная словесность» – второе имя художественной литературы), но которая мне не близка. Что на идеальной обложке «Здравствуй, грусть!» вижу «Девушку, поедающую птицу» Рене Магритта (1927 г.). И что после ознакомления с романом закрыла выщерблину в биографии каплей из красной цветной бумаги (зацените!).

Любите ли вы Саган? За что? Может быть, за «женскую солидарность»?

В результатах теста это названо «макиавеллизм». Никколо Макиавелли я не читала (и ради поста не стану), но проходила в рамках ряда вузовских дисциплин («Философия», «Политология», «Психология»). Погуглив комментарии/объяснения к тесту, я поняла, что это один из случаев, когда лучший ответ – «ответ внутри».

Вообще, сколько запутываний под видом объяснений можно нагуглить! Это макиавеллистская реплика, потому что я слишком много на себя беру (право судить, фильтровать, решать – за всё человечество – легко! )). В блоге это прослеживается (например: «Я выдержала…, потому что я не только художник, но и гражданин, человек, дух. Меня поразил запрос на материнскую родительскую фигуру, женский авторитет, «государыню». Как бывший учитель, я умею управлять собой, не принадлежа себе» (смотрите запись «Как я 90 постов за 30 дней написала»)).

Случаев, когда лучший ответ – «ответ внутри», больше, чем принято думать. На месте министра науки и высшего образования (опять оно )) я ввела бы обязательное «пустынничество» для учёных, чтобы они искали и находили ответы внутри, а не в [чужих] источниках. А-ля отшельничество в религии.

Как носитель макиавеллизма, я вполне могу и должна быть не приёмником, а передатчиком знания в этой теме. Для меня женщина с макиавеллистской тенью – Мать Тереза. С одной стороны, она служила больным и бедным, с другой – это практически не сдвинуло доступность медицины, уровень образования и качество жизни тех, кому она помогала.

Статус святой был для Матери Терезы важнее реальной помощи – обратитесь к критике её деятельности. Она не работала со своей макиавеллистской тенью. Это антипример для меня в плане теневой стороны.

Я не могу сказать, что работаю с тенями. Я просто их знаю и вижу. Я развиваю в себе чувство меры, рассчитывая, что работу будет делать оно ).

А вам интересно своё теневое?

Но я не очень люблю электрическое освещение. Если можно его не включать, я его не включаю. Я никогда не боялась темноты ни в помещении, ни на улице.

Вряд ли Бог создал тёмное время суток без умысла. Мало кто равнодушен к звёздному небу, и это не просто так. Глядя в космос, непроизвольно мыслишь иначе.

Именно ночью я поняла, что мне напомнил снимок моей ёлки с зажжённой гирляндой (смотрите запись «Собор парижской технократии»). Пребывание в сумерках/темноте – ещё один способ развивать правое полушарие/ образное мышление» (смотрите запись «10 способов развивать правое полушарие/ образное мышление»). Причём скорее нулевой, чем одиннадцатый.

То, что многие творческие люди – совы, может быть не столько про временной режим, сколько про световой.

А вы устраиваете себе тёмную/сумеречную? )

И лишь в новогоднюю ночь, наблюдая фейерверки, я вспомнила: это не Минск, а Париж. А именно – Собор Парижской Богоматери, открывшийся 7 – 8 декабря после пяти лет реставрации. Вот так так!

И на пересечении образов, ассоциаций, вспышек новостной ленты-2019 (мне особо запомнился кадр со стоящим спиной к зрителю Эмманюэлем Макроном, как будто молящемся в полуразрушенном храме) родилось осознание. Это было не ЧП. Это было целенаправленное повреждение Собора огнём с целью последующей «модернизации».

В чём её смысл? Собор перевели из христианского/культурного дискурса в технократический. За зрелищностью мы этого не заметили.

В чём её цель? Чтобы что? Совершить подлог религии?

Будем верить в механизм(ы)? Что ещё мы просмотрели за зрелищностью?

Решила начать год с подачи заявки на фестиваль. В прошлом году не прошла. Гипотеза: «коммунизм» в работах.

Попытаю удачи с другими! А вы «закладываете основу на год» 1 января? )

Смена времён года всегда завораживала меня «единством и борьбой» изменчивости и постоянства. Наблюдение за ней воспитывает смирение, ведь это процесс, не зависящий от людей. Ни один сезон, ни один месяц не лучше и не хуже другого – они существуют в комплексе, и я не могу ничего выбрать, ничем пожертвовать.

Эта подборка – о том, что в 2024 году я была, разрешала себе быть и находила время быть художником. Видящим красоту. Расставившим приоритеты так, чтобы жить, фокусируясь на красоте.

И для меня это вполне достаточные итоги.

Короче, воспользуюсь инфоповодом и уточню, как рассматриваю и объясняла бы нападения.

В изнасиловании есть активная сторона (насильник) и пассивная сторона (жертва). Не будь активность проявлена, не было бы и преступления – во всяком случае, в юридическом смысле слова. У события есть причина и повод.

Причина проявленного насилия – внутреннее напряжение. Когда напряжение потенциального насильника зашкаливает, за поводом дело не станет. Поводом может служить что угодно.

Поскольку жизнь неделима, давайте договоримся. Мы считаем поводом (i) внешний вид (например, короткую юбку), (ii) поведение (например, употребление алкоголя) или (iii) виктимность (уязвимость (например, женский пол со всем вытекающим)) жертвы? Если зреть в корень – третье.

Следующий вопрос: виктимность (пол) – выбор жертвы? Нет. Вернёмся к преступнику.

В моей картине мира в преступлении непострадавших нет. Где создаются условия накопления напряжения? В обществе.

Давайте не путать причину и повод и фокусироваться не на жертве/преступнике, а на обществе (тоже страдающем от преступлений). По статистике, новогодние праздники – криминальный период.

Дочери Николая II имели контакт с ампутированными частями тел незнакомых солдат, служа сёстрами милосердия, а ваша жена делегирует смену подгузников вашему же ребёнку няне (пресловутое «правило трусиков»)? Вы правда хотите услышать вердикт от меня или сами понимаете?

Рационализируйте как хотите, но женщина: (а) брезгует ребёнком, (б) брезгует человеком, (в) брезгует собой, (г) брезгует вами. Она не доросла до создания семьи. Это не по-женски.

Ребёнок, трогаемый при живой маме чужой тётей, воспринимает это как отвержение. Выросший, он построит семью, в которой при живых членах семьи эти члены семьи будут трогаемы чужими людьми, потому что для него это норма. Полное расщепление души и тела.

Кто виноват, вы знаете. Что делать? Дорастать.

Взять мой блог. Посты авторские, план авторский, взгляд авторский. Топ-5 моих любимых картин (смотрите одноимённую запись) – именно мои, именно в моей комбинации, и люблю я их за что-то сугубо моё.

Что я могу «делегировать»? Свой стиль, свой дух, свой жизненный опыт? Чьё будет на выходе?

Или возьмём мой быт. Я способна им заниматься и считаю, это поддерживает баланс. Для экономии времени/сил я упрощаю быт/ мирюсь с неустроенностью быта.

Если я делегирую свой быт «помощникам», это будет уже не мой быт. Я останусь без быта! Ни одно животное не пускает в нору посторонних, чтобы больше охотиться.

Бренд – моё детище, которое я хочу баюкать на своих руках. Если мать делегирует материнство няне, у меня плохие новости для всех членов этой семьи.

1. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1490 г.).

2. «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти (1504 г.).

3. «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестерова (1890 г.).

4. «Труды преподобного Сергия» М.В Нестерова (1897 г.).

5. «Купание красного коня» К.С. Петрова-Водкина (1912 г.).

Подведём черту. С точки зрения содержания на картинах – непреходящее (природа, человек, труд, материнство, ребёнок). С точки зрения формы картины «иконоподобны». С точки зрения состояния от них веет спокойствием на грани с величием.

Не могу не отметить, что все находятся (официально) в России: 1 и 2 – в Эрмитаже (Санкт-Петербург), 3, 4, 5 – в Третьяковской галерее (Москва).

А у вас есть симпатии в живописи?

Называя себя еретиком, я обладаю врождённым религиозным чувством и не мыслю себя вне православной среды. Я читаю духовную литературу, а Церковь для меня – одно из воплощений порядка, жизненно важного творческим. Я органично чувствую себя в храмах/монастырях и обожаю колокола.

Будь я буддистом, сказала бы, что была монахом/священником в какой-то реинкарнации/ каких-то реинкарнациях. Я не ощущаю себя буддистом и ищу объяснение через коллективное бессознательное.

Как бы то ни было, я не могу объяснить свою высокочувствительность (восприимчивость, экстрасенсорику…) личным опытом/ работой над собой. Это что-то долгосрочное, преемственное, немирское. Если вам интересен контакт душ, «копайте здесь».

Интересно, есть ли у вас гипотеза. Если вы прочитали мои 90 постов за 30 дней, она должна сложиться. Возможно, поможет замена «вреда» на «опасность», «риск(и)».

Слишком сильный контакт душ. Слишком неуправляемое влияние. Слишком сильное искушение властью.

Об этом (во всяком случае, для меня) – фильм «Общество мёртвых поэтов» Питера Уира.

Что я чувствую/думаю по этому поводу. Мне подходит быть музой, но мне не подходит быть донором. Я не блогер – я художник; пришлось сделать паузу в создании композиций.

Я выдержала паузу, потому что я не только художник, но и гражданин, человек, дух. Меня поразил запрос на материнскую родительскую фигуру, женский авторитет, «государыню». Как бывший учитель, я умею управлять собой, не принадлежа себе.

Я умею работать с аудиторией. У меня не было контент-плана, но я включила телепатию и предвосхищала/отвечала на вопросы извне. Я опиралась на аутентичность, опыт, контакт с собой.

Я умею быть послушной потоку. Я различаю «поступающее из космоса» и могу отложить земное. Я способна на жертву в рамках системы приоритетов.

Всё моё окружение было в шоке, что придало драматический оттенок происходящему. Сама я не драма куин. Я инокиня – в данном случае радистка.

Для меня это были 30 дней служения. Я понимала, что делаю что-то, что больше никто не делает. Мне очень пригодилось языковое образование (подбор слов, структурирование, озаглавливание, скорость).

Я планирую возвращаться в нормальный режим. Я сделала достаточно, но не отказываюсь от потока навсегда. Я снижаю интенсивность.

Закончу интуитивностью [блогинга/маркетинга]. Возможно, дуинг ёр уэй – тренд бизнеса будущего. Со своей стороны надеюсь, бренд выиграет.

Сколько раз Кукрыниксы рисовали Гитлера (спорим, никакая программа [пока] правильно не ответит)? Не знаю, но много раз. Сколько максимум раз Кукрыниксы могли бы нарисовать Гитлера? Если бы требовалось – до бесконечности.

Можно ли творить на ненависти? Оксюморон. Модель нужно любить если не как модель, то как материал.

Что это значит. Сравню с ребёнком. Чтобы сыграть в войну, ребёнок поделит игрушки на своих и врагов, но это его игрушки.

Чтобы какая-то игрушка стала Гитлером, ребёнок вживётся в Гитлера и будет руководить словами/делами этой игрушки; он оборудует рабочее место и смоделирует всю жизнь игрушки-Гитлера. Только тогда это будет «живая» игра, согласны?

Так же у карикатуристов. Хороший карикатурист любит свою модель, как художник. А его наказывают, предполагая обратное.

Я не ненавидела ту учительницу. Долой стереотипы! А вы развеивали какой-нибудь? )

В записи «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты» я упомянула, что в школе рисовала карикатуры. Мне всегда удавалось подмечать характерное. Я то и дело веселила одноклассников рисунком/стихом, который обычно «передавали другому».

Сейчас я понимаю, что кто-то завидовал. Кто-то хотел моей крови и оставил рисунок в дневнике, сданном классному руководителю. Карикатура была безобидная и точно не порнографическая.

Был где-то седьмой класс. Случился скандал. То есть педколлектив [мне] устроил.

Да, я видела и «улыбавшихся в усы», и сочувствовавших. Но они промолчали. Ни один учитель, ни один взрослый (хоть бы и техничка) не озвучил, что это дар и многие будущие знаменитости (как минимум – все будущие карикатуристы) в школе рисовали карикатуры.

Я не помню своих эмоций. Похоже, я диссоциировалась. Моя отщеплённая часть отметила необъективность, немудрость, равнодушие (если не сказать садизм), но я не присвоила это.

Я присвоила не это. А крест. Художничьей доли.

Ходя на работу, не являющуюся вашим трудом по призванию, оцените пользу и вред/ упускаемые возможности для себя/общества в случае продолжения. Если вред/ упускаемые возможности перевешивают, есть смысл «разорвать круг». Если вы можете себе/ кто-то может вам это позволить, тунеядство – ещё один (смотрите запись «Как понять, что какая-то область ваша») способ найти «свою» область.

Это должно быть настоящее тунеядство. Аскетичное, одинокое, скучное. В нём вам нужно переварить всю поглощённую информацию, преодолеть инерцию, достигнуть ничто/пустоты и в нём/ней обрести ответ, кто вы.

Под грифом «Выстрадано» ).

А вот культура всегда несла для меня экзистенциальную смысловую нагрузку.

Как понять, что какая-то область ваша? Вы просто относитесь к ней максимально серьёзно. Почему-то.

Но моему внутреннему ребёнку нужна ёлка. Больше, чем стол или подарки. Как духовная пища.

Ёлка – частный случай преемственности, передачи опыта. Когда я стала жить отдельно, я смогла написать своё сочинение на тему ёлки. Писать своё сочинение на тему = вовлекаться (смотрите запись «Рабочий способ сохранять вкус к жизни»), и сейчас я раскрою свою концепцию оформления.

...Пускай зовут: Забудь, поэт!
Вернись в красивые уюты!
Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой!
Уюта – нет. Покоя – нет.

Это Блок, «Земное сердце стынет вновь…», 1911 год. В магистратуре я перевела это стихотворение на английский:

...You may beseech me on your knees:
Come home, bard, dominate your boldness!
I’d rather vanish in the coldness!
There is no home. There is no peace.

Я продукт русской культуры, не могущий развидеть вещи типа «Тройки» В.Г. Перова. Я продукт русской истории, в которой зима и Новый год неотделимы от блокады Ленинграда. Оппозиция «благополучие – беда» – часть моей ДНК.

Днём моя ёлка воплощает благополучие. Мишура, игрушки, конфеты отсылают к сказкам, традициям, стабильности. Но когда в темноте зажигаешь гирлянду мерцающих красноватым свечей, кажется, ёлка горит. Это воплощение беды, как охваченная революционным пожаром Империя.

И только такая ёлка духовно питает меня. Для меня в ней есть истина. Если вам не близки новогодние праздники, попробуйте написать своё сочинение на их тему.

Не помню, сколько мне было лет, но где-то до десяти. В семье двоюродного брата появился немецкий каталог Quelle – не чтобы заказывать, а чисто чтобы смотреть (просмотр занимал полдня )). На паре фотографий был кукольный домик масштабом 1:12.

Так я впервые увидела и захотела себе кукольную миниатюру. Когда журнал попал в макулатуру, я вырезала и сохранила фото (цифра 1 на коллаже). Я стала собирать тематическую коллекцию.

Честно говоря, попадалось [в те годы] что-то редко. Что это могло быть: деревянный конструктор (цифра 2 на коллаже), обёрточная бумага/самоклеящаяся плёнка для мини-обоев/-плитки/-пола, магниты/подвески/сувениры нужных категорий/размера. Вещи типа картин/текстиля я делала своими руками.

Коллекция пополнялась. Когда в 2011 году в издательстве «Де Агостини» вышла серия «Дом мечты», я купила выборку в своей комплектации (например, две лестницы), потому что то, как я видела свою коллекцию, отличалось от их проекта.

Когда я стала жить отдельно, я заказала шкаф-витрину по собственному чертежу, достала накопленное из коробок и оформила экспозицию (цифра 3 на коллаже). Сначала витрина освещалась бытовыми светильниками (цифра 4 на коллаже), но в этом году в подарок по вишлисту я получила кукольные.

Прошло больше 30 лет с момента касания с каталогом. Я исполнила свою детскую мечту и, созерцая – особенно в темноте – витрину с коллекцией, думаю, что смогу за еду пускать к себе экскурсантов в старости ). Сейчас можно купить всё и сразу, но это не будет иметь такой ценности при, скорее всего, более высокой цене (смотрите запись «О цене и ценности»).

Умея вовлечься в одно, сможешь вовлечься в другое/разное. Вовлекаться – рабочий способ сохранять вкус к жизни. Если не (скажу я вам в свои 42) единственный.

Объясню подробно на примере моей футболки с Высоцким. Не считая октябрятской и пионерской звёздочек, я никогда не носила на груди чьих-либо изображений. Но началась СВО, мне исполнилось 40 лет, умер дедушка, и в моей жизни наступил этап, когда я твёрдо решила постараться быть художником – тем, кем я всегда себя чувствовала, но никогда не была легально.

Я долго не слушала Высоцкого. Но я много слушала его в детстве, потому что у дедушки были все выпущенные в продажу пластинки. Я хорошо помню оформление пластинок, разницу в исполнении песни в зависимости от года/обстоятельств записи, комментарии автора к песням как часть дорожек.

Высоцкий для меня не актёр, а бард, это как бы друг дедушки, который бывал у нас в доме, как бы выразитель души/ внутреннего мира самого дедушки. И последние два года я снова слушаю Высоцкого. Открываю где-то ребёнка, где-то медведя на цепи, которого споили дельцы, и ненавижу дельцов.

Решив, что мне нужна футболка с Высоцким, я ознакомилась с предложением. Я искала поэзию/романтику – я её не нашла. Хочешь поэзию/романтику – сделай сама; не вопрос.

Я нашла поэтичную/романтичную фотографию, гармоничнее всего смотрящуюся на синем фоне. Я пришла с ней в ближайший печатный центр; у них только чёрная/белая футболка на выбор. В молле через дорогу в мужском отделе Gloria Jeans я (с 50-процентной скидкой) купила синюю и вернулась в печатный центр.

В течение 48 часов пришла эсэмэска: заказ готов. Получилось быстрее и дешевле, чем купить онлайн, а главное – получился идеальный мэтч. У моей футболки есть не только и не столько цена, сколько ценность.

В ней есть любовь/уважение/смысл. В ней есть я. «Почувствуйте разницу».

У К.И. Чуковского есть загадка (в стихах). Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка попросили у бабушки денег на пряник. Добрая бабушка дала каждой монетку. Сколько монеток дала бабушка?

Ответ. Бабушка дала только одну монетку, потому что Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка – одна и та же девочка. Хитро!

Чуковский жил не в панельке, и не факт, что я проживу в панельке до конца дней. Но образ жизни человека определяет не застройка. Возможно, риэлтор видит из окон природу, страну, памятник(и) архитектуры…

Художник видит из окон всегда разные виды. Кто тяготится – попробуйте смотреть взглядом художника ).

1. Оценивание людей/стран по шкале «бедность – богатство» (в узком смысле слова).

2. Американоцентризм, калькирование, копипастинг (типа любви русского к сёрфингу).

3. Чтение и распространение сектантских агиток, брошюр, листовок под видом бизнес-литературы.

4. Взгляд на жизнь как на последовательность купль-продаж/сделок.

5. Цензурирование (осуждение/запрет «плохих») эмоций и мыслей в отношении денег, богатства, богатых.

6. Необъяснимое желание инициировать чужую успешность.

7. Серийное проституирование на мейнстрим-нишах/-трендах (психотерика/сторис сейчас (для примера)).

8. Апеллирование к логике, рассудку, цифрам.

9. Подавленный внутренний ребёнок, ирония/сарказм вместо юмора.

10. Общая культурная неразвитость (оставляющие желать лучшего вкус, воспитанность, кругозор, речь, эрудиция).

Достаточно хороший чек-лист? Применяйте! Перфекционисты – отталкивайтесь ).

Для меня очевидно: материальный взгляд (применение к истории категорий «год», «событие», «повод», «причина», «следствие»…) не работает. Нужно разграничить видимое и суть и понять правила истории как игры, в которую мы играем, но которую не мы придумали. И только когда мы поймём правила игры, начнётся учёба на ошибках и осознанный «спорт» в принципе.

Да, я говорю о теоретической истории. Насколько я поняла, погуглив, наработки на периферии науки есть. Возможно, наработок действительно кот наплакал и они действительно не выдерживают критики – что ж, значит, нужно больше и лучше.

С учётом вышеизложенного, с учётом того, что теоретическая база важна во всех областях знания и у многих, увы, хромает, а также с учётом гибридности жизни в целом, теоретикам, под которыми я подразумеваю людей, способных мыслить абстрактно-логически [и которых во всякой науке всегда на порядок меньше, чем способных мыслить конкретно-предметно], нужно ввести, практиковать и развивать формы взаимоподдерживающего, взаимообогащающего и взаимостимулирующего внутри- и междисциплинарного общения в виде онлайн- и офлайн-встреч, форумов, фестивалей со своими традициями.

Посылаю лучи предвкушения! )

Так вот, я могу объяснить через родительские фигуры. Памятка: родительские фигуры – условно отцовский и материнский (по аналогии с папой и мамой ребёнка) авторитеты, влияющие на отношения индивида с социумом и с собой. Родительские фигуры человека «в вакууме» – отец и мать.

Тогда родительские фигуры обывателя – начальник и мода. Родительские фигуры поэта – Аполлон и муза. А родительские фигуры гражданина – Бог и родина.

Просто? Как всё гениальное ). Вы гражданин?

На мой взгляд, в зефирном эксперименте хромает всё: проверка силы воли на материальном объекте, демонизация импульса, применение к действиям детей категорий немедленности/отложенности вознаграждения/удовольствия, пошло трактуемая успешность и прочая, и прочая. Мне странно, как при полном непонимании, что такое человек, социум, история эксперимент и его автор настолько прославились. Интересно, что сказал бы/ говорил Уолтер Мишель о посмертно удостоенном звания Героя Советского Союза Н.Ф. Гастелло?

Памятка. 26 июня 1941 года, на пятый день Великой Отечественной войны, интернациональный экипаж под командованием капитана Н.Ф. Гастелло (лейтенант А.А. Бурденюк, украинец; лейтенант Г.Н. Скоробогатый, русский; старший сержант А.А. Калинин, ненец; сам Гастелло – белорус) вылетел на самолёте ДБ-3Ф для нанесения бомбового удара по фашистской механизированной колонне. Огнём зенитной артиллерии противника самолёт был подбит: снаряд повредил топливный бак, что вызвало пожар на борту. Экипаж совершил «огненный таран», направив горящую машину на колонну. Все члены экипажа погибли.

Возвращаясь в детский возраст, что сказал бы/ говорил Уолтер Мишель о рассказе Л. Пантелеева «Честное слово» (я из читавших)? Личное – отдельно, надличное (коллективное) – отдельно.

Я называю это ассертивностью автора. Категория ассертивности для меня – антоним самоустранению. Поэмой «Двенадцать» Блок, диорамой для крестьян (погуглите, а то можно и посетить!) Поленов, «Ленинградской» симфонией Шостакович делом показали чуткость к духу времени и связь с народом как воплощением родины.

Авторов «из хорошей семьи», разносторонних/ много где побывавших/ много что повидавших авторов, талантливых авторов много. Ассертивных авторов мало. Очень интересная тема!..

Пожалуй, сегодня тот случай, когда я снова возьму слово. В субботу я виртуально присутствовала на концерте Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Это была онлайн-трансляция мировой премьеры (!) симфонии современного композитора В.В. Воронова.

Мероприятие состояло из двух отделений: в первом Заслуженный коллектив России под управлением дирижёра Н.Г. Алексеева исполнил «Франческу да Римини» П.И. Чайковского и непосредственно указанную симфонию, в антракте показали фрагмент интервью с В.В. Вороновым, второе отделение было отдано Второму концерту для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, солировал Д.Л. Мацуев.

Во «Франческе да Римини» ясно слышу кусок из «Нежности» А.Н. Пахмутовой (или наоборот; кто со мной?). В целом, считаю, Чайковскому камерность ближе драматизма (люблю его «Времена года» и в школе играла «Песню жаворонка» (как «мартовский» учащийся)). От симфонии осталось скорее космически-геометрическое послевкусие, чем впечатление «неумолимого хода времени» (со слов автора), но это первое знакомство. Ну, а Мацуев, как все пианисты последние годы (для меня), поднимает вопрос корреляции типажа исполнителя (эктоморф, мезоморф, эндоморф) и типажа композитора (исследуется ли это?).

Это был очень мощный субботний вечер; респектую и аплодирую. Но пост не столько об искусстве, сколько о просмотрах/лайках (на скриншоте). Количественный подход к культуре в действии.

I. Если долго смотреть в телефон,
Он не может вдруг не опротиветь.
Сколь бы яркий ни снился вам сон,
Не способен сон вас осчастливить.

Припев – 2 раза

II. Настоящее счастье – разжечь
Сноп валежника без зажигалки
И в углях пять картофелин печь,
Регулируя готовность палкой.

Припев – 2 раза

Прогрессус, не соблазняй…

P. S. «Прогрессус» – так я теперь буду называть прогресс с утратой человечности ).

Проблема с колесом чего бы то ни было в том, что оно одно. А для езды нужно два. У человека есть тело и душа – вот вам и велик.

Дух, третьим будешь? ) Люди, прокачивайте критичность.

Исправляюсь. Контрстандартность, -и, ж. Отказ от своих предпочтений, если они совпадают со стандартными, в стремлении казаться индивидуальностью.

Я придумала «контрстандартность» по аналогии с контрзависимостью в психологии. Памятка: контрзависимость – отделение себя от других во избежание сильных переживаний/эмоций, отказ от себя в том, что совпадает ещё с чьим-то/ ценится в некой группе.

Что касается нестандартности, это как ДНК. На 99 % (условно) она эквивалентна ДНК окружающих, то есть на 99 % все здоровые люди стандартны, что нужно признать и принять. Быть нестандартным – выявить и выразить свой аутентичный 1 %, а не отрицать совпадающие 99 %.

Отрицающий в себе стандартное не нестандартен – он контрстандартен в отказе от общности со «стандартными».

Памятка. Клиповое мышление – обработка информации фрагментарно, тезисно, с опорой на яркие короткие иллюстрации-якоря.

В посте «О сексуальной культуре» я по сути обобщила все наработки теоретической сексологии на данный момент и привела их в систему. Можно сказать, мне потребовалось 2 529 знаков с пробелами и якорь «Тим Талер, или Проданный смех» Крюса. Можно сказать, мне потребовалась вся жизнь (42 года).

Почему это сделал ноунейм? Что делают специалисты? Гипотеза [ноунейма]: работают с источниками устаревшим способом.

Интерьер робота-пылесоса – это действительно ваш выбор?

Мода – то, что ты покупаешь, когда не знаешь, кто ты (Квентин Крисп).

Входим. Упираемся в текст на обоях: «Мой дом – моя крепость». Наверное, консерватор.

Над текстом – «Мадонна». Из кирпича строят не только дома. Наверное, потребитель популярной духовности.

По коридору с длинным зеркалом проходим в другую комнату. Любит собой любоваться? Наверное, нарцисс.

Другая комната, другие обои, другой текст: «Будет день – будет пища». Исправлено на «Будут деньги – будет пища». Наверное, в квартире живут двое, и они идеологические противники.

На той же стене – версия «Музыки» Матисса с пиццей вместо волн звука. Наверное, квартира – место вписки пяти студентов худучилища.

На самом деле, это моя квартира. И я сама затрудняюсь «считать» информацию о себе, а когда пытаюсь, «ору».

Всё, что вы «считаете» об условно простом человеке – что это простой человек. Всё, что вы «считаете» об условно сложном человеке – что это сложный человек. Нужно ли специально обучать(ся) для этого?

Серьёзно, хватит страдать фигнёй ).

Наблюдая вокруг «корчащихся от боли» [сектантов], должна сказать: ломка – это не боль. Называть ломку болью – профанация боли. Трансформация происходит через боль, но не через ломку.

Не отрицая страданий ломаемых, дам совет. Если ломка не сопровождается болью, ни о какой трансформации речи нет – идите в боль. Если ломка сопровождается болью, несите первое к аддиктологу и трансформируйтесь через второе.

Поимённо не называю, но вижу: теряете/тянете время.

Мне, как человеку, как женщине, как художнику, всегда была интересна сексуальность. Мне повезло гармонично пройти этапы полового созревания, что, судя по всему, является большой редкостью. Не ходя в детский сад, я не играла с другими детьми в доктора, вместо интернета у меня была семейная библиотека, меня не воспитывали как принцессу, я не сталкивалась с насилием, у меня хороший контакт со своей мужской стороной.

У меня естественным образом сформировалась сексуальная субъектность. Мой дебют был поздним, потому что я хотела, чтобы всё было «по-моему», и не соглашалась на другое, почти потеряв адекватность, потому что сексуальная субъектность женщины не вписывается в социум. Мне пришлось принять это, но я не считаю это нормой и не вижу за этим будущего.

В записи «Неограниченная актуальность великого» я предложила использовать книгу «Тим Талер, или Проданный смех» для разговора с детьми о растлителях несовершеннолетних. Я подсказала структуру разговора, предполагающую переход от понятия смеха к понятию невинности. Я имела в виду невинность в широком смысле.

Невинность – это не девственность. Точнее, девственность – физиологическая невинность. Невинность может быть на уровне тела и на уровне души/духа, ощущения.

Проходя этапы полового созревания [до достижения половой зрелости], человек может (а) сохранить девственность и сохранить невинность, (б) сохранить девственность, но не сохранить невинность, (в) не сохранить девственность, но сохранить невинность, (г) не сохранить девственность и не сохранить невинность. Описанные варианты соотносимы с либидо, эросом, танатосом и мортидо в сексологии. Либидозный секс не сопряжён с ощущением вины (при том что занимающийся им человек способен вину испытывать); ребёнок-президент (смотрите запись «Ребёнок – президент будущего») не значит асексуал.

Короче. В современной сексологии нет (i) фундаментальных основ: понимания, теории, модели сексуальности, только при наличии и только на базе которых можно вникать в частности, и (ii) экспертов-женщин, отстаивающих идею мужского и женского как равновеликих начал. У здоровой женщины нет никакой «зависти к пенису», как у здорового мужчины нет никакой зависти к вагине.

И пока в сексологии не появится вышеуказанное, предлагаю опять сделать секс таинством, которым он был бóльшую часть истории. Пусть каждый сам ищет и находит ответы на свои вопросы и развивается в своём темпе. Принцип «не навреди» никто не отменял.

Телесного пипл уже нахавался, теперь интересует, что у кого «за душой». Кто первый? )

Расставлять цветы по вазам не так просто, как кажется (примерно как с чайниками – смотрите запись «О совершенстве линий»). Особенно на пару с перфекционистом. Я поставила четыре цветка в одну вазу и пошутила: «Это „Битлз“».

Конечно, цветы пришлось «разлучить». Но сестре было смешно. С тех пор фраза стала моей индивидуальной фишкой абсурдного юмора.

Срабатывает без исключений (можно использовать названия более современных групп/ групп с другим количеством музыкантов)! Ищите и «собирайте» свои фишки. Богатство, ценность которого доступна ребёнку.

То, как брюнет собирается в дорогу, – абсурд, потому что мы сравниваем его с шатеном. Есть норма и отклонение. «Вот какой рассеянный» С.Я. Маршака – абсурдное произведение для детей, весёлое, отражающее действительность, невредительское (заметьте: неадекватность объясняется рассеянностью, а не болезнью).

А вот когда нормы (истины) нет, когда у брюнета какая-то «своя правда» и вообще «зато он индивидуальность» – это сюр. Мрачный, неадекватный, вредный.

По следам «Тони Роббинс спешит на помощь».

Чтобы судить об эстетике произведения, важно понимать пределы её шкалы. Левый предел (художественность, пусть и высокая) – когда всё логично, упорядоченно и могло быть создано нейросетью. Правый предел (шизофрения, пусть и экспрессивная) – когда всё хаотично, неупорядоченно и могло быть создано терапируемым.

Если произведение находится между указанными пределами, его можно употреблять как духовную пищу. Воздействие визуала на человека (пока) не изучено, отдано нам на откуп, так что лучше перестраховываться.

На практике я хотела предложить простое жизненное задание. Выбрать из десяти электрочайников лучший с точки зрения совершенства линий (чтобы не отвлекаться на цвет, подобрала в одной гамме). Тот, кто любит посложнее, может расположить чайники в порядке по убыванию степени совершенства линий.

В центре я разместила эталон (±, с моей точки зрения). Важно не забывать, что мы говорим о чайниках, а не о трёхлитровых банках (чайник 10), кувшинах (чайник 8) или утюгах (чайник 3). Как учитель, я должна сама мочь выполнить задание.

Но я не смогла! Досадно. Ощущается… как Мышкин ).

В этой связи хочу вернуться к книге «Тим Талер, или Проданный смех» (смотрите запись «Главный софт современности/ всех времён»). Для меня очевидно, но озвучу на всякий случай, что книгу можно использовать для разговора с детьми о растлителях несовершеннолетних.

Структура разговора примерно такая. Что ещё, кроме смеха, может привлечь Трёча? → Невинность: что это? → Смех и невинность: что ценнее? → За сколько можно купить/продать невинность? → Как выглядит жизнь без невинности? → Можно ли вернуть невинность (как Тим вернул смех), и как? Берите на вооружение!

Самое ограничивающее убеждение о культуре – что обязательна привязка к контексту.

Во-вторых, обращайтесь к незаумной критике типа хрестоматий для учащихся музыкальных школ. Объясню на примере произведения из учебника на иллюстрации, по которому учили меня. А именно – на примере 9-минутной увертюры Л. ван Бетховена «Эгмонт».

Это музыка к одноимённой исторической трагедии И. В. фон Гёте о борьбе Нидерландов с испанскими поработителями (в XVI веке). В учебнике даются конкретные пояснения. Я бы перевела их на уровень более абстрактных: угнетённость, подавленность, порабощённость → безуспешные попытки диалога с властью → пассионарность и гибель предводителя восстания → отпевание погибшего/ скорбь и молитвы в храме → гул настроенной на победу толпы (найдите, послушайте, прочувствуйте).

Исходя из динамики, я бы назвала «Эгмонт» саундтреком состояния «от зависимости к независимости». Если вы хотите, чтобы классика реально воздействовала на вас, разбирайтесь в характере произведений, чтобы уметь составлять (индивидуальные) плейлисты для сопровождения движения из точки А в точку Б.

Не привязывайтесь к контексту великих произведений. Великое неограниченно актуально.

В книге «Принц и нищий» аристократ и бедняк поменялись местами и какое-то время пожили жизнью друг друга. Представителям «элиты» Великобритании нужно провести конкурс двойников и проделать подобное. Вот уж точно не соскучатся!

Ведь именно скука – мать всех [их] пороков.

– По-моему, раньше тут было другое, – говорит ребёнок.

– Да? Нужно спросить Тони Роббинса, – отвечают, делая удивлённое лицо, облечённые властью взрослые (они реально забыли?).

– Боюсь представить ответ, – произносит в зал автор (я).

А давайте пофантазируем. Как вам мои варианты? В духе означенного [в заголовке] лица?

И это не абсурд. А сюр.

Памятка. Психопатия = эгоцентричность, неэмпатичность, порочность, манипулятивность, нераскаянность в причинении вреда другим и, следовательно, неисправимость. Развивается генетически (не под влиянием обстоятельств).

В данном случае психопатия развилась исторически. Когда–то потомки «элиты» Штатов приехали на чужой континент, истребили американских индейцев (в том числе обманом (обменом сокровищ на стекляшки)), и произошёл импринтинг. Зациклившись на идее повторить это с остальными, веками соросы не только не корректировали свою психопатию, но взращивали и наращивали её.

Итого шанс упущен, и это было прогнозируемо/ожидаемо. Ни один американский классик (Брэдбери, Купер, Ли, Лондон, Мелвилл, По, Сэлинджер, Твен, Фицджеральд, Хемингуэй… (сами-то читали? )) не смотрел в будущее США с оптимизмом. Кто с психопатией в мир придёт, от психопатии и погибнет.

Соросам – соросячья смерть!

Идеал общества будущего – где все душевно здоровы и каждый на своём месте.

2. Аскеза (например, отказ от низкопробного).

3. Диалог с ребёнком/детьми (чьи вопросы зачастую ставят в тупик, а косноязычие граничит с божественным откровением).

4. Креативное использование/комбинирование предметов домашнего обихода/ природных материалов (а-ля мои «инсталляции»).

5. Любование нерукотворным (например, зубрами (в Беларуси  – самая большая свободная популяция зубров в мире)).

6. Общение со взрослыми с позиции «ребёнок» – «ребёнок», здоровая дурашливость, контролируемый идиотизм.

7. Поэзия (по сути – поиск связи между случайными рифмующимися словами), словотворчество.

8. Прослушивание классической музыки.

9. Самоизоляция (уединение, тишина, ничегонеделание).

10. Созерцание рукотворного (чем совершеннее линии, тем лучше).

На основании личного опыта. Правое полушарие есть у всех! )

Как вся русская литература вышла из гоголевской «Шинели», так весь русский стендап выходит из Хармса. Я познакомилась с Хармсом в детстве и с тех пор ничего смешнее не встречала.

Белорусы – стоически. Украинцы – истерически; это подтверждает существование «духа нации». Фашисты пользуются ситуацией.

В СССР были свои недостатки, но был ли его развал исторической необходимостью? Мог ли Правитель объявить (частный пример): «Мудрец говорит, православие – часть подлинности» и провести реформу?..

Специально для вас ) я попробую показать часть «пасьянса» образов в воображении, который двигал меня вперёд с какой-то своей логикой (на иллюстрации). Образы возникают в правом полушарии, берутся из кругозора, складываются в пасьянс непонятно кем/как. Образы нужно «распаковать» правым; это крайне затруднительно (выезжаю на языковом образовании) и вообще не всегда удаётся.

Добавлю. В записи «Переоценённые ценности» есть фрагмент: «„Внутренний мир“ человека не ограничивается психологией/религией и образует реальный пробел в понимании». Мы должны изучать образное мышление. Акцентирую ваше внимание на том, насколько оно (i) эксклюзивно и (ii) мгновенно.

Потому я и считаю, что будущее – за этим. А гаджеты будут выполнять технические задачи.

1. Бах И.С. Сюита 3 «Воздух».

2. Высоцкий В.С. «Баллада о любви».

3. Высоцкий В.С. «Кони привередливые».

4. Высоцкий В.С. «Лирическая (Здесь лапы у елей дрожат на весу…)».

5. Высоцкий В.С. «Мы вращаем Землю».

6. Высоцкий В.С. «Он не вернулся из боя».

7. Глинка М.И. Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».

8. Григ Э. «В пещере горного короля» из сюиты к музыке по драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена.

9. Григ Э. «Утро» из сюиты к музыке по драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена.

10. Пуччини Дж. Ария Nessun dorma из оперы «Турандот» в исполнении Л. Паваротти.

Я слушала их в произвольном порядке, повторяя/чередуя интуитивно. Если бы у меня не было доступа в Интернет, я бы слушала их мысленно. Я могу также напевать их; ВСЕ ТРЕКИ Я ЗНАЮ С ДЕТСТВА.

Вопрос: повышаются или понижаются шансы, что в плейлист русского войдут эти композиции, по мере «прогресса» (= повышаются или понижаются шансы, что у русского будет сильная внутренняя опора)?

Я думаю, мне так близок Хемингуэй, потому что он был травмирован войной и не скрывал этого. Я травмирована развалом СССР и тоже плохо скрывала это… не вписалась в новую реальность. 9 лет у тебя была большая собака, а потом её отобрали и осталось только ухо. Родители не должны допускать, чтобы с ребёнком случилось такое, но, если с ними самими не случалось, откуда им знать.

В расстановках (метод проработки проблем) должна быть фигура страны. Это нестандартная фигура, потому что с СССР была нестандартная ситуация, которая бывает не с каждой страной. Не изученная и даже не выделенная.

Когда пошли эти посты, я вернулась туда, в 9 лет, возраст пионера-героя. У нас при школе была аллея пионеров-героев, а потом школу реновировали. Я не старая, а здания моей школы уже нет.

Я вернулась в девочку у трупа большой собаки. Как Иван у Богомолова/Тарковского. Мне дали сложное, практически невыполнимое задание… ось земную сдвинуть без рычага… на голом долге, на голом патриотизме… на репите звучит одна и та же песня Высоцкого… хотя на самом деле я слушаю Баха.

Я иду, потому что терять-то мне всё равно нечего… а потом меня обнимает Михаил Шемякин… и я не знаю, что это значит.

Во-вторых, если крепко стоял на ногах, то выстоишь. Если нет – разберись, что к чему, и проработай ошибки. Жизнь продолжается.

В-третьих, миру нужно куда больше предпринимателей, чем художников. За последние два года я узнала о бизнесе больше, чем за всю свою жизнь до этого, изучая бизнес-контент. Я признаю вклад предпринимателей в материальный прогресс и благодарю контент-мейкеров за просвещение.

В-четвёртых, мне точно встречались предприниматели с хорошим контактом с/ ярко выраженной детской частью, за которыми будущее (смотрите запись «Ребёнок – президент будущего»). Советую ориентироваться на них/ сделать себя их подшефными и прокачивать харизму нового поколения. Также советую не шагать по инерции, а формировать видение (смотрите запись «„Виртуальная реальность“ бесперспективна»).

В-пятых, развенчивается не предприниматель, а культ, то есть происходит выравнивание смещения от общечеловеческих ценностей в сторону бизнес-ценностей и создания [нездоровой, если не сказать фашистской] среды, в которой предприниматель «равнее» непредпринимателя.

Наконец, в-шестых, назрел запрос именно на русское предпринимательство. Крайне печально слышать цитирование только зарубежных источников, встречать только иностранные имена ролевых моделей, наблюдать не развитие своей страны, а укладывание своей страны в некое прокрустово ложе. С самоуважением добиваются большего.

Предприниматель как никто должен понимать, что большие возможности – это большая ответственность. Не продавайте умирающим солдатам превосходство. Плох тот предприниматель, который не мечтает стать филантропом.

Бóльшую часть школьной жизни я ходила в форме. Как видите, это не сделало меня ботом. Я бы посоветовала подкреплять утверждения о связи посредственности и формы чем-то, помимо ТЗ заказчика.

Также добавлю, что форма позволяет ассоциировать себя с образами золотовалютного резерва, который невозможно конфисковать («Гостья из будущего», «Приключения Электроника», «Чучело» и дофига всего), обеспечивая преемственность. Кто вы, чтобы рушить эти связи, и с какой целью? (К вопросу о личных границах.)

В записи «Соседовы от искусства, ау!» я включила в четвёрку атрибутов критика два следующих. 1. У него есть художественный идеал/ художественные требования. 2. Он даёт оценку/ критически анализирует произведения/творчество деятелей современной культуры в соответствии с имеющимся у него художественным идеалом/ имеющимися у него художественными требованиями.

Знаете, есть такое понятие, как совершенство линий. Ничего недостающего, ничего лишнего. Так вот, для меня советская школьная форма была идеалом совершенства линий, в соответствии с которым я могу давать оценку/ критически анализировать произведения/творчество деятелей современной фэшн-культуры.

Сама. И коллективное совершенство линий лучше частной «Баленсиаги». Потому что одно только созерцание совершенных линий эстетически воспитывает.

Чем шире аудитория, тем скорее в ней будут интересующиеся искусством, наукой, теологией, а не только шмотом, и женский ум – частный случай человеческого. Это во-первых. Во-вторых, даже влияя на умы шмоточниц, можно взять на себя миссию развивать их.

Нам же предлагают фолловить сурикатов, удушаемых удавами. По сути, ассоциировать себя с жертвой [фэшн-индустрии]. Спасибо, не интересно!

Русские так не говорят. Русские сочувствуют сурикатам. И русские понимают: удушаемый сурикат – сурикат без субъектности.

У русских слишком высокая эмпатия, слишком долгая история и слишком хорошее образование, знаете ли ).

Чтобы понять, что [более] фальшивое, что [более] настоящее, сравните это с эталоном. Например, чтобы понять, что – «Фанта» или апельсиновый сок – [более] фальшивое, что [более] настоящее, сравните это с апельсином. Буквально: глоток «Фанты», глоток сока, дольку апельсина.

Чтобы понять, фальшив ли тот или иной исполнитель, сравните его с Высоцким. Ну, или, так уж и быть, с Паваротти ).

Постепенно это в вас встроится, и без сравнения будет ясно.

Ребёнок любит свою страну, других детей, разнообразие. Ребёнку не интересны сплетни, рейтинги, биржа, порнография, [эстетическая] пластическая хирургия… Всё это «от лукавого» и в будущее взято не будет.

Здоровая виртуальная реальность – виртуальная реальность [развитого] воображения. Бесплатная, мобильная, индивидуализированная.

В ситуации ненаступления концлагеря у тебя нет «модных» вещей.

В ситуации концлагеря ты либо фашист, либо сотрудничаешь с фашистом, либо узник концлагеря.

Выбирайте сами в большом и в маленьком случаях.

Фашист финансирует искусство про фашизм с двумя целями.

1. Создать аудиовизуальный ряд для своих больных фантазий.

2. Открыть окно Овертона (в данном случае – повысить толерантность к кардашьянствованию (что бы это ни значило) на фоне концлагеря).

Секрет харизмы нового времени – проявленный внутренний ребёнок. Президенты будущего – люди с хорошим контактом с/ ярко выраженной детской частью. Пол, раса, национальность – в индивидуальном порядке.

Об этом – фильм «Тони Эрдманн» (2016 г.). К сожалению (если не сказать к ужасу), ни авторы, ни критики, ни аудитория этого не поняли/ не смогли внятно объяснить. Досмотрите до конца и обратите внимание, как Винфред использовал телефон.

«Взрослый» подход себя дискредитировал и исчерпал. R. I. P.

Смыслы – делимое, контент – делитель, вознаграждение – частное.

Ван Гог XXI века не должен вызывать жалость.

Нет прямой связи культуры и финансирования.

С распилами бюджетов пора кончать.

Размер тоже спалила.

Розовощёкий голубоглазый мальчик русской зимой.

Ответ столь же прост, сколь сложен. Версии? В силу возраста ).

– Да? Нужно спросить Тони Роббинса. (Боюсь представить ответ.)

Для непонятливых: подлинство = подлинность + подданство.

– Да? Нужно спросить Тони Роббинса. (Боюсь представить ответ.)

Для непонятливых: подлинство = подлинность + подданство.

Предлагаю начать прокачивать.

Кто ты такой, чтобы отнимать у умирающего солдата если не Бога, то церковь возле его места жительства или иконы у бабушки, у которой он проводил лето? (Правильный ответ: никто.)

Следующий вопрос. Можешь ли ты создать контент (со смыслами) в духе времени? Если можешь:

а) и создаёшь – вперёд;

б) и не создаёшь или создаёшь другой контент – до свидания.

Если не можешь:

а) и честно признаёшь бессилие, уступая место тому, кто может, из золотого фонда (например, организуешь вечера памяти Высоцкого) – вперёд;

б) и не создаёшь или создаёшь другой контент – до свидания.

Жёстко. Но лучше меньше, да лучше, как говорится. Не до соплежуйства.

Не зря нас «морально подготавливали» трукраймом!

Испанцы, братский привет и вам! Сейчас мой внутренний ребёнок «за себя и за того парня» (Хемингуэя) откроет вам жестокую правду о вас; будет больно, сочувствую. В два этапа дельцы вынули из вас – из вашей родины – душу.

1. Внедрили «матадоров», не рискующих жизнью в бое с быком (на лоскутной композиции «Коррида» это передаёт валет: нарядный костюм есть, личность отсутствует).

2. Внедрили «зоозащитников», с подачи которых коррида стала «постыдной» (на лоскутной композиции «Коррида» это передаёт отсутствие зрителей).

Сложно сказать, что такое коррида, но что-то подлинное для испанцев. Сделать её «постыдной» – это навредить им. Не зря говорят: «Коррида – душа Испании».

Вы наверняка знаете, что крупные корпорации отправляют своих менеджеров в музеи в гонке за «нетривиальными решениями». Опять же, дельцы давно просекли, что есть какое-то «правополушарное видение». Но сколько ни отправляй менеджера в музей, менеджер остаётся менеджером; художник же даже без музея – художник: им просто рождаются.

Представители негроидной расы! Мартин Лютер Кинг – трагический идеалист. Вы всегда будете «дрессированными обезьянками» для «белых цисгендерных мразей».

Хватит разбазаривать силы, инвестируя в США. Восставайте духом и возвращайтесь на родину. Только там вы можете быть «людьми первого сорта».

Африка… Великий континент во всех смыслах! Раскрывайте потенциал себя и его.

В добрый путь! )

Я бы очень хотела просто заниматься творчеством, чтобы после моих постов пипл мира размёл «Продавец воздуха» и «Тим Талер, или Проданный смех», как шмот с подачи Кардашьян. Я бы очень хотела, чтобы узники цифровых концлагерей изобретали всё новые и новые способы посылать сигнал SOS! и Красная Армия спасала мир. Не потому что это моя «родная» армия (от войн страдают все и всё), а потому что это лучшая армия по объективным причинам.

Мать не та, кто даст фашисту надругаться над ребёнком, лишь бы сохранить ему жизнь. Мать та, кто пожертвует жизнью ребёнка, чтобы над ним не надругались. Слабо «продать себя себе»?

Аминь!

Формула пояснения за вклад, на мой взгляд, проста: количество контента со смыслами делить на количество контента без смыслов.

Ибо нефиг захламлять инфополе!

В моём профиле было 50 [условно] безупречных позиций в стиле, который ни с чьим не спутаешь (одиночные работы различных тематик и жанров (натюрморты, портреты, пейзажи…) и сеты, на основании которых видна «вселенная Чушаковой») с комментариями; я рассказала о манифесте, концепции, крафтгуманизме (придумав идеологию с термином). Перед уплатой взноса я обратилась с запросом, не станет ли моё гражданство препятствием для победы. Мне ответили, что гордятся репутаций конкурса вне политики, судят исключительно с художественной точки зрения и предвкушают знакомство с моим творчеством.

И вот я не только не выиграла, но не вошла в финалисты. Пипл мира будет хавать… я не смотрела.

Мне нет нужды смотреть. В современном искусстве давно нет никаких открытий. Кто-то продал/ кто-то купил убеждение, что «всё уже создано».

Не устроить ли международный скандал?

Копаем дальше: зачем нам увеличивают скорость существования? Человеческий пульс ускорился? Чтобы мы не успевали обдумывать.

С физиологией мозга всё же придётся считаться. Вино дегустируют медленно. Жизнь хуже вина?

Время женственной (сексуальной, уникальной… – подставьте своё) женщины прошло, во всяком случае для определённой части человечества. Пришло время женщины-самки, защищающей своё логово. Самки зубра/медведя (нормальный квадробинг?).

Она вступает в союз с особью своей породы и стоит на страже материнства и детства.

Это Блок. Я писала магистерскую по поэтическому переводу. Речь не обо мне.

Разворот – книга 1981 года издания. Были времена, когда не только мы интересовались кем-то, но и кто-то нами. Перевели > 300 страниц Блока вот.

Возможно, кто-то совершил в жизни то, от чего потерял самоуважение. Но такое совершает не каждый. Я, например, такого не совершила.

Не нужно проецировать свою потерю самоуважения на других (на меня). Ваша потеря самоуважения – это ваша проблема. Или… русские так не говорят.

В ответ я спроецирую на вас своё самоуважение. Из изобилия, так сказать. В виде наглядного примера паритета культур.

Чтобы тебя уважали – уважай себя.

По развороту понятно, что книга – метафора на метафоре. Материалы по продажам, маркетингу, рекламе – не обязательно бизнес-литература, а чтобы их обсуждать, не обязательно вступать в бизнес-клуб. Я считаю, фокус на бизнес-литературе имеет прямую связь с подменой общечеловеческих (доступных ребёнку) ценностей бизнес-ценностями (недоступных ребёнку).

Мой личный инсайт был о главном софте современности/ всех времён. Умении распознавать фальшь. Продающий фальшь вряд ли ему научит (но можно самим «учиться об» продающих фальшь).

Я крайне рекомендую «Талера» как пример неустаревающей обогащающей зарубежной культуры. Извлеките себя волевым усилием из соцсетей и устройте добрую русскую избу-читальню в кругу разновозрастных родных, близких, соседей. Это прокачает ваши субъектность, коммуникацию и сплочённость без всяких сект.

P. S. Как выйти из секты? Лучше туда не попадать. Но я выбираю верить, что с помощью психиатра и правильных поступков с учётом вызовов времени.

В качестве «метафорической карты» – картина «Летний театр» из серии Михаила Савицкого «Цифры на сердце». Холуй, что у тебя по истории? Обычно они говорят, что Билл Гейтс бросил учёбу.

– Из какого штата твои мама и папа, русский предприниматель?

– Мои мама и папа – из СССР, Тони.

– Да?!

Ну, тупые! Ладно. Просто понравился коллаж (а вам?) ).

В ситуации форс-мажора, стресса, тревоги человек бессознательно прибегает к более ранним, менее рациональным и менее управляемым образцам поведения, которые кажутся его психике гарантирующими защиту и безопасность. В ситуации форс-мажора, стресса, тревоги человек, у которого в детстве была русскоязычная культурная среда, возвращается в своё русскоязычное детство.

В горах (в случае с альпинистом), на необитаемом острове (в случае с Робинзоном Крузо), вне социума (в случае с [архетипическим] бомжом), в концлагере человеку, у которого в детстве была русскоязычная культурная среда, не пригодится Тони Роббинс. Но, возможно, пригодится Марк Твен и точно пригодятся русские народные сказки (двум смертям не бывать, а одной не миновать, и всё такое прочее).

Зарубежная культура, в основе которой лежат общечеловеческие ценности (доступные ребёнку), обогащает. Зарубежная культура, в основе которой лежат бизнес-ценности (недоступные ребёнку), обращает. Чтобы что?

Правильный ответ: контролировать.

Я нахожу тему острой, потому что сегодня время, когда предприниматели считают себя «равнее» других, учат непредпринимателей жизни, а бизнес не дотянулся своим «золотым прикосновением» разве что до помойки (слишком воняет по их меркам). Предприниматели не понимают, какие ценности, кроме денег, могут быть, и газлайтят так заявляющих. Их коучи учат их красивым словам, но для критически мыслящих за ними всегда прячется только одна ценность: деньги.

Я считаю, предприниматели – это секта по принципу пирамиды, в основе корпоративной культуры которой лежат не общечеловеческие (доступные ребёнку), а бизнес-ценности (недоступные ребёнку). В конце концов, нет статистики, что предприниматель – вольнолюбивая, невнушаемая, свободомыслящая личность (но, скорее всего, завтра появится). И всё это грозит человечеству уничтожением.

Так вот, в статье «Хотите взглянуть на «цифровой концлагерь»?» я предложила изучить цикл Михаила Савицкого. Поскольку Савицкий – запечатлевший то, мимо чего смотрели другие, гений, полотна не теряют актуальность и являются наглядным пророчеством – просто нужно уметь «видеть, когда смотришь».

На картине «Надсмотрщик» (1979 г.) мы ясно видим, как узник концлагеря извлекает выгоду в форме отсрочки момента смерти, сотрудничая с фашистом, балансируя перед ним на лопате, лежащей на шее другого узника, который плохо работал от истощения (не покупал Х от безденежья). Это предприниматель – человек, извлекающий выгоду, продавая товары и услуги. Вопрос: в какой из фигур этой «метафорической карты» вы узнаёте себя, что вы чувствуете и думаете?

Развенчиваем культ? Пришло время? Не поздно?

Конечно, это внутренний золотовалютный резерв – смыслов. Несмотря на обизнесовевшую современную отечественную культуру, те, на чьих плечах мы стоим, собрали для нас более чем достаточный «золотой фонд».

Всё! )

«Покоряя» горы с гидом, можно сколько угодно делать вид, что у тебя есть такая внутренняя опора. Можно даже организовать квест «Биркенау». Но это не настоящий альпинизм и это будет не настоящий концлагерь. И в глубине души каждый про себя знает, есть ли, и насколько сильная, у него внутренняя опора, без «проверки».

Так может, не «проверять», а усиливать?

Точнее, посозерцайте. Поорганолептите. Отнеситесь к образам как к метафорам и «распакуйте» каждый из них… узнайте себя, в том числе.

Что значит гений? Запечатлевший то, мимо чего смотрели другие. Не теряющий актуальность. Пророк.

Оговорка два: смыслы – всегда контент, но контент – не всегда смыслы. Далее усекаю во избежание словесных нагромождений.

Оговорка три. Предприниматель на своём месте авторитетнее художника не на своём месте. Художник на своём месте авторитетнее предпринимателя не на своём месте. Предприниматель на своём месте и художник на своём месте одинаково авторитетны.

Возможно, ходящие в горы без риска для жизни предприниматели – альпинисты по духу, просто сложилось иначе (смотрите запись «Золотые снега Килиманджаро, или Как всё, к чему прикасается бизнес, становится золотом»). Возможно, призывающие «красть как художник» маркетологи – анархисты по духу, просто сложилось иначе (смотрите запись «Заповеди нашего времени»). Возможно, создателям поисковых систем не пришла мысль привлечь к их разработке носителей гуманитарного знания (смотрите запись «Всё, что нужно знать о поисковых системах»).

Я выбираю верить, что у нас одна цель, которую я формулирую как «прогресс без утраты человечности». Это должно стать предметом диалога/переговоров. Я художник на своём месте, рассчитываю быть услышанной и не буду делать вид, что удовлетворена, когда неудовлетворена.

Сейчас профицит контента. Контент-мейкеры, угомонитесь. Ежеминутный постинг – это перевыполнение контент-плана.

Сейчас дефицит смыслов. Гуманитарии-смысловики, моргните, если вы в заложниках. Кто дежурный по плану смыслов?

Контент vs смыслы на личном примере. На футболке с Высоцким, фотографию для которой я вчера выбрала и которую в ближайшее время закажу, мог быть русскоязычный исполнитель наших дней, но просто послушайте их на фоне «Баллады о любви» или «Мы вращаем Землю». Время требует лирического героя-мужчину, не пацана (при всём материнском инстинкте ко всем пацанам), и современная отечественная музыка не закрывает эту потребность. И хотя больше всего я люблю классику, Высоцкий на футболке несёт для меня смысл связи с дедушкой и встречи грудью (на затылке глаз нет) вызовов времени.

Контент – условия, в которых существуют в тот или иной период истории. Смыслы – зачем, ради чего, на фоне чего живут/умирают. «Дух времени»… «на культурном».

В качестве иллюстрации – контент в виде результата поиска по ключевым словам «пара обуви» в Google vs смыслы в виде «Пары обуви» Ван Гога (1887 г.). Наглядно?

У Беляева главные герои романа – большевизм и капитализм. Секретная западная фабрика в горах Якутии монетизирует воздух, Красная Армия спасает мир. Я же сосредоточилась на горах.

Я очень люблю образ гор и признаю его вечным. Григ, Хокусай, Хемингуэй… Высоцкий, которого слушал дедушка. У меня был опыт похода в горы – в горки – в Норвегии.

В последнее время горы обрастают другими ассоциациями – предпринимательскими. Так модно в их кругу. То и дело попадается соответствующая информация; ни один предприниматель не пострадал.

Как художник, я вижу, что всё, к чему прикасается бизнес, становится золотом. Золотое прикосновение Мидаса превратило в золото, лишив жизни, ветвь дуба, пищу, дочь Мидаса. Золотое прикосновение бизнеса превращает в золото, навешивая экономические ассоциации, горы и всё, до чего дотягивается.

Ходить в горы, не рискуя жизнью, – это профанация альпинизма. Ходить в горы «потому что могу» – это профанация альпинизма. «Про таких не поют», но такие сами поют про себя.

Не трогайте! Вы можете что-то не трогать?! Неужели и правда спрятаться от вас сейчас есть шанс только на мусорном полигоне?!

Так в моём случае срезонировал Беляев. Я не виновата ). В конце концов, его книги идеологически заряжены.

Это не моя личная «Пощёчина общественному вкусу». Я не сбрасываю балласт «с парохода современности», а разве что ставлю под вопрос приоритетность. Ценность сама по себе – ничто, рейтинг (система ценностей) – всё.

1. Комфорт. Я особо не церемонюсь с собой (не путать с нелюбовью). Водопроводная вода, неанатомическая мебель, холодный пол… Дискомфорт здоровее удобства для Homo sapiens.

2. Разнообразие. Я знавала кота, при всём богатстве выбора предпочитавшего сырые куриные головы (< 1 у. е./ кг). Нашедший своё постоянен.

3. Активность. Большинство действий современных людей сводится к зарабатыванию/трате денег. Мозгу достаточно фантазий, а делать корректнее то, что «не можешь не делать».

4. Экстраверсия. «Внутренний мир» человека не ограничивается психологией/религией и образует реальный пробел в понимании.

5. Вежливость. Я не покупаю, не продаю и считаю морально устаревшим холуйство.

6. Окружение. Бог – лучший коуч, а окружение, будь то семья или комьюнити, рискует перерождаться в секту.

7. Молодость. Актуальный контент для 40+ производят? Или мне в Древнюю Грецию (условно)?

8. Время. «Время» стало маркетинговым штампом. Его важно освобождать – чтобы что? Создать своё «Явление Христа народу», конечно?

9. Здоровье. Слишком многим здоровым есть чему поучиться у нездоровых (или у более слабых здоровьем самих себя).

10. Жизнь. Иногда лучшее, что можно сделать, – отдать жизнь за что-то/ кого-то.

Вывод: если долго смотреть в вечность, вечность начинает смотреть в тебя ). А ваш рейтинг ценностей соответствует общепринятому?

А может, она начинается
С того, что тебя создал Бог,
И при всех вопросах к родителям
Ты выжить и справиться смог?

II. С чего начинается подлинность?
С диплома/ своего пути,
С открытого дела/ компании,
Где выбрал карьерно расти?

А может, она начинается
С твоей личной пары/семьи,
С кого-то, о ком ты заботишься,
С кем тебе поют соловьи?

III. С чего начинается подлинность?
С существенного тупика,
С прострации или фрустрации,
С назойливого «нафига?».

А может, она начинается
С того, каким взрослым мечтал
Ты маленький стать в светлом будущем
И разницы с тем, кем ты стал?

С чего начинается подлинность?..

1. «Весёлые каверы» (смотрите любую запись в рамках рубрики). ИИ (потенциально) способен переделать песню, собрав [не один] связный рифмованный текст из ритмически идентичных конструкций. Возможно, придётся задать тему. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

2. «Мысли из созерцания». ИИ (потенциально) способен найти в файлах в базе данных подобие. Возможно, придётся задать критерии. Возможно, ИИ сам предложит такие, которым и в голову не прийти. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

3. «Инсталляции» (смотрите любое соответствующим образом подписанное изображение к посту). ИИ (потенциально) способен создать скульптуру из случайных материалов. Возможно, придётся задать элементы. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

4. «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты». ИИ (потенциально) способен составить кроссворд из фамилий. Технически, всякую связь можно обосновать. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

5. «Воображение важнее знаний». ИИ (потенциально) способен узнать в веточке (скелет) динозавра или любой другой объект. Опять же, с вариативностью. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

Пять примеров из жизни. Более чем наглядно. Допустим, я применяю ИИ.

Каковы мои выгоды? Экономия времени, уникальный контент, лайки/деньги.

Что я теряю? Себя, потому что только когда я переделываю песню сама, дохожу до мысли сама, собираю скульптуру сама, устанавливаю влияние на меня сама, узнаю в веточке (скелет) динозавра сама, я подлинна. Как креатор, я либо забиваю на это, либо нет.

Кто заинтересован в моей подлинности, кто ответственен за мою подлинность, кто делает выбор в пользу или против моей подлинности? ИИ, аудитория, эволюция? Только я.

Забив(ая) на свою подлинность, я могу обокрасть/обкрадывать себя, и (пока что) это моё законное право. С другой стороны, подлинность человека и подлинность человечества – не в прямой ли зависимости?

Жертвуете подлинностью? Подлинно? )

Главным на постере была цитата: «Воображение важнее знаний» (в оригинале). Педагог по букве, художник по духу, я была за творчество в образовании. На Новый год я «наряжала» Эйнштейна Санта-Клаусом.

К чему это я? Ах, да. Эйнштейн – учёный, а не художник, но даже в науке востребовано воображение.

А теперь вопрос: когда вы в последний раз давали ему свободу? Не теряем ли мы воображение в эпоху ВР? Могут ли дети вокруг вас занять себя ветками, желудями, камнями – сами?

Давайте не забывать о воображении. Если его не включать, оно атрофируется.

1. Имитация природы. Квадраты и вышивка создают оптическую иллюзию, не наблюдаемую в природе.

2. Имитация фотографии. Поскольку создаваемая квадратами и вышивкой оптическая иллюзия не наблюдается в природе, её нельзя сфотографировать.

3. Бессодержательность. Комментирую, «что хотел сказать автор».

Лоскутная композиция отсылает к французскому океанографу Жаку-Иву Кусто (1910 – 1997 гг.). Мы видим его в куртке-аляске и фирменной красной шапочке на палубе. Учёный обращён лицом к океану, исследованию которого посвятил жизнь; серая для постороннего масса воды может переливаться всеми цветами радуги для натуралиста.

Позиция спиной к зрителю дистанцирует Кусто от людей. Учёный чувствует себя свободнее с китами, хвост одного из которых появился на горизонте. Нулевая телесность отражает отсутствие у нас знаний о Кусто как о человеке (и интереса к этому).

Аскетичность намекает на жертвенность в науке (и всяком деле, которому себя отдаёшь). В целом, работа рисует вечный образ самозабвенного энтузиаста.

4. Самовыражение/сублимация. В лоскутной композиции нет ничего непосредственно обо мне/ сексуального подтекста.

5. Подражание другим авторам. У меня аутентичный стиль, меня ни с кем не спутаешь.

6. Следование моде. Я не отношусь ни к одному существующему направлению (я создала своё!).

7. Обслуживание аудитории. Если мерить деньгами, за меня (пока) не голосуют.

Наглядно намного понятнее, не так ли? И выполнимо. И выполнено ).

Главное с нет – понимать, в чём смысл отказа. Для меня он в сознательном воздержании от того, что сбивает, уводит, тормозит на творческом пути. С моим маршрутом заголовок можно расширить до «7 моих нет, как автора, ориентированного на вечность».

1. Имитация природы. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в природе. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу, чтобы это было интересно сквозь века.

2. Имитация фотографии. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в фотографии. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова, чтобы это было интересно сквозь века.

3. Бессодержательность. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в дизайне. Нельзя просто взять и разбрызгать краску, чтобы это было интересно сквозь века.

4. Самовыражение/сублимация. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в (арт-)терапии. Нельзя просто взять и запечатлеть нарциссизм/вожделение, чтобы это было интересно сквозь века.

5. Подражание другим авторам. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть у другого. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу в стиле Ван Гога, чтобы это было интересно сквозь века.

6. Следование моде. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в соцзаказе. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

7. Обслуживание аудитории. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в субкультуре. Нельзя просто взять и запечатлеть Ван Гога в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

Эти нет могут также быть полезны интересующемуся искусством/ инвестору в искусство.

А вы умеете говорить нет? )

Преемственность не = симпатия. Тут как с генетикой: вам может не нравиться тот или иной предок – качества этого предка, однако вы пошли в него. Я вписала в «Чушакова» гигантов искусства с конкретным влиянием на меня.

1. Казимир Малевич: концептуальность, геометрия, непреклонность.

2. Херлуф Бидструп: наблюдательность, краткость, юмор (в школе, кстати, я рисовала карикатуры).

3. Питер Брейгель Старший: повседневность, человечность, панорамность.

4. Пабло Пикассо: игра с ракурсами, интерес к ремёслам, продуктивность.

5. Антуан де Сент-Экзюпери: внимание к внутреннему ребёнку, синергия изображения и текста, поэтичность.

6. Энди Уорхол: использование промышленных изделий, дублирование фрагментов, тема экологии.

7. Андрей Рублёв: духовность, условность, строгость, характерные для иконописи.

8. Рене Магритт: символизм, интеллектуальность, «магия».

Спасибо, гиганты! Вам так же приятно держать меня на плечах, как мне стоять на них? Стараюсь ).

В качестве иллюстрации к прошлому посту я использовала вангоговских «Едоков картофеля» (смотрите запись «Критика для пипл»). Как можно описать картину несколькими прилагательными? Тёмная, социальная, сложная.

Это одно из самых содержательных полотен художника. Но с ним странно представить мерч, шоппер, фотообои. Раскупать будут плохо.

Поэтому зачем выдавать его в поиске? Ван Гог – это не «Башмаки», не «Жёны шахтёров с мешками угля», не «Прогулка заключённых». И вообще Ван Гог – это Камбербэтч.

Искусство – это духовная пища, которую «пипл хавает». Возьмём доширак, как произведение-блюдо. Критик для людей – не тот, кто может рассказать, как доширак покорил мир (историк искусства), не тот, кто может назвать глутамат натрия и плюсом, и минусом, в зависимости от контракта (представитель заказной журналистики), и не тот, кто может уточнить, что глутамат натрия – пищевая добавка E621, и накидать список еды с солью глутаминовой кислоты (соревнующийся, кто больше профессионализмов ввернёт и больше отсылок найдёт, с другими критиками (смотрите запись «Соседовы от искусства, ау!»)).

Критик для людей – тот, кто способен оценить и проанализировать пищевую ценность «блюда» и просвещает «едоков». Бери блюда (произведения) – и разбирай с точки зрения [духовных] БЖУ, витаминов и минералов, калорий, свежести, сезонности, консервантов, специй, местной кухни… К чему приведёт регулярное употребление/исключение, чем более качественным заменить, как выстроить режим питания, что делать при том или ином состоянии здоровья… придумай свою систему.

Да, это сложно. Но другое не нужно по-настоящему. Жизнь в веках – историческая благодарность за вклад.

Памятка. С.В. Соседов – критик в области российского шоу-бизнеса с «народным» уровнем узнаваемости и популярности. Я использую его имя как нарицательное, потому что, на мой взгляд, он обладает четырьмя из четырёх атрибутов критика.

1. Он говорит о современной культуре.

2. У него есть художественный идеал/ художественные требования.

3. Он даёт оценку/ критически анализирует произведения/творчество деятелей современной культуры в соответствии с имеющимся у него художественным идеалом/ имеющимися у него художественными требованиями.

4. Аудиторией, с которой он говорит, является «народ».

На поверку на фоне Соседова каждый первый критик в области изобразительного искусства оказывается либо историком искусства, либо представителем заказной журналистики, художественный идеал/ художественные требования которого определяет заказчик, либо соревнующимся, кто больше профессионализмов ввернёт и больше отсылок найдёт, с другими критиками.

Соседовы от искусства, ау! Хоть один ).

2. Создавай себе кумиров как художник.

3. Поминай Бога всуе как художник.

4. Не посвящай ни дня в неделю Богу как художник.

5. Не почитай отца и мать как художник.

6. Убивай как художник.

7. Кради как художник.

8. Прелюбодействуй как художник.

9. Обманывай как художник.

10. Завидуй как художник.

Маркетологи, вы серьёзно?!

«Певец ртом» не нашёл своё дело, занимает чужое место, создаёт условия для того, чтобы его место не было занято/ было занято кем-то другим и в целом способствует беспорядку в мире. Я сама была номиналом и знаю не понаслышке.

Жизнь сложна. Но если не называть вещи своими именами, порядок не навести. Изобразительному искусству нужен аналог «певца ртом».

Предлагаю «художник левым полушарием». Если – грубо говоря – за художественное мышление отвечает правое полушарие, левое полушарие отвечает за что угодно, кроме него. И всем будет полезно [учиться] различать «правополушарных» художников и «певцов ртом» от искусства.

Объясню на примере. Современный деятель* создаёт коллекцию арт-корсетов. В интервью он(а) рассказывает о том, как ему/ей пришла такая идея, и ни деятель, ни редакция не упоминают Фриду Кало.

Но ведь именно Кало [сто лет назад] состыковала корсет с искусством! Если деятель не видит, откуда у его коллекции «ноги растут», каким полушарием он художник? Редакция тоже хороша (разделим ответственность).

Для меня это вопиющая некорректность. Как когда обижают вышедшего из комнаты. И оздоравливать [общее] инфополе – моё право, часть моей любви к себе (не игнорировать свои реакции, не подавлять эмоции) и часть моей миссии.

Проблема и в деятелях, и в области деятельности. Лишённые видения «художники левым полушарием» совершают подлог искусства и, будучи в большинстве, диктуют условия. «Правополушарные» не проходят фильтр «свой-чужой», и всё идёт кувырком.

Миру не нужно много художников (скажем честно) – миру нужен «правополушарный» взгляд [для гармонии]. «Правополушарные» аутентичны и вносят вклад в культуру. Не все в арт-сфере видят, что на моих работах, и разве это «есть гуд»?

Автор сосредоточен на собственном творчестве, я – в том числе, и это нормально. Чего и кого бы я ни касалась, смысл – следование моим ценностям. Если я выхожу за пределы я-высказывания (смотрите запись «Арт-этикет»), возвращайте меня туда, плиз.

Длинно… Наболело! )

* Все персонажи вымышлены, все совпадения случайны.

Любитель фортепиано, я бы сравнила женщину и мужчину с левой и правой руками, которые создают музыку вместе. Они ведут диалог. О партиях не спорят.

Если все великие художники были мужчинами ((не) факт?), для меня это значит, что контакт с женской стороной у мужчин лучше, чем у женщин с мужской. И именно в этом направлении следует работать для устранения дисбаланса.

II. Я задала тренд,
Который не залетает,
Но я не ропщу –
Набираю мощу.

Припев. Нет, это не бред  –
Верить в ответ
Да вместо нет.

И я не прекращу,
Смысл протащу,
Хайп ощущу.

III. Ведь, раз я агент
(«Агент» – это про агентность),
Унылость и тщу
Я себе не прощу.

Куплет III, припев

Изнутри я бы сказала, моя суперсила – в хорошем контакте с мужской частью, или анимусом, по Юнгу.

Памятка: терминами «анима» и «анимус» швейцарский психолог и психиатр Карл Густав Юнг обозначал бессознательные стороны мужчины и женщины (соответственно) с опытом проживания представителя противоположного пола, которые выходят за пределы индивидуальной психики (принадлежат к коллективному бессознательному).

Хороший контакт с мужской частью (у неё даже есть имя – Оль (русский феноменален)) позволяет мне жить, не тратясь на маникюр/педикюр, проявлять инициативу в отношениях, не считать романтическую любовь сверхценностью (навскидку).

В рамках бренда, как женщина, я отвечаю за ремесло, а моя мужская часть – за искусство. Их гармония создала жизнеспособный бренд в «мужском мире». Или, по-вашему, мир другой?

Авторский сет – это единство формы и содержания. «Клиентский» – видимость такового. Ни одна лоскутная композиция в «Африке», в «Воспитании коммунистов из мальчиков-зайчиков», в «Пушкинском» и в других моих авторских сетах не заменима [либо заменима так, как часть тела протезом – протезируема]. Любая лоскутная композиция в «клиентском» сете (до всех входящих в него включительно) заменима.

Скажем, я подобрала «дублёров» всех форматов «новогодних» лоскутных композиций в «клиентской» ёлке. При этом я не специализируюсь на зиме, а готовых на данный момент работ – в районе 300 (10 в месяц × 2,5 года), то есть выбор ограничен. Варианты замены показаны справа и обозначены количеством лоскутков в ширину × количество лоскутков в высоту.

Авторский сет серьёзен, «клиентский» – забава. Сродни кубика/пирамидки Рубика. По-своему развивает.

А вы отличаете «быть» от «казаться»?

Набор из пяти открыток (в правой части скриншота): ёлка присутствует на 5 из 5, колпак Санта-Клауса – на 5 из 5, верхушка-звезда – на 4 из 5.

Набор из восьми открыток: повторяются апельсин, звезда, корица, кружка, печенье, подарки, хвоя.

Набор из восемнадцати открыток: апельсин, бант, звезда, ёлка, колпак, корица, птица, свеча, фонарь, хвоя, шар ёлочный, шар снежный, шишка (кто больше?) дублируются.

Единообразие – достоинство. Однообразие – недостаток. Объективный критерий?

Пользуйтесь! )

Не предвидя подобного на этапе отбора, я не знала, удастся ли. С другой стороны, тут как с конструктором: если поставить задачу собрать дом, какой-нибудь да построишь. И вуаля!

Я добавила ёлку как бонус-идею, дополнив текстом: «Размещённая на стене, она экологично заменит живую/искусственную, сэкономит пространство, подчеркнёт индивидуальность локации без ущерба для новогодней атмосферы. Уходя, гости могут разобрать её на подарки».

Доведу число мыслей из созерцания до пяти.

2. Это ёлка «из ничего» вслед за постом в моём блоге. Не будь поста – не было бы и ёлки. Думать – [недооценённый] элемент художественного творчества.

3. Ёлка может казаться авторским сетом, но она им не является. Это сет, но «клиентский». Нужно подумать, как сформулировать разницу.

4. Это ёлка вполне себе уровня папы римского (смотрите запись «Мой клиент – папа римский»): мне легко представить её победителем международного конкурса (а вам?).

5. Не знаю, покупали ли вы 15 разных новогодних открыток, но то, что визуал в рамках проекта не повторяется, раскрывает сильную сторону автора (богатый ассоциативный ряд?).

Так покупали? )

Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора» (смотрите запись «Лоскутки как знаковая система»). Моё любимое – когда есть что «читать между лоскутков». Работы этой категории сопровождаются ощущением «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!».

Рассмотрим лоскутную композицию «Мандарины и шампанское». Фрукты, бутылка, поверхность, покрытая скатертью, обои, ёлка. Восемь квадратов пяти видов текстиля, ни один из которых не связан с Новым годом.

О чём это? О феномене праздников. В природе их нет (ну, или в природе нет будней), а вот человек придумал.

Новый год – праздник светский, но бывает, он создаётся «из ничего», отмечается вопреки, требует подвига (как в блокадном Ленинграде). И это «не кажется»! И наличие хоть одного «праздничного» принта сводило бы «Мандарины и шампанское», как высказывание, к проходной вещи а-ля ретро-открытка или крышка от советской коробки конфет.

Как хорошо уметь читать между лоскутков! По-моему, это не сложно. Я делюсь своим любимым.

По сложившейся практике (смотрите запись «„Чушаковщина“») предлагаю статью: -а, м. Течение в искусстве XXI века. Представители крафтгуманизма воспринимали современное им обилие развлекательных, коммерческих, цифровых арт-продуктов как (потенциальный) кризис. Объясняя ситуацию закрытостью и выхолощенностью профессиональной культурной элиты, крафтгуманисты, которые либо не имели профильного образования, либо сознательно регрессировали до уровня его отсутствия, пошли альтернативным путём самоучек, переосмысливающих народные традиции. Своей миссией они считали реабилитацию воображения/видения/ художественного мышления, которое, являясь врождённым даром и истинной движущей силой творчества, позволяет людям оставаться людьми и обеспечивает развитие без утраты человечности.

Достаточно хорошо? Включаю в свой лексикон. Перфекционистам же будет от чего оттолкнуться ).

Игра слов в названии – отголосок русской пословицы «Встречают по одёжке, (а) провожают по уму». Если преодолеть первое впечатление аляпистости, мы увидим местный и индивидуальный стиль, вкус, отметим, что у каждой старушки свой характер и выдвинем предположение, что, скорее всего, домá носят отпечаток характеров хозяек так же, как их наряды. Начали с нелепости, заканчиваем лепотой.

Лепоту можно (и подобает) органолептить. Общаются ли старушки на говоре? (Ощущение – типа Владимир Даль?) Поют ли, меняя текст песни? (Помните стандарт, с которым сравнить?) Находится ли напротив них гармонист? (Кто передал ему инструмент/умение; эстафета продолжится?) Пространство между средней и правой – чьё-то? (Человека, животного, дань памяти?)

Лица старушек румяны/загорелы, руки узловаты от возраста, красны от работы, теплы от доброты. Ждут они блудных внуков или нет, и что лучше для них: ждать или нет, и что лучше для блудных внуков: знать, что тебя ждут, или нет?.. Куда бы ты ни (не) возвратился, ты берёшь с собой себя.

А существуют ли истоки? А существует ли русское? А не затянулся ли постмодернизм?!

Объявляю. Начало. Крафтгуманизма.

Припев. А я человек творческий,
Мне жить стандартно не хочется.
И будь это Пикассо,
Вам бы было не до смеха.

Я не буду себя ломать,
Подавлять, прогибать, прессовать…
Меньше всего нужны
Штампы для успеха.

II. Привет, замашки!
Мой пункт А – ветошь.
Мой пункт Б – вечность.
Мой путь намечен.
Герой
Не безупречен,
Не сверхчеловечен.

Припев – 2 раза

* Внесена Минюстом в список иноагентов.

Терпеть от одного отрезка свободного времени до другого – вот что для меня это значило. Неприкольно, непродуктивно, неподлинно. Я считала это асоциальностью человека, в своё время не посещавшего детский сад.

В моём окружении не нашлось маркетолога (что правда, то правда), который бы объяснил: творец не покупает образ жизни романтика, потребителя, паразита. Никто не использовал «покупать» в таком ключе. А что, можно?!

«Продавать не товары, а лайфстайл» – эти слова стали для меня откровением. То, что я покупаю одно и не покупаю другое, связано с этикотипом и не рандомно, а гармонично. И, в свою очередь, мне нужно продавать не лоскутные композиции, а образ жизни творца.

Я пока перевариваю эту мысль. Мне нужен дом с мастерской. В месте, откуда не будет смысла ездить в отпуск (благополучие творца – создавать). С атмосферой причастности к вечности и богемными «якорями» (классика в интерьере, книги, искусство).

Понимаете? Мне нужны не жизнь в деревне, не родовое гнездо, не хорошее наследство – мне нужен дом творца, как у Пикассо или Хемингуэя (в качестве мудборда). Пока я не живу жизнью творца в полной мере, мне нужно использовать её имеющиеся/появляющиеся атрибуты и двигаться к ней.

До мурашек!.. А как у вас с маркетингом?

Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «…я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности» (смотрите запись «Как я в фестивале «ТекСтильный букет» дебютировала»). Сейчас – подробнее.

Как автор, в онлайн- и офлайн-коммуникации на данный момент я ловила себя на экологичных и токсичных эмоциях, мыслях, импульсах. Проигрывая в голове разные способы поведения, больше всего я нравилась себе, формулируя «я-высказывание».

Это техника из психологии, позволяющая выражать себя без провоцирования конфликта. Не обвиняешь: «У вас тут своя тусовка!», а кокетничаешь: «Когда вы общаетесь только друг с другом, я чувствую себя лишней». Не указываешь на недостатки других: «Если не подписать, то непонятно, кто исполнил!», а подчёркиваешь свои достоинства: «Меня ни с кем не спутаешь». Не ораторствуешь: «И как вам не жалко времени!», а предлагаешь альтернативу: «Мой подход позволяет сделать работу за день».

Чем не [арт-] этикет? Беспроигрышно! Попробуйте.

Но есть профессиональное сообщество: те, от кого я ожидаю оценки по заслугам. Собственно, я могу быть не в их вкусе тоже, но, зная истории Анри Руссо, Фернандо Ботеро, Марии Примаченко… – странно не увидеть и/или не оценить самородка. Ювелир не проходит мимо алмаза.

Если же меня не замечают, не отмечают, не отвечают… – я не печалюсь. Я делаю вывод: это случайный человек в искусстве. И среди них, знаете ли, есть громкие имена.

Не нужно быть его биографом, искусствоведом… Он непонятный. Однако ни критика, ни хейт (ни даже, можно не сомневаться, бойкот) не помешали ему.

Всё просто. Когда у кого-то есть концепция, он неуязвим. С какой критикой и/или хейтом к нему подступишься? Тот случай, когда критик/хейтер бесполезен.

У меня есть концепция. Всё просто. Сложно было её предложить ).

Рассмотрим лоскутную композицию «Сезон охоты на птицу». Это пейзажная зарисовка в духе литературных и изобразительных произведений русской культуры от лица «странствующего с ружьём и лирой трубадура» типа «Записок охотника» И.С. Тургенева. Может стать экспонатом тематической коллекции, оформить уголок охотхозяйства, оттенить ностальгию представителя диаспоры.

В работе двенадцать квадратов шести видов текстиля. У меня они были под рукой именно в таком виде. Тому, кто захочет сделать копию, нужно будет достать аналогичные ткани.

Возникнет проблема: стая из мелкой крапинки, отбившиеся птицы, одна из которых подстрелена, крупный жёлтый горох-солнце и подсвеченный солнцем лес (с камуфляжем засад не предвижу) должны будут совпасть по цвету, частоте принта, соразмерности.

Случится ли комбо? Сколько времени займёт поиск? Стоит ли овчинка выделки?..

Конечно, вопрос намерения. Но не говорите, что я не предупреждала! )

Говоря строго, ни одна моя работа не без того, что на первый взгляд можно назвать дефектом: залома, кривости, косости, разнотона, стрелки… Частично это особенность б/у тканей, частично – обратная сторона продуктивности, частично – признак немеханизированного труда. Но главное – мои сознательные допуски.

Я сильный теоретик и опираюсь на это. Я принимаю за аксиому, что изъян – часть совершенства. Отсутствие дефектов не спасает плохой замысел, наличие не гробит хороший.

Когда меня начнут копировать: неторопливо, въедливо, с оглядкой на референс, используя новый однофактурный текстиль и инструменты, – проверим на практике. Будут ли версии аккуратнее? Будут. Но совершеннее?

Жду не дождусь! )

Оговорка один: я не перфекционист, иначе бы не смогла работать с текстилем б/у (который то выгорел, то перекрутился, то скатался). Однако я автор, и категория совершенства для меня рядовая/целевая.

Оговорка два: абсолютное совершенство недостижимо. Речь пойдёт об относительном совершенстве (авторском стандарте): есть материал (лоскутки), замысел (образ), время (день) и либо условно несовершенный, либо условно совершенный продукт (лоскутная композиция) на выходе.

«Лопух» – пример доведённой до совершенства работы. На условно несовершенном варианте лопух вышит и дополнен растениями под листьями, на условно совершенном – сложен, как из конструктора, и дополнен вышитой садовой улиткой. Также различны контрастность, форма (а неизменен ряд квадратов зелёного бархата).

Работа над какими ошибками проведена? Во-первых, отход от интерпретации в сторону имитации (края и прожилки – изображаемый предмет, улитка – незначительная подробность, пикантность); конкурировать с природой – дело неблагодарное. Во-вторых, недостаточная гармоничность (монохром и квадрат гармоничнее контраста и прямоугольника). Отдельно стоит отметить появившиеся ассоциации со старыми мастерами.

Подытожу: совершенство – скорее отсутствие неверных ходов творческой мысли/ ошибочных выборов, чем абстрактная безупречность. И раз получилось с «Лопухом», получится и с остальными условно несовершенными композициями. Просто не торопитесь их покупать (хотя совершенные стоят дороже )).

Тоннель, небо, ступени – так сложились квадраты; «скучность» усиливает эффект «магии». Сшив полотно, я подвисла: мужчину, девушку, пару… – что вышить? Мне казалось, нет разницы.

Я спросила Виталия. Он не художник, но в нашем тандеме рождается истина. Вспомнив «Челночницу» (у него свой рейтинг работ меня), Виталий подсказал: «Бабку».

Бабку так бабку! Косынка, тележка, тросточка. Готово.

2. Я даже не ожидала, насколько пронзительно получится. Мы видим идущую, как будто паря в воздухе. Возможно, она привезла передачу из деревни. Возможно, это продавщица цветов в переходе. Возможно… вплоть до аллегории умирания.

Справится ли она со спуском? Мысли – от безбарьерной среды до пожилых родственников и себя в старости. Гуманизм – высшая проба в искусстве.

1. «Магия» передаётся без вышивки. Вышивка придаёт гуманизм. Или нет – зависит от выбранного элемента.

У меня тоже есть парадоксы. Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание» (смотрите запись «О деконструкции»). Сейчас – системнее.

Я чётко выделили три парадокса, которые объясню на примере работы «Петушиный бой». На самом деле, они типичны. Судите сами.

1. Парадокс одновременных видимости и невидимости. Если сфокусироваться на сюжете, перед нами птицы, песок, цветы. Если не фокусироваться на сюжете, перед нами красочный набор лоскутков. (Видение – это выбор?)

2. Парадокс одновременных появления и исчезания. При фокусировке квадраты собираются в птиц, при расфокусировке птицы разбираются на квадраты по типу трансформеров. (С учётом того что петухи – потомки динозавров, это особенно впечатляет.)

3. Парадокс одновременных старомодности и прогрессивности. Мы привыкли к традициям в рукоделии и к мысли, что оно нами «освоено». Мы не привыкли к новаторству в рукоделии, и то, что оно возможно, создаёт «когнитивный диссонанс» (и является точкой роста).

Я люблю парадоксы. Это эффектно. Но не пойму: все «одинаково полезны»? )

«Прорывной», «новый», «странный» – так в трёх словах я бы охарактеризовала хендмейд XXI века… таким я бы приказала ему быть… проявиться. Возможно, я выдам желаемое за действительное, но сейчас, когда легко достать любой материал/инструмент и обучиться любой технике, они перестают иметь ценность. Ценится редкое.

По моим наблюдениям, самое редкое у мастеров – знание и учёт истории искусств и встраивание в неё. Именно этим я объясняю факт, что зачастую в блестяще технически выполненных работах хромает вкус, и несмотря на все затраченные усилия они остаются на уровне «досуга домохозяек» (в том числе финансово).

И как же цепляет продукт, чей автор вникал в МХК! Хендмейд в его руках перестаёт быть пережитком.

Однако если вы не так верны, если ваш город градостроительно недоукомплектован, будьте готовы к тому, что Питер (смотрите запись «Как я в питерский арт-центр съездила») соблазнит вас. Соблазнит, растворит, подавит своей масшабностью, атмосферностью, историчностью, как большой человек может заставить почувствовать себя ничтожным… сопротивляйтесь! Можно не восстановиться.

Приехав домой, я сказала себе: да, Питер дьявольски обольстителен, да, возвращаться оттуда – стресс. Зато Минск не ломает. А себя нужно ценить выше городов.

Понимаете ли вы, о чём я? И как вы справляетесь с этим аспектом путешествий?

Есть запросы, которые «относят» только в музей. Их нужно дождаться. Но только творчество даёт постичь музей как храм искусства.

При всём уважении к многомерности.

Сначала я не придала этому значения. Я рассуждала: да, презентация не оптимальна, однако владелец открепит работы с конструкции и оформит по-своему; как автор, я делаю достаточное в моменте. И вдруг до меня дошло: агли стенды прекрасны!

Ощущается… как открытие ).

Меньше всего я хочу афишировать имена. Имена обязательны для пиара, а я им занимаюсь. Не в курсе, как меня воспринимают люди со статусом (ведь могут и кринжевать), так что не афишировать имена, на мой взгляд, – тактично. Кто понял, тот понял.

Я не стану рассказывать хронологию. Мой акцент будет на ощущении, как феномене. «Ощущенцев» часто не принимают всерьёз, и объяснять при случае, что ощущение переводится в рацио (но как же это затратно), = просвещать. Отстаивание себя в комплекте с миссионерством.

Так вот, центр я ощутила «своим», на чём держала фокус. Рационализирую:

1. На крыше [смотровой площадке] центра установлен флаг России, я привезла красно-зелёный привет из Беларуси (мы патриоты).

2. В центре висит копия «Тайной вечери», у меня в прихожей висит копия «Мадонны Литты» (мы любим классику).

3. В центре кирпичные стены, у меня в квартире – обои под кирпич (мы выбираем одни фактуры).

4. Ножки скамей и другой [чёрной] мебели в центре повторяют детали моего агли стенда (смотрите запись «Агли стендз») – зелёного цвета на чертеже (мы отдаём предпочтение одним линиям).

5. И у хозяина центра, и у меня есть работы с Пушкиным, Лениным (цензурировали ли его?), красными звёздами (мы работаем с наследием).

Я могу продолжать, но ход мысли понятен. Мгновенное ощущение складывается из множества (и раскладывается на множество) общих и частных конкретных фактов.

Закончу тем, что я всегда считала себя автором-одиночкой, но чувство своих ни с чем не сравнить!

1. Проверка года. На комплексный подход.

2. Личностное качество года. Системность.

3. Фокус года. Нарратив.

4. Процесс года. Развитие в соответствии с долгосрочной стратегией.

5. Затык года. Управление впечатлением.

6. Приобретение года. Авторские сеты в продуктовой линейке.

7. Оппозиция года. Автор vs аудитория.

8. Результат года. Участие в офлайн- и онлайн-мероприятиях.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Иллюзия, что работы говорят сами за себя и/или за автора.

11. Фигура года. Виталий.

12. Мысль года. Современная насмотренность не только не тренирует зоркость, но и не профилактирует слепоту. Слишком большое число насмотренных не считывают мою ценность.

Был период, когда для саморегуляции я придумала тотем-улитку, который напоминал мне о чувствительности и важности «скорлупы». Остатки практики работы с тотемом можно найти до сих пор: скажем, брелок на ключах в виде ракушки.

В контексте успешного бренда не заявишь: «Я в домике». Но я планирую минимально достаточную публичность. Я отношу баланс между публичностью и интимностью к «задачам души в этом воплощении».

Самосохранение – это важно.

«ТекСтильный букет» – праздник многообразия. Макраме, кружева, полотенца, ковры, костюмы… Декоративного и прикладного в избытке, но мне не хватило искусства: ярких, внятных, современных образов, способных цеплять зрителей вообще, а не только поклонников текстиля; личностей за работами. Дебютант, я ставлю себе куда более смелые цели, чем корифеи!

Словив довольно неоднозначные ощущения (не ввести ли рубрику «Ожидания – реальность»?), я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности. Арт-этикет.

Когда мне вручили сертификат, я сказала, что для меня это знак: Оля, продолжай. Хотя я уже всё равно не могу остановиться ).

Лично я изучала письма Ван Гога. С карандашом. Пять выдержек (из отмеченного):

1. «Если тебя волнует то или иное произведение – например, «Ласточки», «Жаворонок», «Соловей», «Осенние надежды», «Я вижу здесь некую даму», «Я любил этот странный городок» Мишле, – то это потому, что оно написано от души, без прикрас и с кротостью сердечной».

2. «Я не могу смотреть на неё без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребёнок. Пусть то место, где она лежала и где я сидел возле неё, было лишь больницей – всё равно там была вечная поэзия рождественской ночи с младенцем в яслях, та поэзия, которую видели старые голландские художники и Милле и Бретон, – свет во тьме, яркая звезда в тёмной ночи».

3. «Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, а бесконечность – создаю простой, но максимально интенсивный и богатый синий фон, на какой я способен, и эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона даёт тот же эффект таинственности, что звезда на тёмной лазури неба».

4. «Изучая искусство японцев, мы неизменно чувствуем в их вещах умного философа, мудреца, который тратит время – на что? На измерение расстояния от Земли до Луны? На анализ политики Бисмарка? Нет, просто на созерцание травинки».

5. «Человек испытывает потребность в немалом – в бесконечности и чуде – и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена».

Голодный ли художник писал это? Или очарованный? Или одно не исключает другого (но всё же что-то главное)?

Особенный взгляд на мир – вот за что платят. Инакость.

Вообще, архетипа бомжа нет. Есть маг, воин, шут, монах, правитель… Бомж – стопроцентно псевдонаучный термин (важна эффективность, или осуждаете? )).

Архетип помогает разработать стратегию, выстроить тактику и при этом быть цельным. «В любой непонятной ситуации возвращайся к архетипу».

Для тех, кому малоприятен бомж (Диоген жил в бочке, и никого не смущает), предлагаю Крузо. Робинзона, Даниеля Дефо. Паттерн тот же: человек оказывается без искусства и создаёт его сам, движимый чистыми творческими потребностями.

Поиск «чистого искусства» ведётся не первый век. В нём не поставлена точка. Вот и мой вклад.

Да здравствуют архетипы!

По образцу «маниловщины» (-ы, ж. Мечтательное и бездеятельное отношение к окружающему, беспочвенное благодушие [по имени Манилова, одного из героев поэмы Гоголя «Мертвые души»]) предлагаю статью: -ы, ж. Непретенциозное и творческое отношение к окружающему, способность видеть потенциал и создавать вечное из тленного [по имени Ольги Чушаковой, автора текстильных произведений из вторсырья].

Чушаковщина в абсолюте – случайно открытый и признанный бомж-гений «на мусорке». Этот архетип включает три идеи: (i) никто не гарантирован от бездомности, (ii) творчество не зависит от достатка, (iii) культура неистребима. Он в высшей мере гуманистичен, чем привлекателен.

«Чушаковщина» – потенциальный русизм типа «интеллигенция», «дача», «спутник». Или, по-вашему, есть аналог(и)?

При всем богатстве выбора я вижу себя амбассадором не конкретной лоскутной композиции/ конкретного сета, но вселенной, где бережность, воображение, отклик, воля преобразуют обноски в жизнелюбивые образы, возвращая к детству, сказкам, фольклору, Иванушке-дурачку как носителю благодати в русской культуре.

И я предлагаю продукты не сами по себе, а как сувениры из вселенной Чушаковой, напоминание о которой согреет душу владельцу. Внесёт в его жизнь нотку чушаковщины. Ловите неологизм! )

Так и в проверке художника компликация излишня. «Видящий» автор свежо подаст стул, стол, яблоко… Задержит взгляд, напомнит, что жизнь можно воспринимать не как данность, перезагрузит.

Я культивирую в себе способность художественно изображать простое.

В какой-то момент я собирала сет с композициями по мотивам значков советского школьника и меня осенило: вот же оно! Лицо Володи Ульянова на звёздочке. Существенно ли, чьё конкретно?

Я уже писала про аполитичность искусства (смотрите запись «Что хотел сказать автор: серия „Значки“»). Здесь – тот же случай. Это лицо, отвечающее моим требованиям.

Если анализировать, я объяснила бы свой интуитивный выбор так: дети в Союзе росли на примере Владимира Ильича. Книги, рассказы о его детстве воспитывали. Володя Ульянов был в чём-то воображаемым другом каждого мальчика, каждой девочки.

И если друзья «делят пополам», когда ты болеешь ветрянкой, врёшь, подрался… – вы проживаете это вместе. Ульянова специалисты считают одним из прототипов Вовочки из анекдотов. «Вовочка, ты уже школьник?» – «Нет, я садист». – «?» – «В садик хожу».

А вы узнали модель?

Я вкладываю другой смысл. Флаги, гербы, личности могут и должны появляться, если автор жизнен. Но оперирует он ими в чисто художественной плоскости.

Хороший пример – матрёшки с портретами политических лидеров. Сейчас это стандартная сувенирная продукция. Однако в первый раз кто-то использовал их, чтобы освежить, модернизировать роспись болванок (моя гипотеза), то есть решая художественную задачу.

Когда ты решаешь художественные задачи, ты вне политики. Когда ты не решаешь художественные задачи, ты вне искусства. Есть автор, есть гражданин.

Котлеты – отдельно, мухи – отдельно.

Я считаю, исходить из того, что цензура – благо. Когда тебя цензурируют, подумай, не хулиганишь ли ты. Если ты хулиганишь, возьми паузу и разберись: какие задачи ты решаешь? Если нет, дело в не(до)понимании.

Чтобы тебя понимали, нужно объяснять. Искусство имеет власть над умами, объяснять – часть авторства. Я объясняла, объясняю, буду объяснять.

И не надо про свободу! Есть внутренняя цензура (смотрите запись «Ответы на вопросы») – так или иначе каждый ограничивает себя. Ограничения – это нормально.

А вы сталкивались с цензурой?

«…От здания к зданию
Протянут канат.
На канате – плакат:
«Вся власть Учредительному Собранию!»
Старушка убивается – плачет,
Никак не поймёт, что значит,
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут…

Старушка, как курица,
Кой-как перемотнулась через сугроб.
– Ох, Матушка-Заступница!
– Ох, большевики загонят в гроб!..»

Революция – знаковое событие в истории (в Беларуси 7 ноября – государственный праздник), Блок – мой любимый поэт, работу я отнесла к дорогим и решила добавить в свой профиль на Artcenter. А там модерация.

И «Двенадцать» застряла «на рассмотрении». Её рассмотрели не менее 19 раз, но таки отклонили (цифровой след композиции на Artcenter пропал). «Спасибо» змагарам?

Или какие могут быть версии? И как к этому относиться?

В подарок на мини-совершеннолетие (16) по моему заказу мне преподнесли книгу «Пабло Пикассо. Мастер модернизма» Ричарда Лесли: крупноформатный альбом-биографию с сотней цветных иллюстраций в лощёной суперобложке. Электронной торговли не было. Я присмотрела издание в Центральном книжном.

Не знаю, что дарят другим, но я была счастлива. Я не могу это объяснить. Это было больше книги – даже книги по искусству.

Как ни странно, в моём топе любимых произведений Пикассо не присутствует. Но он всегда был для меня ролевой моделью – здоровым творцом.

И когда я решаю творческие задачи, я часто пытаюсь смотреть на них так, как если бы я была Пикассо. Виталий уже привык ). А книга… хотелось бы, чтобы явилась символом.

Если бы я была Пикассо, что бы я предложила? Я пришла к мысли, что автор – это не конкретная картина (объект), а картина мира (связи между объектами). Картина мира – вот идеальный лот.

С учётом того что соотношение моих готовых работ к идеям (пока) – 1 к 100, я решила сместить фокус на сопроводительный текст. Выбрав позицию, я напишу текст к ней с авторской картиной мира в основе. Если идеи позволят, добавлю работы, пока лот не станет законченным, и дам ему имя.

Так я собрала дебютный авторский сет «Воспитание коммунистов из мальчиков-зайчиков», первой работой в котором была октябрятская звёздочка. Решает задачи, заявленные в начале?

Авторские сеты неповторимы, как картины мира. Если считать «душу» главным в искусстве, они её носители. И это недостижимо для нейросетей, у которых нет проживания.

Во-первых, время стирает конкретику. Это девиз «Всегда готов!», надпись «ВЛКСМ». И без них всё понятно.

Во-вторых, Лидер побеждает Ленина. Вот Лидер ребёнок, вот Лидер взрослый. Каждому времени – свои лидеры. Культ личности неизменен.

В-третьих, семантика лоскутков вступает в игру. Фотопортрет – тема космоса. Бархат – роскошь. Фрактальность огня/солнца/цветка/интеллекта. Клетка – супрематизм, христианство. Звериный принт – тема вождя, вожака, антропологии. Узоры – геральдика, сказка, убранство дворцов/храмов. Если подсмыслы есть здесь, они есть во всех случаях.

Что же в остатке? Искусство смотрит из вечности, в которой политики нет. Есть безупречность линий, гармония мысли, цельность мира.

А о чём это для вас?

Во-первых, связь с природой. Географическое богатство, четыре времени года сформировали величавость, диапазон и размах по образу и подобию. Если у вас нет зимы, как вам нырнуть в прорубь?

Во-вторых, духовность. Русский = православный. Нравственный, чуткий, простой.

В-третьих, связь с родом. Об этом – традиции, праздники, памятники, кладбища… Сюда же сплачивание в кризисы.

Наконец, по-обломовски дремлющий (у кого до поры, у кого до смерти) потенциал. Сила, которую нужно уметь рассчит(ыв)ать. Русский Левша подковал блоху.

Вернёмся к работам. Связь с природой проявляется в вольном комбинировании тканей. Духовность – в настройке на вечность. Общинность – в родственности русскому лоскутному одеялу. Ресурсность – в способности удивлять (а лоскутное шитьё – не то, от чего ожидаешь сенсации).

Лоскутные композиции воплощают русский характер, и в этом я вижу залог успеха бренда. Возразите?

Хотелось бы говорить без конкретики, чтобы каждый примерил мои размышления на себя, и при этом не быть голословной, а привлекать личный опыт, в котором большой город ставится в оппозицию к маленькому. Вслед за Ильфом и Петровым я буду использовать выражение «одноэтажная страна». Так вот.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с совершенным типа пера или паутины, в то время как в столице иллюминация светит ярче, чем звёзды.

В одноэтажной стране куда больше соприкасаешься с самодельным, в то время как в столице скорее купишь, чем смастеришь.

В одноэтажной стране куда больше остаёшься один на один с вопросом и либо рождаешь ответ, либо миришься с неизвестностью, в то время как в столице в основном цитируешь/имитируешь.

Столица – про огранку. Понять свою самородность можно только в пространстве одноэтажной страны. И что первично?

Художники во все века изображали крестьян. Даже Дали! А всё почему?

Потому что они – наши корни. Потому что они стоят на ногах крепче всех. Потому что они обладают устойчивым психоэмоциональным состоянием, позволяющим чувствовать уверенность в себе, адекватно оценивать происходящее и быть удовлетворёнными текущей жизнью.

И это особенно актуально в «эру Водолея». Как у вас с этим?

Означив все детали, автор задаёт вопрос (риторический): «Я художник, а чего добился ты?» Оставив пустоты – «Мне ведь не кажется?»

Позиция равенства. Приглашение в игру. Сотворчество.

А что если бы это было стихотворение? Как вам такая строка, к примеру: «И серебро пронзает рожь»? Поэтично? Более поэтично, чем «лезвие косы срезает зерновые»?

Слова и линии – равные средства художественной выразительности. Если ассоциация от лоскутка понятна, автор может, но не обязан её дублировать. Условность – признак искусства.

Если же я вас не убедила… блестящий на солнце металл слепит ).

Я скажу так: разрушение – в глазах смотрящего. Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание.

И тут получается, что деконструкция – это зеркало. По-моему, все мои работы собраны, а не разобраны, то есть я созидаю. А что в ваших глазах смотрящего?

Так что же передаёт обсуждаемая лоскутная композиция? Ведь она не точно воспроизводит предмет. В чём соль? Можете остановиться, задуматься, сформулировать.

Ответ: человек из случайного складывает сакральное. Маскируя, если опасно. Но свои своих считывают.

Претендует на мировую известность? )

Мне нравится идея отслеживания динамики. Каждый год в день рождения бренда, 29 мая (29.05.2022, на девять дней по дедушке (смотрите запись «Точка отсчёта»), я делилась планами на бренд, о котором у меня тогда уже было полное представление, с сестрой в маршрутке), я решила заполнять одну и ту же анкету по итогам истёкших двенадцати месяцев. Я выбрала 12 пунктов, которые нахожу значимыми.

1. Проверка года. На серьёзность намерений.

2. Личностное качество года. Трудоспособность.

3. Фокус года. Перевод количества продукции в качество.

4. Процесс года. Соблюдение рабочего графика (± 3 работы, 1 пост, 1 день на самообразование в неделю).

5. Затык года. Авторское право.

6. Приобретение года. Свой стиль.

7. Оппозиция года. Бренд vs отношения.

8. Результат года. Сайт.

9. Пробуксовка года. Продвижение и продажи.

10. Утрата года. Профессиональный путь.

11. Фигура года. Дедушка.

12. Мысль года. Я, создавшая бренд, и я, не создавшая бренд, – один и тот же человек. Все знающие меня всегда отзывались обо мне как о «творческой личности». Но какая разница между тем, чтобы быть «творческой личностью», и тем, чтобы быть легальным творцом! Которым я не становилась и могла умереть, не став… Никто не решит раскры(ва)ть ваш потенциал за вас.

Бренд – в том числе ассоциативный ряд. Я думаю, каким вижу его в моём случае. Готова раскрыть приблизительную картину (10 пунктов).

1. Крутая работа (пусть у каждого будет своя композиция-фаворит).

2. Хендмейд на стыке с артом (к чему склоняетесь?).

3. Баланс преемственности и самобытности (я не изобретаю велосипед – я переосмысливаю национальные ремёсла в духе времени).

4. Успех через аутентичность (аутентичность позволила создать УТП).

5. Бренд вдвоём (а-ля «Чай вдвоём» ); когда достигать результатов помогают любовь, партнёрство, взаимное дополнение).

6. Вечные ценности (как месседж и как продукт, в том числе в материальном смысле).

7. Неманипулятивный маркетинг (простота хуже воровства? )).

8. Инвестиция в искусство, доступная каждому (лоскутные композиции – это продукт «для людей» с задатками лота на художественном аукционе).

9. Элитарность без снобизма (легализация архетипа бомжа в искусстве (смотрите запись «„Чушаковщина“»)).

10. Вдохновляющий кейс (хочется быть мотивирующим примером).

Пока довольно абстрактно, да? Но корректно? Значит, выкристаллизуется со временем!

Лоскутная композиция демонстрирует плюсы и минусы такого порядка вещей. Сначала она кажется чуднóй. Есть канонический образ, вы издеваетесь?

Потом, с учётом контекста, в ней можно открыть волю, интеллект, художественные достоинства: разведчик не должен быть слишком заметен, а пятна лица и руки вторят принтам тканей – хендмейд-импрессионизм. И работу можно полюбить раз и навсегда при всей её странности.

Смириться с авторским правом болезненно, может быть, даже невозможно. Однако в чём-то – и я предъявила тому наглядный пример – закон помогает художнику выдать то, что он не выдал бы «по-хорошему».

1. Стандартно ягоды изображают зрелыми, а у меня в процессе.

2. Стандартно предмет вышивают полностью, а у меня частично.

3. Стандартно клубнику символизирует окружность, а у меня квадрат.

Нестандартность – это не только изобрести велосипед, она может быть будничнее, приглушённее, нюанснее.

При этом нестандартность – показатель настоящего творчества. Будучи формой познания мира, истины, качественная творческая деятельность преодолевает шаблоны, ломает стереотипы, совершает свои открытия так же, как качественная научная. Пусть даже порой лишь коллеги способны оценить их.

Коллеги… они же конкуренты ).

Прежде чем возмущаться, сосчитайте до десяти. Соблюдаем презумпцию невиновности? Послушайте автора.

Почему возникает мысль об оскорблении? Потому что работа не похожа на фотографию/ классическую картину («Неравный брак» лучше? ))? Но и иконопись не похожа на фотоискусство/реализм.

Восстановим процесс создания. Квадраты сложились в образ, полотно сшито. Добавляем «деталь» – куда и что именно?

Верхние квадраты пестры, отпадают. Нижние – говоряще контрастны. Остались «лица» и «свечи».

Детализация лиц неизбежно привнесёт информацию о внешности, возрасте, эмоциях, историческом периоде, сословии… Лишнюю. Мой акцент – сам обряд.

И я вышила центры пламени внутри и воск снизу оранжевого гороха. Странность и недосказанность говорят, что венчание – таинство, а духовное и мирское разнятся. Как автор, я уважаю, а не оскорбляю.

И я – за венчанный брак. А вы?

Обратиться к специалисту было моей идеей. Виталий не принимал хендмейда про веру (композиций типа «Иона», «Ковчег», «Покров Богородицы»…), я защищала свои права. Мы пара, хотелось без ультиматумов.

Я была готова к любому исходу, но Калинин ответил, что работы, не являясь «церковными в Литургическом смысле», не оскорбляют чувств верующих, достойны и даже завёл разговор о покупке (однако в последний момент замолчал). Поскольку мы не обсуждали обнародование скриншотов, передаю суть переписки.

Вот такая история. Как думаете – патронат? )

Улыбает? Но первым задавшим вопрос о покупке моих работ был священник (смотрите запись «Как я одобрение священника получила»). Так что не будем мыслить шаблонами.

А вы продадите свой продукт папе? (Ради этого вопроса стоило познакомиться! ))

Если вы думаете, что чем больше цивилизации в человеке, тем более выхолощен его быт, и всё к тому идёт, я с вами не соглашусь. Люди не роботы. Стерильность, минимализм, хай-тек – перекос.

Моя гипотеза в том, что наив никогда не утратит своей актуальности. Наивное творчество – лучший декор для умного дома. Этакий антидот андроидизации.

Можно использовать детские рисунки/поделки. Это бюджетно. Но это детские труд и смыслы.

А взрослый наив – это статус, эстетика, капитал. Покупаете искусство?

Не соблюдать протокол – это роскошь, которую может позволить себе андеграунд. Не стремясь нравиться, подполье напоминает: искусство задумано не ради прибыли – ради творчества. Попса, вы продались!

Колитесь, вы выбрали зарабатывать. Прогнулись под индустрию. Вы признанны – но жизненны ли вы?

Жизненно – это когда вдохновенно, а не форматно. Когда азарт, драйв, свобода… «В чём сила, брат?» – Сила в сырости.

Мои лоскутные композиции – альтернатива для тех, кому скучен хендмейд-мейнстрим. Но я расту не на протесте. Допуски – следствие, не причина.

… Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.


Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Не будем снобами! Я работаю с секонд-хендом. Нарочно я ничего не мну ).

Я снимаю противоречие таким образом. Всё подлежит реставрации в той или иной форме. Сохранение наследия (частью которого я вижу лоскутные композиции) – отличная область приложения технологий.

Новые копиры, капсулы, химсоставы… Надеюсь, так мы и распорядимся прогрессом. Мы им, а не он нами.

Иначе на самом ли деле это прогресс?

Стиль – производное личности. Автор – личность? Индивидуальный стиль – маст-хэв.

Но не равно пропуск в вечность. Пропуск даёт здоровье: нам нужно жить и «сохранять душу». Болезненность – это путь в никуда.

Я мыслю образами. Вечность мне видится чем-то типа «Афинской школы» Рафаэля: пространством вне времени, где общаются авторы. Тут тебе и наскальные рисовальщики, и «страдающее Средневековье», и Туве Янссон.

И я должна быть принята в их круг. Заслужить серьёзное отношение, благосклонность, интерес. Пусть не всех – большинства.

Меня не должны уличить в несерьёзности, плагиате, халтуре…

А вы задумываетесь о вечности?

Любование живым цветком возвышает. Зритель сонастраивается с Богом/природой, причащается гармонии, абсолюта, безупречности. Любуясь, подписываешься: это красота.

Созерцание художественного изображения цветка приземляет. Зритель сонастраивается с автором, причащается способности воплощать замысел, трудиться, осваивать материал. Созерцая, подписываешься: это проявленность.

Смешение любования и созерцания приводит к подмене понятий, ложным кумирам, мнимым ценностям – неадекватности и несчастью в конечном итоге. А вот разделение и равновесие приводит к порядку.

Который никто не наведёт за вас.

Красота для меня только нерукотворна. Её может создать только Бог/природа. Например, свет и тень.

Рукотворное – про способности, выбор, поиск, труд, вклад… Лоскутные композиции – частный случай проявленности. Не красоты.

Взрослея – сначала я написала «повзрослев», однако не могу считать этот процесс завершённым – я стала воспринимать отсутствие художественной школы как палку в колёсах, препятствие, пусть и не намеренно созданное, серьёзно снижающее мои шансы занять нишу. Есть сферы, в которых важно развиваться с детства, и то, что упущено в эти годы, не наверстать (моё мнение).

Но я не хотела отчаиваться/ винить родных. Я просто нашла жирный минус художки и успокоилась. Школа даёт тебе технику, безусловно. Но школа же учит тебя делать так, как все.

Во-первых, часть из них предполагает срисовку по своему замыслу. «Расклад» может напоминать фирменную упаковку, плакат, кадр мультфильма, конкретного человека, чью внешность не нужно выдумывать, и я «вышиваю с натуры». Я часто прибегаю к культовым образам.

Во-вторых, нужно понимать, как устроен процесс. В среднем я делаю одну работу в день. Идей же в день может прийти на порядок больше. Я их записываю. В голове я держу картинку, как выглядит композиция.

Затем я переношу идеи на компьютер. Я создаю папку, называю её как будущий продукт и сохраняю там референс – изображение из Сети, максимально передающее моё видение. Мало ли, когда я приступлю к работе. Я могу что-то забыть, перепутать, упустить.

Изображения я ищу по ключевым словам. Обычно я сохраняю научные/технические иллюстрации, фото, скриншоты, которые так или иначе адаптирую под себя. Но бывает, что выпадает картинка, которая идеальна по всем параметрам. И я вышиваю её.

Но это не безыдейная ксерокопия и не коммерческое производство, а «интертекстуальность». Моя ставка – не на чужое.

На фото – десять композиций лесной тематики. Отдельно они рискуют казаться слишком конкретными; не факт, что «умного человека» зацепит горсть ягод в ладони, гриб или шишка. Но это «деревья», за которыми важно уметь видеть «лес» (в данном случае – буквально).

И вот мы выходим на уровень места/пространства/экосистемы, где:

• собирают ягоды, грибы, хворост;
• строят шалаши, землянки;
• скрываются партизаны;
• жил и общался с медведем святой Серафим Саровский;
• по сказкам находится избушка Бабы-яги;
• согласно мифам обитает леший;
• в купальскую ночь славяне-язычники искали цветок папоротника, открывающий клады и тайны, дарующий ясновидение и власть над духами.

Это уже приближается к докторской «Лес в восприятии человека», согласны? Умеете в панорамность?

Комбинации лоскутков бесконечны, и это завораживает и интригует, как сказки Шахерезады, когда не терпится услышать новую. Что ещё может быть? У меня это так, а у вас?

И это не чета зависимости от сериалов ).

Разберём лоскутную композицию «Старая фотография (Семейный портрет)». Шесть кусочков серо-чёрно-белой ткани напомнили карточку с выцветшим, но понятным для неслучайного человека групповым фото. Ожившая память рисует подробности: мимику, позы, одежду, аксессуары (видите у ребёнка игрушку?), жизненные обстоятельства. И всё, казалось бы.

Но нет. Добавилась тема космоса, и от конкретных людей мы переходим к семье в общечеловеческом смысле, к вопросам судьбы, биографии, истории (что особенно актуально в сегодняшнем контексте).

Однако я не планировала такой эффект. Он получился благодаря материалу, привнёсшему дополнительные ассоциации. Не первый раз, не последний.

Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора». И это тоже часть «магии».

Тогда созидание, созерцание, осязание результата деятельности сродни медитации: это замедляет, расслабляет, умиротворяет; результат деятельности становится сокровищем, «светской иконой», окном в другую систему координат. Тело, душа, дух выравниваются.

В противном же случае происходит механика.

Как автор, я слушаю интуицию в этом вопросе. Но если попробовать вывести формулу, я бы включила простоту, эмоции, символизм.

1. Лоскутки – что-то максимально простое, обрывки ткани. Ребёнку может давать обрезки мама-портниха. У старушки может скопиться запас за жизнь. Ребёнок может представлять, что это осенние листья, игральные карты, деньги. Старушка может не оставаться без дела.

2. И ребёнок, и старушка испытывают эмоции от манипуляций с лоскутками и могут делиться ими с окружающими.

3. Чтобы у представителя аудитории возник отклик, результат деятельности должен быть для него символичным. Например, «Яичница» может символизировать для кого-то стоившую в том числе резко оскудевшего меню сепарацию, а «Пластинка» – разбитый в детстве винил родителей, который не получилось склеить «Моментом». В символизме есть объективное и субъективное.

«Магия» – это, наверное, то, что исследую я сама, создавая одну композицию за другой, как учёный исследует природу, взаимодействуя с одним за другим растением или животным. Постижимо ли такое?..

Полагаю, нет смысла перечислять, что общее у лоскутных композиций с хендмейдом: это очевидно, они делаются руками. Озвучу отличия.

Во-первых, они не утилитарны. Да, ими можно украсить пространство, но главное, что они дают людям, – возможность созерцать себя, обладать собой, на мой взгляд.

Во-вторых, они тесно связаны с действительностью. Они современны, они отсылают к реальным предметам, личностям, фактам… – поэтому я использую в их отношении формулировку «энциклопедия жизни», сказанную Белинским в адрес «Евгения Онегина», уточняя: на ткани.

В-третьих, они выражают мои представления об эстетике. Лоскутные композиции не конвенционально декоративны, не конвенционально техничны. При этом они выражают не меня – они выражают объективно существующие художественные законы, как я их понимаю.

Скорее всего, хендмейд и искусство действительно не противоречат друг другу. Просто их совмещение – «редкий кейс». А вы что скажете?

Разница – в энергии. Чем меньше дистанция между замыслом и воплощением, тем заряженнее носитель. Издательский цикл (да и цикл предъявления результата многих видов творчества) длителен.

И как же мне нравятся в этом плане лоскутные композиции! Сложил, увидел, воплотил. И передал заряд энергии максимально сохранно.

Я думаю, важно, на что делается ставка, и тут нужно быть честным с собой. Моя ставка – на образ, возникающий при раскладе квадратов ткани, всегда разный, непредсказуемый, подобно узору в калейдоскопе. И чем меньше зритель будет отвлекаться от этой «магии», чем меньше я сама буду от неё отвлекаться, тем честнее.

У меня вагон и маленькая тележка идей, и я не должна игнорировать напрашивающийся вопрос, как успеть воплотить их. Посещают мысли, что нужно найти подмастерье и вводить его в курс дела. Поэтому после пилотных работ я приняла правило «минимум изображения, максимум видения».

Если можно отказаться от линии – я отказываюсь от линии. Если можно не менять цвет ниток/материал – я не меняю цвет ниток/материал. Если образ передаётся на четырёх лоскутках – я не увеличиваю количество лоскутков.

Я знаю, что ставлю не на временные затраты и идеальность. Но это не значит, что мои работы неаккуратные!

Не всегда. Без шаблона. Ни с чьей подачи. Но чаще другого, что я поняла, исключив все пункты.

Печально не то, что меня не уважили. Во-первых, мы православные (?). Во-вторых, не молящийся перед работой едва ли нашёл призвание.

Или «душню»?

Обрисую ситуацию. Человек решил приобрести искусство. Внушаемый купит то, что ему продадут. Деньги будут выброшены на ветер, эйфория от покупки быстро пройдёт.

Критически мыслящий попробует определиться. Старые мастера – хорошо, но вряд ли по карману, плюс есть риск подделки. Значит, современность.

Покупка должна быть мобильной, приятной для глаз, вписываться в интерьер, подсвечивать индивидуальность владельца, впечатлять гостей, не терять актуальности, не надоедать. В идеале – дорожать со временем, но даже если все требования без последнего будут выполнены, можно считать вложение средств удачным.

И вот перед нами клиент, знающий, что он хочет: допустим, компактную сдержанную работу с культурным кодом типа самовара с изюминкой. Вбиваем в поисковик «самовар», «натюрморт», «купить» и ищем особенный.

Просмотр демонстрирует: в искусстве есть масс-маркет и эксклюзив. Особенный натюрморт с самоваром сродни дизайнерской вещи, и ценник под стать.

Искусство «не рыжее» ). Стало ли так понятней?

Я делю лоскутные композиции на три группы:

• простые: стандартные с минимумом авторского своеобразия,
• особо удачные: оригинальные, выделяющиеся на фоне стандартных,
• многообещающие: странные, спорные, потенциально оцениваемые на порядок дороже.

От того, куда я отношу композицию, и зависит её цена. Сумма (пока) привязана к условной единице. Размер важен в первой и во второй группах, а одна из десяти работ в третьей – с претензией на мировую известность – будет стоить ×10.

По мере прокачки известности цены будут меняться.

«Личный бренд» – новый термин, но не явление. Мод Льюис, бабушка Мозес, Беатрис Поттер – личные бренды, и мне всегда были интересны такие истории. Когда у тебя есть ролевые модели, легче вникать в тему. Итак, «Ольга Чушакова».

1. Личность. Женщина, Минск, Беларусь, СНГ, постсоветское пространство. «Русский человек». «Свободный художник», предпочёвший предназначение профессии. Относительно позднего зажигания.

2. Продукт. Лоскутные композиции – штучный товар на стыке хендмейда и арта. Неординарный, новый, цепляющий. С элементом «магии». Манифестация творческого начала в человеке. Приятный на ощупь, мягкий, тёплый. Утверждающий ценность «физики» в цифровую эпоху.

3. Целевая аудитория. Эстетически чуткие «люди», «народ», представители человечества. Мужчины, женщины, взрослые, дети… включая ещё не родившихся.

4. Ценность для меня. Примирение противоречивых сторон: взрослости и детскости, строгости и неформальности, масштабности и интроверсии, прогрессивности и старомодности, мужественности и женственности. Труд по призванию. Финансовая самостоятельность и состоятельность.

5. Ценность для целевой аудитории. Сопричастность. Сотворчество. Созерцание. Личные ассоциации. Ощущение смысла и бессмертности культуры «на кончиках пальцев». Меценатство. Инвестиция в раритет.

6. Поведение на рынке. Присутствие по факту существования. Внеконкурентность. Открытость, естественность, ненавязчивость, интуитивность, экологичность. Легальность, прозрачность.

7. Миссия. Я делаю что-то, что больше никто не делает. Я занимаю свою нишу. Я несу службу, обеспечиваю преемственность, прославляю родину.

Тезисно. Это не диссертация ).

1. Хендмейд – не только работа руками (хотя тут вернее акцент на собственном деле). Предстоит создавать, наполнять, переводить профили, заниматься рекламой, общаться, участвовать в мероприятиях, оформлять документы… Я лингвист, применение моему образованию точно найдётся.

2. Сравнивать хендмейд с аналогами фабричного производства – всё равно что сравнивать домашнюю выпечку с магазинной. Конкурировать с печатью на ткани бессмысленно. Композиции аккуратны, а неровность компенсируется душевностью, штучностью и «магией». Отсутствие изъянов – точно не то, что исправит плохую идею, а наличие – точно не то, что испортит хорошую.

3. Дедушкина мама, прабабушка Надя, вышивала, и дом в Осиповичах был украшен её картинами. Непривычным для городского жителя образом вышивки были натянуты на фанерки или картонки, без рам, без стёкол (возможно, из экономии), но в этом была своя прелесть, как есть прелесть ходить босиком, а не в обуви, особенно по траве, деревянному полу или ковру. Мне нравятся параллели с наивным творчеством, а раму по своему вкусу и кошельку может добавить владелец.

«Русская тема – под угрозой отмены», – выразил озабоченность двоюродный брат. Нет конца чужим мнениям!

Вызовы, вопросы, сомнения возникают постоянно. Из того, чтобы принимать вызовы, отвечать на вопросы, разрешать сомнения по мере возникновения, и складывается путь автора. Ранние работы на то и ранние, чтобы отличаться от поздних. Если я ни с чего не начну, я никуда не приду.

1. Аутентичность

Мне важно осознавать и чувствовать себя той самой «уникальной личностью, которой никогда раньше не было и никогда больше не будет», из выступлений психологов, оставаться собой, не поддаваться толпе, моде, внушениям, внешним веяниям, говорить нет соблазнам, уводящим от подлинности; быть честной, цельной, смелой.

2. Биофилия

Я предпочитаю живое мёртвому и естественное искусственному, выбираю реальность вместо её предлагаемых новыми технологиями моделей, принимаю реальность такой, какая она есть, несмотря на несовершенство.

3. Близость, интимность

Для меня ценны качественные человеческие отношения, в которых участники могут быть собой, дополняют, терапируют, усиливают друг друга и создают нечто новое. Мне достаточно одной родственной души. Я постоянна и лояльна.

4. Бог, вера

Я представитель стихии огня. По моим наблюдениям, огонь – самое плохо понимаемое начало. Большинство приравнивает огненность к страстности. Я на правах носителя утверждаю: огонь = воля.

Где воля, там дисциплина, кодекс, религия. В моей картине мира присутствует категория Бога со всем вытекающим. Не соглашаясь с православием в полной мере, я называю себя еретиком.

5. Возвышенность

Мне свойственно созерцать, видеть прекрасное в обыденном, поэтизировать повседневность, воспарять над бытом, переживать божественность мироустройства, вдохновляться.

6. Гуманизм

Сказать, что я люблю людей, будет (само)обманом, но я отношусь к ним с эмпатией и милосердием. Я вижу лучшее в людях и поощряю его.

7. Движение вперёд, путь

На вопрос, в чём смысл жизни, мой ответ – в пути. Путь бывает своим или нет; знать это может только идущий. Ни о каком этапе жизни человека/ периоде истории человечества нельзя судить вне пути.

Умереть в пути – по-моему, это счастье.

8. Свобода, вольность

Мне важно осознавать и чувствовать себя автономной, не поддающейся подкупу, контролю, манипуляциям, шантажу, не выдрессированной, максимум – приручённой любовью/заботой, иметь личное пространство и возможность быть в одиночестве.

9. Созидание, творчество

Лучший способ распорядиться энергией для меня – создать ценность или погрузиться в этот процесс.

10. Эстетика

Эстетика – то, что я выбираю при прочих равных.

Подходим друг другу?

I. Не отрекаются, любя.
Ведь за офлайн не расстреляют.
А если даже, на*уя
Мне мир, где опыт виртуален?
Не отрекаются, любя.

II. Я телом чувствовать хочу
Вайб луга, кладбища, вокзала…
В очередях я не ворчу,
А бжу: невроз не обуздала?
Я телом чувствовать хочу.

III. Я рождена в СССР.
Пусть я кажусь вам ретроградкой,
На самом деле я пример
Идейного на баррикадах.
Я рождена в СССР.

IV. Пространства всем должно хватить
В заветном двадцать первом веке:
И тем, кто рад в айфоне жить,
И тем, кто рад быть человеком.
Пространства всем должно хватить.

I.

Не отрекаются, любя...

Лоскутные композиции – мой личный противовес отехничиванию. Человек есть творец независимо от компьютера, транслируют они. Этот посыл для меня – источник энтузиазма, и я его продвигаю.

Буду я дефицитным специалистом или исчезну? Ваш прогноз?

Лично я человек с «обострённым чувством креативности». Я не согласна, что все, кто вышивает (лепит, рисует…), занимаются творчеством.

Процесс является творческим не номинально, а с привнесением своего. В том, чтобы стандартно делать стандартное, нет творчества. Со стороны сказать сложно, но автор/сообщество знает/понимает.

Я много что вышивала. Могу сравнить. Творчество пришло с лоскутными композициями.

А у вас есть обострённые чувства? )

В композиции, с замысла которой всё началось, 44 лоскутка и множество планов. По сути, у меня получилось сшить полотно, а потом – когда я перешла к вышивке – начались вопросы. Как сгладить разницу между тканями? Как придать жёсткость рыхлым материалам? Как добиться приемлемо ровных линий, окружностей? Пока эта работа была мне не по силам.

Но я не сомневалась, что рано или поздно осилю её, и сосредоточилась на вещах поменьше/попроще. «Шаг вперёд, два шага назад» – примерно так это было, и Виталий вполне мог поставить на мне крест. Однако он просто был рядом и день за днём обсуждал со мной то, что происходило.

И пусть из пятидесяти изделий сорок были отправлены на доработку (закон Парето!), пилотный период состоялся и показал: лоскутные композиции могут быть моей рутиной, среди них есть удачные, у меня высокая продуктивность, я прогрессирую, я придумываю лайфхаки и не теряю энтузиазма. На уровне замыслов же мы вообще ничего не отбраковали.

У меня – и я надеюсь разделить его с аудиторией – особое чувство к работам пилотного периода (точную дату можно посмотреть на табличке сзади). А следующим челленджем стало выполнить и разместить в открытом доступе двадцать пять готовых к продаже лоскутных композиций зимней/новогодней тематики.

1. Перчатки. Сшиты по случаю расставания со старой футболкой, у которой нравился принт, по выкройке из Интернета.

2. Грелка на чайник. Сшита в подарок на год свиньи по мастер-классу из Интернета.

3. Сервировочные салфетки в подарок на год быка. Вышиты на готовых салфетках по рисунку Пабло Пикассо.

4. Подушка для путешествий в подарок на год крысы. Сшита по мотивам увиденной в Интернете по собственной выкройке.

5. Шнырёк. Авторская кукла-персонаж произведений Туве Янссон (слева – рисунок Янссон).

6. Маленький принц. Авторская кукла-персонаж повести-сказки Антуана де Сент-Экзюпери (внизу – рисунок Экзюпери).

7. Фетровая фигурка в подарок на год тигра. По своей выкройке.

Нельзя сказать, что я делала что-то своими руками, потому что не могла купить. Нельзя сказать, что это доставляло мне удовольствие. Нельзя сказать, что я всегда была довольна результатом. Но когда я делала что-то своими руками, я чувствовала себя собой.

Продукт, который я предлагаю, единственный в своём роде, поэтому его нужно назвать. Существуют лоскутное шитьё, аппликация, квилтинг, вышивка, но у меня иное. Начав с несерьёзных «картинок», мы пришли к презентабельным «лоскутным композициям» – пусть не прицельному, но понятному термину.

Я решила использовать псевдоним, который (а) органичен мне, так как я намерена оставаться той, кто я есть, (б) звучит по-русски, чтобы я популяризировала не только себя, но и родину, с которой хочу однозначно ассоциироваться, (в) не вызывает путаницы с известными личностями и обеспечивает свободный домен. Я соединила своё имя с фамилией, составленной из фамилий родителей, и получилось «Ольга Чушакова».

Поскольку у меня квадратные лоскутки, на логотипе три квадрата. На переднем – «подпись»: стежки, складывающиеся в букву «Ч» (Чушакова). «Подпись» я размещаю в правом нижнем углу композиции. Средний и задний квадраты означают лоскутки в горох и в клетку.

По цветам хотелось яркости, но без связи с «Детским миром», модой или поп-артом. Оттенки фиолетового (цвет творчества) смотрелись конгруэнтно, но ассоциировались с Wildberries. Тогда на ум пришла радуга: голубой, синий, фиолетовый. Ярко, по-взрослому, творчески, гармонично. Цветовое решение и текст логотипа определили палитру и шрифты сайта.

Сложнее всего дался слоган. Можно изречь миллион ёмких фраз, но хотелось намекнуть и запрограммировать себя на нетленку, нематериальность при всей тактильности изделий. Для меня вариант «От ветоши к вечности» перекликается с «Через тернии к звёздам».

Виталий его не понял. В целом, нельзя сказать, что мы во всём сходимся, но критиковать не равно предложить альтернативу, поэтому слоган был утверждён (на логотипе он отделён «строчкой»). В том, что вы сами себе жюри, есть и плюсы, и минусы.

Я получила ответ с требованиями к представляемым материалам. Я поделилась с Виталием – стоит ли напрягаться? Нам нравились мои эскизы, но мы не дизайнеры; мы не определялись – время терпело. Это было до точки X (смотрите запись «Точка отсчёта»).

Но после неё и связанных с ней выводов мы решили: участвуем. Виталий нарисовал логотипы с вариантами их использования в Inkscape, а я написала пояснительную записку и заполнила заявку. Мы отправили печатный и электронный пакеты документов и ссылку на папку в облачном хранилище организатору и успели в срок приёма.

Мы не заняли никакого места и не получили никакого приза. Но это был первый опыт проекта в тандеме, который показал, что мы можем ставить цели и достигать результатов во взаимопонимании и -дополнении. Когда не пытаешься угадать/угодить, а «творишь из потока», места/призы – суета.

Вечером я «увидела» как бы панно из кусочков ткани, которые рядами повторяли этот маршрут. На жёлтых лоскутках внизу был вышит вокзал. Над нижним рядом – два ряда лоскутков в клетку: Осиповичи – крупный железнодорожный узел. Лоскутки в четвёртом ряду снизу изображали дорогу, катафалк и машину родственников, в пятом – забор с воротами, в шестом – дом с участком и так далее. Длинное вертикальное панно.

Утром я вырезала лоскутки из своих запасов. Я всегда делала что-то своими руками, и у меня есть база. Ткань, пряжа, фетр, холлофайбер, бисер, пуговицы… Я подобрала малиновые нитки для вышивания, потому что они контрастировали со всеми фонами, и решила, что подарю панно кому-то в семье.

Но в процессе ревизии пришли другие идеи. Идея октябрятской звёздочки из красных, бордовых и серого лоскутков. Идея старой фотографии из чёрно-белых. Идея новогодней ёлки из зелёных и разноцветных. Не получалось остановиться.

Я всегда делала что-то своими руками, и на похоронах троюродный брат из Гомеля, с которым мы нерегулярно общаемся, спросил, нет ли у меня сайта или странички с моим творчеством. «Сейчас я мастерю что-то только в подарок по случаю… Это трудно вписать в жизнь работающего человека», – ответила я, и это похоже на оправдание (тем более что я была фрилансер на тот момент).

Я человек с синдромом отложенной жизни, проявленный больше в фантазиях, чем в реальности, но начало СВО России на Украине, моё сорокалетие и смерть дедушки, пришедшиеся на первую половину 2022 года, заставили мои тектонические плиты сдвинуться. Пересмотр приоритетов, переоценка ценностей, повод услышать завет и дать обещание… Я отнеслась к переменам предельно серьёзно.

Мысленно возвращаясь в прошлое в связи с трауром, я вспоминала, что дедушка никогда не оставлял без внимания и комплиментов – порой чрезмерных – мою креативность. Я сочиняла стихи и прозу, рисовала и фотографировала, шила и вышивала, лепила, составляла букеты, делала поделки из «женских» и «мужских» материалов… Дедушка поощрял это, как мою сильную сторону, как направление развития, и я поняла, что время откладывать кончилось.

Меня сразу поддержал и продолжает поддерживать мой бойфренд. Это мой компаньон, критик, техслужба, спонсор. Спасибо, Виталий!