Интересно проанализировать красный цвет в авторском сете «СашаОля».

Красного тут – особенно по сравнению с «Пушкинским» – немало. Это огонь сигареты («Снежная маска»), кровь на шее Медузы («Горгона»), чернила («Азбука: Т (Туман)»), юбка («Кармен»), флаг («Штурм Зимнего»), узоры на платке («Масленица»), контур рук («Колосья под серпом»), вино, губы («Истина в вине»), кровь на снегу («А Катька где?») – итого 10 случаев на 19 работ (в «Пушкинском» – 4 на 12). Как не вспомнить строки:

От дней войны, от дней свободы –
Кровавый отсвет в лицах есть.

При этом самая верхняя точка красного – на «Снежной маске». Остальные как будто прожжены пеплом с её сигареты. Учитывая символизм образа (смотрите запись «Вот такая парочка 2»), конфигурация говорит: Блок не «поэт Революции», а мистик.

P. S. Кстати, как успехи с четверостишием?

Мой вариант

Катька, пахарь, звон и дым
В буриме про Блока,
Потому что это был
Человек-эпоха.

Пушкинская была открыта в 1995 году не к годовщине со дня рождения/смерти поэта, а ко Дню освобождения Минска от немецко-фашистских захватчиков и выглядит не по-пушкински аскетично. Поправимо? Да: панно в виде шляпы-цилиндра/ декор по мотивам работ сета компенсирует недостаток.

Арт-тетрис – «золотая жила»!

Судите сами

«Дети, кухня, церковь» (смотрите одноимённую запись) иронично переносит в плоскость искусства традиционные жизненные задачи женщины.

«Дерево, дом, сын» (смотрите одноимённую запись) иронично переносит в плоскость искусства традиционные жизненные задачи мужчины.

«Чем богаты» (смотрите страницу композиции «Борщ»/ «Рыба в фольге»/ «Самовар»/ «Тульский пряник») иронично переносит в плоскость искусства (совместную) трапезу.

«Призвание» (на иллюстрации к посту), задуманный про Жака-Ива Кусто/ собирательного учёного (и сложенный в форме креста), иронично оказывается (и) про меня/ собирательного художника.

1 раз – случайность, 2 раза – совпадение, 3 раза – тенденция, 4 раза – закон, люблю говорить я (смотрите записи «Вселенная Саган», «Литература нового времени», «В честь или не в честь, есть ли вопрос»). Может быть, дело в том, что ироничность – такой же атрибут действительности, как сюрреалистичность (смотрите запись «Здоровый сюрреализм»)?

Как вы относитесь к иронии?

P. S. Мой ответ на задание 7 (смотрите соответствующую запись).

На метауровне я не собираю фигуры (смотрите запись «Две ёлки»). На метауровне я воскрешаю СССР. На метауровне я складываю «Вечность» из лоскутков.

У арт-тетриса очень сильная метаидея.

Заметили вы или нет (я отдельно не акцентировала), но к этим новогодним праздникам я собрала вторую (смотрите запись «В мозгу родилась ёлочка») ёлку из ничего «зимних» работ. Снова из пятнадцати. Снова спонтанно.

Созерцая их вместе, я вижу, что это хорошо природоподобную неодинаковость. Нет одинаковых снежинок, нет одинаковых ёлок. И никакая не лучше.

Ни ёлки, ни другие [более или менее случайные] фигуры (звезду, четверостишие, шляпу… – смотрите страницу «Авторские сеты») собирать необязательно. Чем привлекательно. Это свободно принятый на себя вызов, требующий выбора, синтеза, терпения.

Арт-тетрис уровня фигур – почти духовная практика.

Авторский сет – это единство формы и содержания. «Клиентский» – видимость такового. Ни одна лоскутная композиция в «Африке», в «Воспитании коммунистов из мальчиков-зайчиков», в «Пушкинском» и в других моих авторских сетах не заменима [либо заменима так, как часть тела протезом – протезируема]. Любая лоскутная композиция в «клиентском» сете (до всех входящих в него включительно) заменима.

Скажем, я подобрала «дублёров» всех форматов «новогодних» лоскутных композиций в «клиентской» ёлке. При этом я не специализируюсь на зиме, а готовых на данный момент работ – в районе 300 (10 в месяц × 2,5 года), то есть выбор ограничен. Варианты замены показаны справа и обозначены количеством лоскутков в ширину × количество лоскутков в высоту.

Авторский сет серьёзен, «клиентский» – забава. Сродни кубика/пирамидки Рубика. По-своему развивает.

А вы отличаете «быть» от «казаться»?

Не предвидя подобного на этапе отбора, я не знала, удастся ли. С другой стороны, тут как с конструктором: если поставить задачу собрать дом, какой-нибудь да построишь. И вуаля!

Я добавила ёлку как бонус-идею, дополнив текстом: «Размещённая на стене, она экологично заменит живую/искусственную, сэкономит пространство, подчеркнёт индивидуальность локации без ущерба для новогодней атмосферы. Уходя, гости могут разобрать её на подарки».

Доведу число мыслей из созерцания до пяти.

2. Это ёлка «из ничего» вслед за постом в моём блоге. Не будь поста – не было бы и ёлки. Думать – [недооценённый] элемент художественного творчества.

3. Ёлка может казаться авторским сетом, но она им не является. Это сет, но «клиентский». Нужно подумать, как сформулировать разницу.

4. Это ёлка вполне себе уровня папы римского (смотрите запись «Мой клиент – папа римский»): мне легко представить её победителем международного конкурса (а вам?).

5. Не знаю, покупали ли вы 15 разных новогодних открыток, но то, что визуал в рамках проекта не повторяется, раскрывает сильную сторону автора (богатый ассоциативный ряд?).

Так покупали? )

Если бы я была Пикассо, что бы я предложила? Я пришла к мысли, что автор – это не конкретная картина (объект), а картина мира (связи между объектами). Картина мира – вот идеальный лот.

С учётом того что соотношение моих готовых работ к идеям (пока) – 1 к 100, я решила сместить фокус на сопроводительный текст. Выбрав позицию, я напишу текст к ней с авторской картиной мира в основе. Если идеи позволят, добавлю работы, пока лот не станет законченным, и дам ему имя.

Так я собрала дебютный авторский сет «Воспитание коммунистов из мальчиков-зайчиков», первой работой в котором была октябрятская звёздочка. Решает задачи, заявленные в начале?

Авторские сеты неповторимы, как картины мира. Если считать «душу» главным в искусстве, они её носители. И это недостижимо для нейросетей, у которых нет проживания.

На фото – десять композиций лесной тематики. Отдельно они рискуют казаться слишком конкретными; не факт, что «умного человека» зацепит горсть ягод в ладони, гриб или шишка. Но это «деревья», за которыми важно уметь видеть «лес» (в данном случае – буквально).

И вот мы выходим на уровень места/пространства/экосистемы, где:

• собирают ягоды, грибы, хворост;
• строят шалаши, землянки;
• скрываются партизаны;
• жил и общался с медведем святой Серафим Саровский;
• по сказкам находится избушка Бабы-яги;
• согласно мифам обитает леший;
• в купальскую ночь славяне-язычники искали цветок папоротника, открывающий клады и тайны, дарующий ясновидение и власть над духами.

Это уже приближается к докторской «Лес в восприятии человека», согласны? Умеете в панорамность?