Расшифровка стиха

Бывает же: уединишься
В зелёном сада уголке,
Расслабишься, расположившись
В шезлонге или в гамаке;

Ни слов, ни смеха и ни плача –
Лишь шум листвы ласкает слух…
Но скрыпнет дерево, как мачта,
И здравствуй, лермонтовский дух!

Вопрос: делится ли моё творчество на [графический, текстильный, поэтический…] периоды?

Не возьмусь ответить, но вброшу пять мыслей.

1. С позиции автора, я просто живу и творю.

2. Логически, корректно сравнивать не графику с текстилем, текстиль со стихами и стихи с графикой, а графику с графикой, текстиль с текстилем и стихи со стихами.

3. Возможно, есть не «периоды», а субличности (график, текстильщик, поэт…).

4. Не я, но время/место – жизнь – выбирает субличность.

5. Пока доступ к «периоду» открыт, это состояние.

Вопрос о периодах – больше, чем «хороший» вопрос. Это вопрос систематизации (смотрите запись «Алгоритмизация vs систематизация»). Это вопрос квантового устройства человека и мира (смотрите запись «Литература нового времени»).

P. S. Мой ответ на задание 6 (смотрите соответствующую запись).

1. Она насыщает, то есть: (i) утоляет голод, (ii) какое-то время переваривается, (iii) предполагает паузы между приёмами.

2. Она (i) не притупляет рецепторы, (ii) не вызывает зависимость и (iii) в долгосрочной перспективе не подрывает здоровье.

Добавлю о пищевом поведении. Здоровый человек ест (а) тогда, когда голоден, (б) либо то, что предписано его режимом питания, либо то, что «просит» его организм (а не в любой непонятной ситуации, за компанию и что в рот полезло), и (в) пережёвывает, прежде чем проглотить.

А то и выплюнуть ).

Топ-5.

1. Сверхкороткая форма (влияние поэзии).

2. Новые темы (много ли вы назовёте произведений об интеллекте ребёнка (как «Капризы Наоми»), об обмене энергией (как «Призвание Олега»), о работе над собой (как «Внутренний мир Марии») и о внутреннем животном (как «Митя»)?).

3. Высококонцентрированность (влияние хемингуэевского «принципа айсберга»).

4. Смещение фокуса с сюжета на состояние (влияние духовной литературы).

5. Исследование «квантовых способностей» человека (влияние фольклора, эпоса, эзотерики).

Я никогда не считала себя писателем. Но, на всякий случай, на Нобелевскую премию по литературе (смотрите запись «Смелые цели») я тоже согласна ).

1. Нравится ли Гранту с Джексоном на деньгах и в соответствующих транзакциях?

2. Не связано ли с деньгами большинство преступлений?

3. Не связана ли с деньгами проблема отцов и детей?

4. Каков смысл фразы In God We Trust («В Бога верим») на долларах США?

5. Не пришло ли время переосмыслить деньги?

Вопросов не пять. Ответов Грант ждёт не на словах, а в действии. А Джексон не ждёт – ибо на нас не смотрит.

P. S. «Жертвоприношение Авраама» – вторая лоскутная композиция, не пропущенная Artcenter (смотрите запись «Как мою работу цензура не пропустила»).

Именно таков арт-тетрис, который:

(i) игрофицирует творческий процесс,

(ii) активирует воображение как истинную движущую силу творчества,

(iii) демонстрирует: художник – видение, а не корочка,

(iv) позволяет отделить авторов по духу от номиналов,

(v) облегчает, удешевляет, ускоряет создание произведений,

(vi) контейнирует и систематизирует опыт предшественников,

(vii) стимулирует насмотренность для работы с мотивами/отсылками,

(viii) вовлекает аудиторию за счёт активного созерцания,

(ix) предлагает гуманистический вариант дальнейшего развития изобразительного искусства и

(x) показывает, что в искусстве далеко не «всё уже создано».

На мой взгляд, объявить себя тем, кто ты на самом деле есть (раз другие не объявляют) – вполне праведное поведение.

А вы нивелируете свою ценность?

1. «Христос в пустыне» И. Н. Крамского (1872 г.). Общее: камень, поза, пустыня не как песок, а как пустошь.

2. «Апофеоз войны» В. В. Верещагина (1871 г.). Общее: военный символизм за счёт камуфляжа (вплоть до интерпретации ландшафта как поля из павших).

3. «Новая планета» К. Ф. Юона (1921 г.). Общее: изменение реальности/ квантовый мистицизм за счёт «варёнки» на «небе».

Арт-тетрис – игра несложная. Смотри на предшествующее искусство и обобщай ).

Чтобы, оставаясь способом познания, освоения и преобразования мира наряду с наукой и религией (а они пока ещё не слились в абсолюте – смотрите записи «Пирамида Чушаковой» и «Пирамида Чушаковой 2»), искусство в лице художников проходило свой этап эстафеты преемственно-эволюционного развития.

Так, будучи художником своего времени, я работаю в контексте, с учётом, отвечая на вызовы (топ-5):

1. Отставания искусства от жизни как следствия застревания в постмодернизме.

2. Подражания иностранному и оторванности от «народа» как следствия глобализации.

3. Механистичности как следствия коммерциализации.

4. Развеществления как следствия цифровизации.

5. Пренебрежения воображением как следствия левополушарности большинства.

«Искусство […] есть не бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремлённая сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души» (В. В. Кандинский).

Вася, мы всё про***ли!

1. Статус самого узнаваемого художника XXI века из Беларуси.

2. Статус художника-геймчейнджера.

3. Статус великого художника-женщины.

4. Место в рейтинге самых влиятельных художников всех времён.

Колоться так колоться. В хорошем смысле. А для вас смелые цели – это какие? )

1. Проверка года. На пассионарность.

2. Личностное качество года. Интуиция.

3. Фокус года. Контент-маркетинг.

4. Процесс года. «Управление реальностью».

5. Затык года. Готовность быть музой, неготовность быть донором.

6. Приобретение года. Сарафан (спасибо!).

7. Оппозиция года. Лоскутные композиции vs блог.

8. Результат года. Дискурс.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Комфортный уровень баланса между публичностью и интимностью.

11. Фигура года. Я.

12. Мысль года. Чем позже продадутся мои лоскутные композиции, тем дороже они будут стоить.

P. S. Можете поздравить меня донатом (смотрите страницу «Контакты»).

1. Социален.

2. Беден, но горд.

3. Хитёр на выдумку.

4. Рукаст, офлайнен.

5. Смекалист (без «экспертизы», но с чуйкой).

6. Сердоболен.

7. Оптимистичен.

8. Недообследован/травмирован (в широком смысле), но с большим запасом прочности.

9. Недораскрыт (с кладбищем/хосписом неиспользованных возможностей/ нереализованным потенциалом).

10. Относится к людям, на которых «держится мир», и знает (точнее, чувствует) это.

Короче, я различаю «маленького человека» и обывателя. У приятной формулировки не может быть неприятного смысла по принципу единства формы и содержания (в конце концов, это Белинский). Ребрендинг никто не отменял? )

На мерч/продукцию по мотивам классики, в качестве показательного примера которой я выбрала «Маленького принца», важно смотреть с трёх позиций: производителей мерча/продукции (представляющих бизнес), покупателей мерча/продукции (представляющих народ (пипл, человечество…)), авторов классики (представляющих культуру). Три стороны направленных на оптимальное решение «переговоров» со своим интересом каждая. Приоритетность, на мой взгляд, такая: автор (инициатор «темы»), народ (с которым «говорит» автор), бизнес (посредник).

1. Поставим себя на место Экзюпери.

Одобрил бы он производство десертов, значков, мыла в форме своих героев? Одобрил бы он издание своей книги с чужими иллюстрациями в другом стиле и в другом соотношении с текстом? Одобрил бы он отделение формы «Маленького принца» от содержания в коммерческих целях?

У меня – три нет из трёх. (Возможно, вам кажется, нет ничего хуже забвения. Нет, надругательство хуже.)

2. Поставим себя на место покупателя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца».

Хочу ли я мерч/продукцию, от которой Экзюпери «переворачивается в гробу»? Сдал(а) бы я тест по «Маленькому принцу» /творчеству автора на высший балл? Мерч/продукция – сувенир из поездки по связанным с Экзюпери местам/ Франции?

У меня – три нет из трёх.

3. Поставим себя на место производителя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца». Производя мерч/продукцию по мотивам «Маленького принца», я смотрю вперёд? «Маленький принц» отстраивает меня от конкурентов? Всё, что я произвожу, раскупается?

У меня – три нет из трёх (итого – девять нет из девяти).

Смерть Экзюпери не должна давать право на создание его альтернативной вселенной. Извращение, искажение, обнуление его вклада в культуру не наша цель. Важно соблюдать грань между популяризацией (купля-продажа мерча/продукции по мотивам «Маленького принца» в доме-музее Экзюпери, балет «Маленький принц» белорусского композитора Е.А. Глебова, моя подсвечивающая новую грань образа «Пешка» – всё это Экзюпери одобрил бы) и профанацией.

Закончу цитатой. «…– Вы красивые, но пустые, – продолжал Маленький принц. – Ради вас не захочется умереть. Конечно, случайный прохожий, поглядев на мою розу, скажет, что она точно такая же, как вы. Но мне она одна дороже всех вас. Ведь это её, а не вас я поливал каждый день. Её, а не вас накрывал стеклянным колпаком. Её загораживал ширмой, оберегая от ветра. Для неё убивал гусениц, только двух или трёх оставил, чтобы вывелись бабочки. Я слушал, как она жаловалась и как хвастала, я прислушивался к ней, даже когда она умолкала. Она – моя…»

Пришлось заморочиться с композицией, наглядностью и ролеплеем, чтобы пост был ёмким ).

1. Эмоциональная зависимость (неспособность выносить неодобрение, одиночество, отвержение).

2. «Сексуальная озабоченность» (педалирование сексуальной привлекательности, промискуитет).

3. Бескультурье (от потреблядства до скудоумия).

4. Тщеславие (зацикленность на «себе любимой/любимом», непонимание своего истинного места в мире, понты).

5. Гиперактивность (неспособность пребывать в покое из-за переоценивания важности и масштаба своих дел/ тревожности).

6. Беспринципность (конформизм, серийное «переобувание в воздухе» (отсутствие патриотизма тоже здесь)).

7. «Правильность» (марафет, «белое пальто», всезнайство).

8. Наигранность (в попытке убедить себя и других в своей «правильности»).

9. Манипулятивность (неспособность говорить и действовать прямо).

10. Жестокосердие (неспособность проявить сопереживание, сострадание, сочувствие к слабому).

Понравиться мне поступком может каждый, как личность – «один на миллион». Я хорошо чувствую людей, хоть склонна идеализировать и апеллирую к лучшему. Просто я считаю это единственно конструктивным ).

Воздержавшись от фантазирования, я собрала топ-10 качеств, привлекающих меня в людях, на примере Виталия. В конце концов, он установил и поддерживает со мной качественные отношения. По важности.

1. Способность обходиться без людей.

2. Способность обходиться без комфорта/развлечений/удовольствий.

3. Культура (от чтения до способности к гуманитарному диалогу).

4. Способность дружить (в частности – с представителем противоположного пола).

5. Рыцарство (мужественность и галантность по отношению к женщине) или, без привязки к полу, благородство.

6. Верность.

7. Ответственность.

8. Стабильность.

9. Скромность (позиционирование себя как «маленького человека»).

10. Е*анца (типа запеть «Интернационал» на церемонии задувания свечей на торте).

А вы проявляли любовь к своему партнёру постом? )

По алфавиту.

1. Агентность, готовность совершать выбор и нести ответственность.

2. Необходимость «держать руку на пульсе» жизни и реагировать на изменения.

3. Необходимость «светить лицом» и работать над личным брендом.

4. Озабоченность вкладом, миссией, следом.

5. Опасность «творческого кризиса»/ банкротства, выгорания, высокорисковость в принципе.

6. Поиск баланса между процессом и результатом.

7. Самомотивация, самоотверженность, страсть к делу.

8. Совмещение маскулинности (для жизнеспособности в «мужском мире») и феминности (ничего нельзя создать без материнской энергии).

9. Совмещение рациональности и интуитивности.

10. Способность дать себе и другим ответ на вопрос, рождаются художником/предпринимателем или становятся (я считаю, второе при условии первого).

Находить общее – важный гибкий навык. Говорю как несостоявшийся коуч! )

1. Держи осанку, дыши через нос.

2. Спи без одежды (я сплю ещё и без подушки).

3. Примирись с одиночеством (воспринимай родство душ/ по крови как бонус).

4. Обрети целостность, соединившись со своей мужской стороной (Анимусом) (для мужчин – с женской (Анимой)).

5. Развивай правое полушарие.

6. Холь, лелей, центрируйся вокруг внутреннего ребёнка.

7. Интегрируй теневое.

8. Восполняй недостаток энергии за счёт коллективного бессознательного.

9. Помни о смерти.

10. Дерись. Ой, то есть делись!

Проверку на ЧСВ пролетела прошла? )

По сравнению со схемой укоренённого индивидуализма (смотрите запись «Здоровый индивидуализм») мы находим не десять, но четыре отличия: (i) у ребёнка по какой-то причине нет деда по матери («шесть я» вместо «семь я»), (ii) ребёнок загнан в угол «однополым союзом» матери и бабки по матери, (iii) отец ребёнка стоит на голове (что бы это ни значило), (iv) по какой-то причине дед по отцу принял горизонтальное положение (недееспособен).

Я не расстановщик. Я воспринимаю расстановки (в которых вряд ли кто-то когда-то вставал на голову) как игровой метод проработки проблем («пасьянс из людей») и полагаю, они бывают ядом, бывают лекарством. Не следует относиться к коллажу серьёзно – это повод для гуманитарного мониторинга обстановки на постсоветском (и не только) пространстве.

Топ-10 выявленных моментов.

1. Кризис национальной культуры как следствие политики «цифрового концлагеря империализма», проводимой США – их верхушкой.

2. Общество потребления как следствие кризиса национальной культуры.

3. Нездоровый индивидуализм как следствие общества потребления.

4. Разрушение семейной системы как следствие нездорового индивидуализма.

5. Межпоколенческий цифровой разрыв как проявление разрушения семейной системы.

6. Кризис системы образования как проявление разрыва преемственности поколений.

7. Рост психических расстройств (от СДВГ до аутизма у представителей молодого поколения, от РПП до ГТР у представителей среднего поколения, от хоардинга до деменции у представителей старшего поколения) как следствие разрушения семейной системы.

8. Кризис полоролевой идентичности и сексуальности («психологические кастраты» вместо мужчин, «мужчины в юбке» вместо женщин) как следствие либерализации.

9. Семейно-демографический кризис (от сексоголизма до постродовой депрессии) как следствие либерализации.

10. Инерционность и реактивность (самотёк и решение проблем по мере их поступления) вместо визионерства, долгосрочного планирования и проактивности (формирования образа будущего, развития в его направлении и предупреждения проблем) как следствие отказа от подлинности и субъектности.

Мужик отказался – мужик вернул? )

1. Форма. Прямоугольник против круга. На первый взгляд геометрически более совершенный круг кажется больше под стать портрету Мадонны. В то же время, круг менее естественен в контексте живописи, ассоциируется с подзорной трубой, декоративной тарелкой, циферблатом (у меня был медальон с «Мадонной Конестабиле»), с учётом чего прямоугольник понятнее.

2. Пространство. Помещение против открытого воздуха (непроизвольно возникает вопрос, не зябко ли Младенцу). Стена – это одновременно и кров, и несвобода. Если важна многослойность, 3:2 в пользу да Винчи. Или стена у Рафаэля прозрачная?

3. Нимбы. Отсутствие против наличия. У да Винчи нимбы то ли распались на арки окон, головной убор Мадонны и волосы Младенца, то ли не собрались из них. Да Винчи уравнивает Мадонну с женщиной-матерью, Рафаэль подчёркивает избранность.

4. Одежда. Вольность и богатство против правильности и скромности. У Мадонны да Винчи не покрыта голова, обнажена грудь, плащ украшен оранжевым отворотом, добавлен зелёный клетчатый шарф. Мадонна Рафаэля более закрытая и проще одета. Младенец у обоих незапелёнут, наверное, чтобы было понятно, что мальчик.

5. Действие. Кормление против чтения. Да Винчи акцентирует физический, Рафаэль – духовный аспект связи Мадонны с Младенцем.

6. Реквизит. Игрушка против книги. Да Винчи учитывает, Рафаэль – игнорирует возрастную психологию.

7. Движение рук. Непосредственное касание против опосредованного касания. У да Винчи как Мадонна касается Младенца, так Младенец – Мадонны. У Рафаэля Мадонна касается Младенца, Младенец не касается Мадонны, как Мадонна, так Младенец касаются книги.

8. Движение глаз. Разнонаправленные взгляды против однонаправленных. У да Винчи Мадонна и Младенец смотрят в разные стороны, у Рафаэля – в одну. Для Мадонны да Винчи главный – Младенец, но пути у Них индивидуальные; для Мадонны Рафаэля главное – вера, и путь у Неё с Младенцем общий.

9. Чувственность. Избыточная телесность против необходимой телесности. Кормление, более крупные размеры и черты у да Винчи делают его Мадонну и Младенца более плотскими, чем у Рафаэля.

10. Жизненность. Реализм против «мультяшности». С учётом вышеизложенного «Мадонна Литта» более человечна и органична, «Мадонна Конестабиле» более канонична и условна.

В связи с десятым пунктом упомяну прерафаэлитов. Прерафаэлиты – английские художники второй половины XIX века, выступавшие против «рафаэлевщины» в искусстве и стремившиеся вернуть предшествовавшие Рафаэлю традиции. «Мадонна Литта», написанная раньше «Мадонны Конестабиле» (1490 против 1504), наглядно показывает, против чего выступали и что стремились вернуть прерафаэлиты.

Казалось бы, такие похожие, но такие разные картины. Из которых я не могу выбрать, даже найдя 10 отличий. А вы?

Я частично познакомилась с сериалом из научного интереса позже и сейчас воспринимаю его как медиапроект по продаже женщинам (кем? с какой целью?) определённого – «модного» – сексуального поведения. Огромные тиражи книг Саган (смотрите запись «Любите ли вы Саган?»), высокий рейтинг «Секса в большом городе» – повод высказаться на тему «женской солидарности». Топ-5 тезисов.

1. Будучи обладательницей фигуры «песочные часы», я чувствую себя «настоящей женщиной». Мне нравится быть женского пола. Мне нравится женщина как явление.

2. Мне повезло гармонично пройти этапы полового созревания; как взрослой, мне доступен секс без чувства вины/стыда (смотрите запись «О сексуальной культуре»).

3. У меня хороший контакт с мужской частью, позволяющий мне избегать (ощущения) дискриминации в «мужском мире» (смотрите запись «В чём моя суперсила»).

4. Я потомок тех, о ком высшему руководству нацистской Германии докладывали: «90 % восточных работниц в возрасте с 17 до 29 лет были целомудренными. […] Складывается впечатление, что русский мужчина уделяет должное внимание русской женщине, что в конечном итоге находит отражение также в моральных аспектах жизни» (источник: https://www.phys.msu.ru/rus/about/sovphys/ISSUES-2006/3(50)-2006/soviet-people).

5. Я привита эпосом, на фоне героинь которого, рожавших детей от богов, превращавшихся в дождь или придумывавших другие невероятные способы связи со смертными, «изящное пустословие» парижский богемы/ единомыслие нью-йоркских потребительниц для меня вульгарно и пошло (смотрите запись «Эпос как прививка от потреблядства»).

Резюме. «Своими» я воспринимаю далеко не всех женщин, а солидарность с «чужими» невозможна по определению. Вот с Литтой, например, у меня солидарность.

А что у вас с кем? )

1. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1490 г.).

2. «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти (1504 г.).

3. «Видение отроку Варфоломею» М.В. Нестерова (1890 г.).

4. «Труды преподобного Сергия» М.В Нестерова (1897 г.).

5. «Купание красного коня» К.С. Петрова-Водкина (1912 г.).

Подведём черту. С точки зрения содержания на картинах – непреходящее (природа, человек, труд, материнство, ребёнок). С точки зрения формы картины «иконоподобны». С точки зрения состояния от них веет спокойствием на грани с величием.

Не могу не отметить, что все находятся (официально) в России: 1 и 2 – в Эрмитаже (Санкт-Петербург), 3, 4, 5 – в Третьяковской галерее (Москва).

А у вас есть симпатии в живописи?

1. Оценивание людей/стран по шкале «бедность – богатство» (в узком смысле слова).

2. Американоцентризм, калькирование, копипастинг (типа любви русского к сёрфингу).

3. Чтение и распространение сектантских агиток, брошюр, листовок под видом бизнес-литературы.

4. Взгляд на жизнь как на последовательность купль-продаж/сделок.

5. Цензурирование (осуждение/запрет «плохих») эмоций и мыслей в отношении денег, богатства, богатых.

6. Необъяснимое желание инициировать чужую «успешность».

7. Серийное проституирование на мейнстрим-нишах/-трендах (психотерика/сторис сейчас (для примера)).

8. Апеллирование к логике, рассудку, цифрам.

9. Подавленный внутренний ребёнок, ирония/сарказм вместо юмора.

10. Общая культурная неразвитость (оставляющие желать лучшего вкус, воспитанность, кругозор, речь, эрудиция).

Достаточно хороший чек-лист? Применяйте! Перфекционисты – отталкивайтесь ).

Следующий вопрос. Можешь ли ты создать контент (со смыслами) в духе времени? Если можешь:

а) и создаёшь – вперёд;

б) и не создаёшь или создаёшь другой контент – до свидания.

Если не можешь:

а) и честно признаёшь бессилие, уступая место тому, кто может, из золотого фонда (например, организуешь вечера памяти Высоцкого) – вперёд;

б) и не создаёшь или создаёшь другой контент – до свидания.

Жёстко. Но лучше меньше, да лучше, как говорится. Не до соплежуйства.

Это не моя личная «Пощёчина общественному вкусу». Я не сбрасываю балласт «с парохода современности», а разве что ставлю под вопрос приоритетность. Ценность сама по себе – ничто, рейтинг (система ценностей) – всё.

1. Комфорт. Я особо не церемонюсь с собой (не путать с нелюбовью). Водопроводная вода, неанатомическая мебель, холодный пол… Дискомфорт здоровее удобства для Homo sapiens.

2. Разнообразие. Я знавала кота, при всём богатстве выбора предпочитавшего сырые куриные головы (< 1 у. е./ кг). Нашедший своё постоянен.

3. Активность. Большинство действий современных людей сводится к зарабатыванию/трате денег. Мозгу достаточно фантазий, а делать корректнее то, что «не можешь не делать».

4. Экстраверсия. «Внутренний мир» человека не ограничивается психологией/религией и образует реальный пробел в понимании.

5. Вежливость. Я не покупаю, не продаю и считаю морально устаревшим холуйство.

6. Окружение. Бог – лучший коуч, а окружение, будь то семья или комьюнити, рискует перерождаться в секту.

7. Молодость. Актуальный контент для 40+ производят? Или мне в Древнюю Грецию (условно)?

8. Время. «Время» стало маркетинговым штампом. Его важно освобождать – чтобы что? Создать своё «Явление Христа народу», конечно?

9. Здоровье. Слишком многим здоровым есть чему поучиться у нездоровых (или у более слабых здоровьем самих себя).

10. Жизнь. Иногда лучшее, что можно сделать, – отдать жизнь за что-то/ кого-то.

Вывод: если долго смотреть в вечность, вечность начинает смотреть в тебя ). А ваш рейтинг ценностей соответствует общепринятому?

Преемственность не = симпатия. Тут как с генетикой: вам может не нравиться тот или иной предок – качества этого предка, однако вы пошли в него. Я вписала в «Чушакова» гигантов искусства с конкретным влиянием на меня.

1. Казимир Малевич: концептуальность, геометрия, непреклонность.

2. Херлуф Бидструп: наблюдательность, краткость, юмор (в школе, кстати, я рисовала карикатуры).

3. Питер Брейгель Старший: повседневность, человечность, панорамность.

4. Пабло Пикассо: игра с ракурсами, интерес к ремёслам, продуктивность.

5. Антуан де Сент-Экзюпери: внимание к внутреннему ребёнку, синергия изображения и текста, поэтичность.

6. Энди Уорхол: использование промышленных изделий, дублирование фрагментов, тема экологии.

7. Андрей Рублёв: духовность, условность, строгость, характерные для иконописи.

8. Рене Магритт: символизм, интеллектуальность, «магия».

Спасибо, гиганты! Вам так же приятно держать меня на плечах, как мне стоять на них? Стараюсь ).

Памятка. С. В. Соседов – критик в области российского шоу-бизнеса с «народным» уровнем узнаваемости и популярности. Я использую его имя как нарицательное, потому что, на мой взгляд, он обладает четырьмя из четырёх атрибутов критика.

1. Он говорит о современной культуре.

2. У него есть художественный идеал/ художественные требования.

3. Он даёт оценку/ критически анализирует произведения/творчество деятелей современной культуры в соответствии с имеющимся у него художественным идеалом/ имеющимися у него художественными требованиями.

4. Аудиторией, с которой он говорит, является «народ».

На поверку на фоне Соседова каждый первый критик в области изобразительного искусства оказывается либо историком искусства, либо представителем заказной журналистики, художественный идеал/ художественные требования которого определяет заказчик, либо соревнующимся, кто больше профессионализмов ввернёт и больше отсылок найдёт, с другими критиками.

Соседовы от искусства, ау! Хоть один ).

Меньше всего я хочу афишировать имена. Имена обязательны для пиара, а я им занимаюсь. Не в курсе, как меня воспринимают люди со статусом (ведь могут и кринжевать), так что не афишировать имена, на мой взгляд, – тактично. Кто понял, тот понял.

Я не стану рассказывать хронологию. Мой акцент будет на ощущении, как феномене. «Ощущенцев» часто не принимают всерьёз, и объяснять при случае, что ощущение переводится в рацио (но как же это затратно), = просвещать. Отстаивание себя в комплекте с миссионерством.

Так вот, центр я ощутила «своим», на чём держала фокус. Рационализирую:

1. На крыше [смотровой площадке] центра установлен флаг России, я привезла красно-зелёный привет из Беларуси (мы патриоты).

2. В центре висит копия «Тайной вечери», у меня в прихожей висит копия «Мадонны Литты» (мы любим классику).

3. В центре кирпичные стены, у меня в квартире – обои под кирпич (мы выбираем одни фактуры).

4. Ножки скамей и другой [чёрной] мебели в центре повторяют детали моего агли стенда (смотрите запись «Агли стендз») – зелёного цвета на чертеже (мы отдаём предпочтение одним линиям).

5. И у хозяина центра, и у меня есть работы с Пушкиным, Лениным (цензурировали ли его?), красными звёздами (мы работаем с наследием).

Я могу продолжать, но ход мысли понятен. Мгновенное ощущение складывается из множества (и раскладывается на множество) общих и частных конкретных фактов.

Закончу тем, что я всегда считала себя автором-одиночкой, но чувство своих ни с чем не сравнить!

1. Проверка года. На комплексный подход.

2. Личностное качество года. Системность.

3. Фокус года. Нарратив.

4. Процесс года. Развитие в соответствии с долгосрочной стратегией.

5. Затык года. Управление впечатлением.

6. Приобретение года. Авторские сеты в продуктовой линейке.

7. Оппозиция года. Автор vs аудитория.

8. Результат года. Участие в офлайн- и онлайн-мероприятиях.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Иллюзия, что работы говорят сами за себя и/или за автора.

11. Фигура года. Виталий.

12. Мысль года. Современная насмотренность не только не тренирует зоркость, но и не профилактирует слепоту. Слишком большое число насмотренных не считывают мою ценность.

Во-первых, связь с природой. Географическое богатство, четыре времени года сформировали величавость, диапазон и размах по образу и подобию. Если у вас нет зимы, как вам нырнуть в прорубь?

Во-вторых, духовность. Русский = православный. Нравственный, чуткий, простой.

В-третьих, связь с родом. Об этом – традиции, праздники, памятники, кладбища… Сюда же сплачивание в кризисы.

Наконец, по-обломовски дремлющий (у кого до поры, у кого до смерти) потенциал. Сила, которую нужно уметь рассчит(ыв)ать. Русский Левша подковал блоху.

Вернёмся к работам. Связь с природой проявляется в вольном комбинировании тканей. Духовность – в настройке на вечность. Общинность – в родственности русскому лоскутному одеялу. Ресурсность – в способности удивлять (а лоскутное шитьё – не то, от чего ожидаешь сенсации).

Лоскутные композиции воплощают русский характер, и в этом я вижу залог успеха бренда. Возразите?

Мне нравится идея отслеживания динамики. Каждый год в день рождения бренда, 29 мая (29.05.2022, на девять дней по дедушке (смотрите запись «Точка отсчёта»), я делилась планами на бренд, о котором у меня тогда уже было полное представление, с сестрой в маршрутке), я решила заполнять одну и ту же анкету по итогам истёкших двенадцати месяцев. Я выбрала 12 пунктов, которые нахожу значимыми.

1. Проверка года. На серьёзность намерений.

2. Личностное качество года. Трудоспособность.

3. Фокус года. Перевод количества продукции в качество.

4. Процесс года. Соблюдение рабочего графика (± 3 работы, 1 пост, 1 день на самообразование в неделю).

5. Затык года. Авторское право.

6. Приобретение года. Свой стиль.

7. Оппозиция года. Бренд vs отношения.

8. Результат года. Сайт.

9. Пробуксовка года. Продвижение и продажи.

10. Утрата года. Профессиональный путь.

11. Фигура года. Дедушка.

12. Мысль года. Я, создавшая бренд, и я, не создавшая бренд, – один и тот же человек. Все знающие меня всегда отзывались обо мне как о «творческой личности». Но какая разница между тем, чтобы быть «творческой личностью», и тем, чтобы быть легальным творцом! Которым я не становилась и могла умереть, не став… Никто не решит раскры(ва)ть ваш потенциал за вас.

Бренд – в том числе ассоциативный ряд. Я думаю, каким вижу его в моём случае. Готова раскрыть приблизительную картину (10 пунктов).

1. Крутая работа (пусть у каждого будет своя композиция-фаворит).

2. Хендмейд на стыке с артом (к чему склоняетесь?).

3. Баланс преемственности и самобытности (я не изобретаю велосипед – я переосмысливаю национальные ремёсла в духе времени).

4. Успех через аутентичность (аутентичность позволила создать УТП).

5. Бренд вдвоём (а-ля «Чай вдвоём» ); когда достигать результатов помогают любовь, партнёрство, взаимное дополнение).

6. Вечные ценности (как месседж и как продукт, в том числе в материальном смысле).

7. Неманипулятивный маркетинг (простота хуже воровства? )).

8. Инвестиция в искусство, доступная каждому (лоскутные композиции – это продукт «для людей» с задатками лота на художественном аукционе).

9. Элитарность без снобизма (легализация архетипа бомжа в искусстве (смотрите запись «„Чушаковщина“»)).

10. Вдохновляющий кейс (хочется быть мотивирующим примером).

Пока довольно абстрактно, да? Но корректно? Значит, выкристаллизуется со временем!

1. Стандартно ягоды изображают зрелыми, а у меня в процессе.

2. Стандартно предмет вышивают полностью, а у меня частично.

3. Стандартно клубнику символизирует окружность, а у меня квадрат.

Нестандартность – это не только изобрести велосипед, она может быть будничнее, приглушённее, нюанснее.

При этом нестандартность – показатель настоящего творчества. Будучи формой познания мира, истины, качественная творческая деятельность преодолевает шаблоны, ломает стереотипы, совершает свои открытия так же, как качественная научная. Пусть даже порой лишь коллеги способны оценить их.

Коллеги… они же конкуренты ).

«Личный бренд» – новый термин, но не явление. Мод Льюис, бабушка Мозес, Беатрис Поттер – личные бренды, и мне всегда были интересны такие истории. Когда у тебя есть ролевые модели, легче вникать в тему. Итак, «Ольга Чушакова».

1. Личность. Женщина, Минск, Беларусь, СНГ, постсоветское пространство. «Русский человек». «Свободный художник», предпочёвший предназначение профессии. Относительно позднего зажигания.

2. Продукт. Лоскутные композиции – штучный товар на стыке хендмейда и арта. Неординарный, новый, цепляющий. С элементом «магии». Манифестация творческого начала в человеке. Приятный на ощупь, мягкий, тёплый. Утверждающий ценность «физики» в цифровую эпоху.

3. Целевая аудитория. Эстетически чуткие «люди», «народ», представители человечества. Мужчины, женщины, взрослые, дети… включая ещё не родившихся.

4. Ценность для меня. Примирение противоречивых сторон: взрослости и детскости, строгости и неформальности, масштабности и интроверсии, прогрессивности и старомодности, мужественности и женственности. Труд по призванию. Финансовая самостоятельность и состоятельность.

5. Ценность для целевой аудитории. Сопричастность. Сотворчество. Созерцание. Личные ассоциации. Ощущение смысла и бессмертности культуры «на кончиках пальцев». Меценатство. Инвестиция в раритет.

6. Поведение на рынке. Присутствие по факту существования. Внеконкурентность. Открытость, естественность, ненавязчивость, интуитивность, экологичность. Легальность, прозрачность.

7. Миссия. Я делаю что-то, что больше никто не делает. Я занимаю свою нишу. Я несу службу, обеспечиваю преемственность, прославляю родину.

Тезисно. Это не диссертация ).

1. Аутентичность

Мне важно осознавать и чувствовать себя той самой «уникальной личностью, которой никогда раньше не было и никогда больше не будет», из выступлений психологов, оставаться собой, не поддаваться толпе, моде, внушениям, внешним веяниям, говорить нет соблазнам, уводящим от подлинности; быть честной, цельной, смелой.

2. Биофилия

Я предпочитаю живое мёртвому и естественное искусственному, выбираю реальность вместо её предлагаемых новыми технологиями моделей, принимаю реальность такой, какая она есть, несмотря на несовершенство.

3. Близость, интимность

Для меня ценны качественные человеческие отношения, в которых участники могут быть собой, дополняют, терапируют, усиливают друг друга и создают нечто новое. Мне достаточно одной родственной души. Я постоянна и лояльна.

4. Бог, вера

Я представитель стихии огня. По моим наблюдениям, огонь – самое плохо понимаемое начало. Большинство приравнивает огненность к страстности. Я на правах носителя утверждаю: огонь = воля.

Где воля, там дисциплина, кодекс, религия. В моей картине мира присутствует категория Бога со всем вытекающим. Не соглашаясь с православием в полной мере, я называю себя еретиком.

5. Возвышенность

Мне свойственно созерцать, видеть прекрасное в обыденном, поэтизировать повседневность, воспарять над бытом, переживать божественность мироустройства, вдохновляться.

6. Гуманизм

Сказать, что я люблю людей, будет (само)обманом, но я отношусь к ним с эмпатией и милосердием. Я вижу лучшее в людях и поощряю его.

7. Движение вперёд, путь

На вопрос, в чём смысл жизни, мой ответ – в пути. Путь бывает своим или нет; знать это может только идущий. Ни о каком этапе жизни человека/ периоде истории человечества нельзя судить вне пути.

Умереть в пути – по-моему, это счастье.

8. Свобода, вольность

Мне важно осознавать и чувствовать себя автономной, не поддающейся подкупу, контролю, манипуляциям, шантажу, не выдрессированной, максимум – приручённой любовью/заботой, иметь личное пространство и возможность быть в одиночестве.

9. Созидание, творчество

Лучший способ распорядиться энергией для меня – создать ценность или погрузиться в этот процесс.

10. Эстетика

Эстетика – то, что я выбираю при прочих равных.

Подходим друг другу?