Хотите предложить какие-то свои услуги? )

Мне нравится идея независимого уголка со своей атмосферой. Мне кажется, в случае творчества сайт – это правильно, так что пока я планирую его всячески развивать. Угодить каждому не рассчитываю, а от своей аудитории ожидаю лояльности.

———

Вы правда считаете себя способной «популяризировать родину»?

Да.

А почему нет? )

———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На сегодняшний день я делаю композиции не более 5 × 5 квадратов (или 30 × 30 см) включительно. Больше – уже сеты (смотрите страницу «Авторские сеты»). Максимальный готовый («Это Родина моя») достигает 300 см в ширину, 150 см в высоту; пределов не вижу.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказываете ли Вы услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

Как вы относитесь к тому, что на Ваших идеях паразитируют?

Такова уж пассионарность.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

———

Если бы Вы занимались благотворительностью, Вы бы специализировались на бомжах?

Так точно.

———

Вы один человек?

Ха-ха-ха! Спасибо!

– Встреть я их в жизни, бежал бы, роняя тапки.

– Зачем же писать уродов?

– Я создаю картины, а не людей.

Известный и показательный диалог с кем-то вроде Матисса.

Закуски на «Чае с бутербродами» (1) не умещаются в блюдце, объём на «Фабрике» (2) не умещается в арке, варево на «Каше из топора» (3) не умещается в чугунке. Я не слепая, не мазила, не сумасшедшая. Я создаю лоскутные композиции, а не натуру.

Которые должны подчиняться и подчиняются законам искусства, а не законам жизни.

Потому что в искусстве работает не репит, не красивость, не техничность, а образность – чувственная передача информации об объективной реальности без её имитации (и умение в это автора).

Так вот, его боль – свободные, да не волевольные художники (смотрите запись «Свобода vs воля вольная»). Меркантильные, предсказуемые, управляемые современные авторы. Которые не спросили: «А не затянулся ли постмодернизм?» – и не объявили начало нового направления.

Это сделала я. И это сработало. Потому что ни к чему пап римских не тянет с такой силой, как к носителям воли вольной (до анархии), выраженной частушкой из «Собачьего сердца».

На бис? )

Именно таков арт-тетрис, который:

(i) игрофицирует творческий процесс,

(ii) активирует воображение как истинную движущую силу творчества,

(iii) демонстрирует: художник – видение, а не корочка,

(iv) позволяет отделить авторов по духу от номиналов,

(v) облегчает, удешевляет, ускоряет создание произведений,

(vi) контейнирует и систематизирует опыт предшественников,

(vii) стимулирует насмотренность для работы с мотивами/отсылками,

(viii) вовлекает аудиторию за счёт активного созерцания,

(ix) предлагает гуманистический вариант дальнейшего развития изобразительного искусства и

(x) показывает, что в искусстве далеко не «всё уже создано».

На мой взгляд, объявить себя тем, кто ты на самом деле есть (раз другие не объявляют) – вполне праведное поведение.

А вы нивелируете свою ценность?

Итак, у кого-то есть нечто, на что претендует другой. Завладеть этим, нарушив волю хозяина – воровство, грех со всем вытекающим. Завладеть этим, не нарушив волю хозяина – простота, добродетель со всем вытекающим.

Возьмём художника. У ЦА есть нечто (внимание/время/деньги), на что он претендует. Чтобы представитель ЦА проявил лояльность/ задонатил/купил, художник может убедить (воровство), а может понравиться (простота).

С «воровством» и «простотой» разобрались: это альтернативные пути к цели. Что касается «хуже», в контексте его можно заменить на «действеннее», «сильнее», «эффективнее» (как «пуще» в «Охота пуще неволи» или «выше» в «Красота выше ума, потому что не требует доказательств» (О. Уайльд)). Простота действеннее, сильнее, эффективнее воровства, потому что расщедривает ЦА, позволяя художнику завладевать тем, на что он претендует, не нарушая волю хозяина.

Воровством заполучают материальное, простотой заполучают сердца. Встречали? Практиковали? )

Между тем, они зовут меня участвовать в этом году снова (ретравматизируют )). Нет, это был первый и последний раз. Пусть мой «провал» будет вечным пятном на их репутации.

Однако рассылка навела меня на одну мысль. Я сделала сет «Война и мир» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне (смотрите страницу «Авторские сеты»). И я решила продать его за невыигранную сумму.

20 000 (двадцать тысяч) евро. Я заслужила их, и я рассчитывала на них. Моё от меня не должно уйти.

А ваше от вас уходило?

По сути, всего две вещи (точнее, вещи двух порядков):

1. Служение идеалам;

2. Вклад в человечество.

Без них я превращаюсь в Емелю на печи бездеятельного созерцателя.

А какова ваша главная слабость?

Кто думал, что в силах нейросеть
В сердца – не в тренды – залететь?
Естественный выдавать контент –
Ключ к истинной любви, май френд.

Припев. Ноунейм, ноунейм… Можно без клейм?
Нелегко без имени и связей плей зе гейм.
Ноунейм, ноунейм… Лучше без клейм!
Джонс когда-то был ноунейм.

II. Ошибки – фигня, ведь я всего лишь ноунейм;
Нередко фейлы мостят путь в холл оф фейм.
Споры раскручивают бренд и товар –
Гран мерси за пиар!

Лично я таким образом
Тестирую гипотезы.
Спонтанная игра не всем близка,
Но «правильная» жизнь – тоска.

Припев – 2 раза

Не стесняйся быть собой, вдохновляйся мной.
Мой маркетинг – простота без воровства.
Сложный креатив – снобский миф.
Свобода духа – в крыльях, не в руках, так сделай взмах!

Припев

Джонс (Бах, Блок, Босх, Кук, Локк, Ом, Юнг…) когда-то был ноунейм.

Взять мой блог. Посты авторские, план авторский, взгляд авторский. Топ-5 моих любимых картин (смотрите одноимённую запись) – именно мои, именно в моей комбинации, и люблю я их за что-то сугубо моё.

Что я могу «делегировать»? Свой стиль, свой дух, свой жизненный опыт? Чьё будет на выходе?

Или возьмём мой быт. Я способна им заниматься и считаю, это поддерживает баланс. Для экономии времени/сил я упрощаю быт/ мирюсь с неустроенностью быта.

Если я делегирую свой быт «помощникам», это будет уже не мой быт. Я останусь без быта! Ни одно животное не пускает в нору посторонних, чтобы больше охотиться.

Бренд – моё детище, которое я хочу баюкать на своих руках. Если мать делегирует материнство няне, у меня плохие новости для всех членов этой семьи.

Что я чувствую/думаю по этому поводу. Мне подходит быть музой, но мне не подходит быть донором. Я не блогер – я художник; пришлось сделать паузу в создании композиций.

Я выдержала паузу, потому что я не только художник, но и гражданин, человек, дух. Меня поразил запрос на материнскую родительскую фигуру, женский авторитет, «государыню». Как бывший учитель, я умею управлять собой, не принадлежа себе.

Я умею работать с аудиторией. У меня не было контент-плана, но я включила телепатию и предвосхищала/отвечала на вопросы извне. Я опиралась на аутентичность, опыт, контакт с собой.

Я умею быть послушной потоку. Я различаю «поступающее из космоса» и могу отложить земное. Я способна на жертву в рамках системы приоритетов.

Всё моё окружение было в шоке, что придало драматический оттенок происходящему. Сама я не драма куин. Я инокиня – в данном случае радистка.

Для меня это были 30 дней служения. Я понимала, что делаю что-то, что больше никто не делает. Мне очень пригодилось языковое образование (подбор слов, структурирование, озаглавливание, скорость).

Я планирую возвращаться в нормальный режим. Я сделала достаточно, но не отказываюсь от потока навсегда. Я снижаю интенсивность.

Закончу интуитивностью [блогинга/маркетинга]. Возможно, дуинг ёр уэй – тренд бизнеса будущего. Со своей стороны надеюсь, бренд выиграет.

Главное с нет – понимать, в чём смысл отказа. Для меня он в сознательном воздержании от того, что сбивает, уводит, тормозит на творческом пути. С моим маршрутом заголовок можно расширить до «7 моих нет, как автора, ориентированного на вечность».

1. Имитация природы. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в природе. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу, чтобы это было интересно сквозь века.

2. Имитация фотографии. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в фотографии. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова, чтобы это было интересно сквозь века.

3. Бессодержательность. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в дизайне. Нельзя просто взять и разбрызгать краску, чтобы это было интересно сквозь века.

4. Самовыражение/сублимация. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в (арт-)терапии. Нельзя просто взять и запечатлеть нарциссизм/вожделение, чтобы это было интересно сквозь века.

5. Подражание другим авторам. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть у другого. Нельзя просто взять и запечатлеть берёзу в стиле Ван Гога, чтобы это было интересно сквозь века.

6. Следование моде. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в соцзаказе. Нельзя просто взять и запечатлеть Ивана Ивановича Иванова в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

7. Обслуживание аудитории. Не теряющее актуальность художественное изображение должно содержать нечто, чего нет и не может быть в субкультуре. Нельзя просто взять и запечатлеть Ван Гога в стиле соцреализм, чтобы это было интересно сквозь века.

Эти нет могут также быть полезны интересующемуся искусством/ инвестору в искусство.

А вы умеете говорить нет? )

Преемственность не = симпатия. Тут как с генетикой: вам может не нравиться тот или иной предок – качества этого предка, однако вы пошли в него. Я вписала в «Чушакова» гигантов искусства с конкретным влиянием на меня.

1. Казимир Малевич: концептуальность, геометрия, непреклонность.

2. Херлуф Бидструп: наблюдательность, краткость, юмор (в школе, кстати, я рисовала карикатуры).

3. Питер Брейгель Старший: повседневность, человечность, панорамность.

4. Пабло Пикассо: игра с ракурсами, интерес к ремёслам, продуктивность.

5. Антуан де Сент-Экзюпери: внимание к внутреннему ребёнку, синергия изображения и текста, поэтичность.

6. Энди Уорхол: использование промышленных изделий, дублирование фрагментов, тема экологии.

7. Андрей Рублёв: духовность, условность, строгость, характерные для иконописи.

8. Рене Магритт: символизм, интеллектуальность, «магия».

Спасибо, гиганты! Вам так же приятно держать меня на плечах, как мне стоять на них? Стараюсь ).

«Певец ртом» не нашёл своё дело, занимает чужое место, создаёт условия для того, чтобы его место не было занято/ было занято кем-то другим и в целом способствует беспорядку в мире. Я сама была номиналом и знаю не понаслышке.

Жизнь сложна. Но если не называть вещи своими именами, порядок не навести. Изобразительному искусству нужен аналог «певца ртом».

Предлагаю «художник левым полушарием». Если – грубо говоря – за художественное мышление отвечает правое полушарие, левое полушарие отвечает за что угодно, кроме него. И всем будет полезно [учиться] различать «правополушарных» художников и «певцов ртом» от искусства.

Объясню на примере. Современный деятель* создаёт коллекцию арт-корсетов. В интервью он(а) рассказывает о том, как ему/ей пришла такая идея, и ни деятель, ни редакция не упоминают Фриду Кало.

Но ведь именно Кало [сто лет назад] состыковала корсет с искусством! Если деятель не видит, откуда у его коллекции «ноги растут», каким полушарием он художник? Редакция тоже хороша (разделим ответственность).

Для меня это вопиющая некорректность. Как когда обижают вышедшего из комнаты. И оздоравливать [общее] инфополе – моё право, часть моей любви к себе (не игнорировать свои реакции, не подавлять эмоции) и часть моей миссии.

Проблема и в деятелях, и в области деятельности. Лишённые видения «художники левым полушарием» совершают подлог искусства и, будучи в большинстве, диктуют условия. «Правополушарные» не проходят фильтр «свой-чужой», и всё идёт кувырком.

Миру не нужно много художников (скажем честно) – миру нужен «правополушарный» взгляд [для гармонии]. «Правополушарные» аутентичны и вносят вклад в культуру. Не все в арт-сфере видят, что на моих работах, и разве это «есть гуд»?

Автор сосредоточен на собственном творчестве, я – в том числе, и это нормально. Чего и кого бы я ни касалась, смысл – следование моим ценностям. Если я выхожу за пределы я-высказывания (смотрите запись «Арт-этикет»), возвращайте меня туда, плиз.

Длинно… Наболело! )

* Все персонажи вымышлены, все совпадения случайны.

II. Я задала тренд,
Который не залетает,
Но я не ропщу –
Набираю мощу.

Припев. Нет, это не бред  –
Верить в ответ
Да вместо нет.

И я не прекращу,
Смысл протащу,
Хайп ощущу.

III. Ведь, раз я агент
(«Агент» – это про агентность),
Унылость и тщу
Я себе не прощу.

Куплет III, припев

Изнутри я бы сказала, моя суперсила – в хорошем контакте с мужской частью, или анимусом, по Юнгу.

Памятка: терминами «анима» и «анимус» швейцарский психолог и психиатр Карл Густав Юнг обозначал бессознательные стороны мужчины и женщины (соответственно) с опытом проживания представителя противоположного пола, которые выходят за пределы индивидуальной психики (принадлежат к коллективному бессознательному).

Хороший контакт с мужской частью (у неё даже есть имя – Оль (русский феноменален)) позволяет мне жить, не тратясь на маникюр/педикюр, проявлять инициативу в отношениях, не считать романтическую любовь сверхценностью (навскидку).

В рамках бренда, как женщина, я отвечаю за ремесло, а моя мужская часть – за искусство. Их гармония создала жизнеспособный бренд в «мужском мире». Или, по-вашему, мир другой?

По сложившейся практике (смотрите запись «„Чушаковщина“») предлагаю статью: -а, м. Течение в искусстве XXI века. Представители крафтгуманизма воспринимали современное им обилие развлекательных, коммерческих, цифровых арт-продуктов как (потенциальный) кризис. Объясняя ситуацию закрытостью и выхолощенностью профессиональной культурной элиты, крафтгуманисты, которые либо не имели профильного образования, либо сознательно регрессировали до уровня его отсутствия, пошли альтернативным путём самоучек, переосмысливающих народные традиции. Своей миссией они считали реабилитацию воображения/видения/ художественного мышления, которое, являясь врождённым даром и истинной движущей силой творчества, позволяет людям оставаться людьми и обеспечивает развитие без утраты человечности.

Достаточно хорошо? Включаю в свой лексикон. Перфекционистам же будет от чего оттолкнуться ).

Припев. А я человек творческий,
Мне жить стандартно не хочется.
И будь это Пикассо,
Вам бы было не до смеха.

Я не буду себя ломать,
Подавлять, прогибать, прессовать…
Меньше всего нужны
Штампы для успеха.

II. Привет, замашки!
Мой пункт А – ветошь.
Мой пункт Б – вечность.
Мой путь намечен.
Герой
Не безупречен,
Не сверхчеловечен.

Припев – 2 раза

* Внесена Минюстом в список иноагентов.

Терпеть от одного отрезка свободного времени до другого – вот что для меня это значило. Неприкольно, непродуктивно, неподлинно. Я считала это асоциальностью человека, в своё время не посещавшего детский сад.

В моём окружении не нашлось маркетолога (что правда, то правда), который бы объяснил: творец не покупает образ жизни романтика, потребителя, паразита. Никто не использовал «покупать» в таком ключе. А что, можно?!

«Продавать не товары, а лайфстайл» – эти слова стали для меня откровением. То, что я покупаю одно и не покупаю другое, связано с этикотипом и не рандомно, а гармонично. И, в свою очередь, мне нужно продавать не лоскутные композиции, а образ жизни творца.

Я пока перевариваю эту мысль. Мне нужен дом с мастерской. В месте, откуда не будет смысла ездить в отпуск (благополучие творца – создавать). С атмосферой причастности к вечности и богемными «якорями» (классика в интерьере, книги, искусство).

Понимаете? Мне нужны не жизнь в деревне, не родовое гнездо, не хорошее наследство – мне нужен дом творца, как у Пикассо или Хемингуэя (в качестве мудборда). Пока я не живу жизнью творца в полной мере, мне нужно использовать её имеющиеся/появляющиеся атрибуты и двигаться к ней.

До мурашек!.. А как у вас с маркетингом?

Но есть профессиональное сообщество: те, от кого я ожидаю оценки по заслугам. Собственно, я могу быть не в их вкусе тоже, но, зная истории Анри Руссо, Фернандо Ботеро, Марии Примаченко… – странно не увидеть и/или не оценить самородка. Ювелир не проходит мимо алмаза.

Если же меня не замечают, не отмечают, не отвечают… – я не печалюсь. Я делаю вывод: это случайный человек в искусстве. И среди них, знаете ли, есть громкие имена.

Не нужно быть его биографом, искусствоведом… Он непонятный. Однако ни критика, ни хейт (ни даже, можно не сомневаться, бойкот) не помешали ему.

Всё просто. Когда у кого-то есть концепция, он неуязвим. С какой критикой и/или хейтом к нему подступишься? Тот случай, когда критик/хейтер бесполезен.

У меня есть концепция. Всё просто. Сложно было её предложить ).

Рассмотрим лоскутную композицию «Сезон охоты на птицу». Это пейзажная зарисовка в духе литературных и изобразительных произведений русской культуры от лица «странствующего с ружьём и лирой трубадура» типа «Записок охотника» И.С. Тургенева. Может стать экспонатом тематической коллекции, оформить уголок охотхозяйства, оттенить ностальгию представителя диаспоры.

В работе двенадцать квадратов шести видов текстиля. У меня они были под рукой именно в таком виде. Тому, кто захочет сделать копию, нужно будет достать аналогичные ткани.

Возникнет проблема: стая из мелкой крапинки, отбившиеся птицы, одна из которых подстрелена, крупный жёлтый горох-солнце и подсвеченный солнцем лес (с камуфляжем засад не предвижу) должны будут совпасть по цвету, частоте принта, соразмерности.

Случится ли комбо? Сколько времени займёт поиск? Стоит ли овчинка выделки?..

Конечно, вопрос намерения. Но не говорите, что я не предупреждала! )

Говоря строго, ни одна моя работа не без того, что на первый взгляд можно назвать дефектом: залома, кривости, косости, разнотона, стрелки… Частично это особенность б/у тканей, частично – обратная сторона продуктивности, частично – признак немеханизированного труда. Но главное – мои сознательные допуски.

Я сильный теоретик и опираюсь на это. Я принимаю за аксиому, что изъян – часть совершенства. Отсутствие дефектов не спасает плохой замысел, наличие не гробит хороший.

Когда меня начнут копировать: неторопливо, въедливо, с оглядкой на референс, используя новый однофактурный текстиль и инструменты, – проверим на практике. Будут ли версии аккуратнее? Будут. Но совершеннее?

Жду не дождусь! )

Оговорка один: я не перфекционист, иначе бы не смогла работать с текстилем б/у (который то выгорел, то перекрутился, то скатался). Однако я автор, и категория совершенства для меня рядовая/целевая.

Оговорка два: абсолютное совершенство недостижимо. Речь пойдёт об относительном совершенстве (авторском стандарте): есть материал (лоскутки), замысел (образ), время (день) и либо условно несовершенный, либо условно совершенный продукт (лоскутная композиция) на выходе.

«Лопух» – пример доведённой до совершенства работы. На условно несовершенном варианте лопух вышит и дополнен растениями под листьями, на условно совершенном – сложен, как из конструктора, и дополнен вышитой садовой улиткой. Также различны контрастность, форма (а неизменен ряд квадратов зелёного бархата).

Работа над какими ошибками проведена? Во-первых, отход от интерпретации в сторону имитации (края и прожилки – изображаемый предмет, улитка – незначительная подробность, пикантность); конкурировать с природой – дело неблагодарное. Во-вторых, недостаточная гармоничность (монохром и квадрат гармоничнее контраста и прямоугольника). Отдельно стоит отметить появившиеся ассоциации со старыми мастерами.

Подытожу: совершенство – скорее отсутствие неверных ходов творческой мысли/ ошибочных выборов, чем абстрактная безупречность. И раз получилось с «Лопухом», получится и с остальными условно несовершенными композициями. Просто не торопитесь их покупать (хотя совершенные стоят дороже )).

У меня тоже есть парадоксы. Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание» (смотрите запись «О деконструкции»). Сейчас – системнее.

Я чётко выделили три парадокса, которые объясню на примере работы «Петушиный бой». На самом деле, они типичны. Судите сами.

1. Парадокс одновременных видимости и невидимости. Если сфокусироваться на сюжете, перед нами птицы, песок, цветы. Если не фокусироваться на сюжете, перед нами красочный набор лоскутков. (Видение – это выбор?)

2. Парадокс одновременных появления и исчезания. При фокусировке квадраты собираются в птиц, при расфокусировке птицы разбираются на квадраты по типу трансформеров. (С учётом того что петухи – потомки динозавров, это особенно впечатляет.)

3. Парадокс одновременных старомодности и прогрессивности. Мы привыкли к традициям в рукоделии и к мысли, что оно нами «освоено». Мы не привыкли к новаторству в рукоделии, и то, что оно возможно, создаёт «когнитивный диссонанс» (и является точкой роста).

Я люблю парадоксы. Это эффектно. Но не пойму: все «одинаково полезны»? )

«Прорывной», «новый», «странный» – так в трёх словах я бы охарактеризовала хендмейд XXI века… таким я бы приказала ему быть… проявиться. Возможно, я выдам желаемое за действительное, но сейчас, когда легко достать любой материал/инструмент и обучиться любой технике, они перестают иметь ценность. Ценится редкое.

По моим наблюдениям, самое редкое у мастеров – знание и учёт истории искусств и встраивание в неё. Именно этим я объясняю факт, что зачастую в блестяще технически выполненных работах хромает вкус, и несмотря на все затраченные усилия они остаются на уровне «досуга домохозяек» (в том числе финансово).

И как же цепляет продукт, чей автор вникал в МХК! Хендмейд в его руках перестаёт быть пережитком.

Сначала я не придала этому значения. Я рассуждала: да, презентация не оптимальна, однако владелец открепит работы с конструкции и оформит по-своему; как автор, я делаю достаточное в моменте. И вдруг до меня дошло: агли стенды прекрасны!

Ощущается… как открытие ).

Был период, когда для саморегуляции я придумала тотем-улитку, который напоминал мне о чувствительности и важности «скорлупы». Остатки практики работы с тотемом можно найти до сих пор: скажем, брелок на ключах в виде ракушки.

В контексте успешного бренда не заявишь: «Я в домике». Но я планирую минимально достаточную публичность. Я отношу баланс между публичностью и интимностью к «задачам души в этом воплощении».

Самосохранение – это важно.

Вообще, архетипа бомжа нет. Есть маг, воин, шут, монах, правитель… Бомж – стопроцентно псевдонаучный термин (важна эффективность, или осуждаете? )).

Архетип помогает разработать стратегию, выстроить тактику и при этом быть цельным. «В любой непонятной ситуации возвращайся к архетипу».

Для тех, кому малоприятен бомж (Диоген жил в бочке, и никого не смущает), предлагаю Крузо. Робинзона, Даниеля Дефо. Паттерн тот же: человек оказывается без искусства и создаёт его сам, движимый чистыми творческими потребностями.

Поиск «чистого искусства» ведётся не первый век. В нём не поставлена точка. Вот и мой вклад.

Да здравствуют архетипы!

По образцу «маниловщины» (-ы, ж. Мечтательное и бездеятельное отношение к окружающему, беспочвенное благодушие [по имени Манилова, одного из героев поэмы Гоголя «Мертвые души»]) предлагаю статью: -ы, ж. Непретенциозное и творческое отношение к окружающему, способность видеть потенциал и создавать вечное из тленного [по имени Ольги Чушаковой, автора текстильных произведений из вторсырья].

Чушаковщина в абсолюте – случайно открытый и признанный бомж-гений «на мусорке». Этот архетип включает три идеи: (i) никто не гарантирован от бездомности, (ii) творчество не зависит от достатка, (iii) культура неистребима. Он в высшей мере гуманистичен, чем привлекателен.

«Чушаковщина» – потенциальный русизм типа «интеллигенция», «дача», «спутник». Или, по-вашему, есть аналог(и)?

При всем богатстве выбора я вижу себя амбассадором не конкретной лоскутной композиции/ конкретного сета, но вселенной, где бережность, воображение, отклик, воля преобразуют обноски в жизнелюбивые образы, возвращая к детству, сказкам, фольклору, Иванушке-дурачку как носителю благодати в русской культуре.

И я предлагаю продукты не сами по себе, а как сувениры из вселенной Чушаковой, напоминание о которой согреет душу владельцу. Внесёт в его жизнь нотку чушаковщины. Ловите неологизм! )

Я не адепт технологий, но не отшельник. Как коллектив тем сильнее, чем более разные люди в нём уживаются, миру полезен плюрализм взглядов. При общей цели (прогрессе без утраты человечности?).

Совместима ли моя концепция творчества с трендами? Возможен ли арт-симулятор? Масштабируемо ли искусство?..

На всякий случай, я открыта для предложений!

В подарок на мини-совершеннолетие (16) по моему заказу мне преподнесли книгу «Пабло Пикассо. Мастер модернизма» Ричарда Лесли: крупноформатный альбом-биографию с сотней цветных иллюстраций в лощёной суперобложке. Электронной торговли не было. Я присмотрела издание в Центральном книжном.

Не знаю, что дарят другим, но я была счастлива. Я не могу это объяснить. Это было больше книги – даже книги по искусству.

Как ни странно, в моём топе любимых произведений Пикассо не присутствует. Но он всегда был для меня ролевой моделью – здоровым творцом.

И когда я решаю творческие задачи, я часто пытаюсь смотреть на них так, как если бы я была Пикассо. Виталий уже привык ). А книга… хотелось бы, чтобы явилась символом.

Во-первых, связь с природой. Географическое богатство, четыре времени года сформировали величавость, диапазон и размах по образу и подобию. Если у вас нет зимы, как вам нырнуть в прорубь?

Во-вторых, духовность. Русский = православный. Нравственный, чуткий, простой.

В-третьих, связь с родом. Об этом – традиции, праздники, памятники, кладбища… Сюда же сплачивание в кризисы.

Наконец, по-обломовски дремлющий (у кого до поры, у кого до смерти) потенциал. Сила, которую нужно уметь рассчит(ыв)ать. Русский Левша подковал блоху.

Вернёмся к работам. Связь с природой проявляется в вольном комбинировании тканей. Духовность – в настройке на вечность. Общинность – в родственности русскому лоскутному одеялу. Ресурсность – в способности удивлять (а лоскутное шитьё – не то, от чего ожидаешь сенсации).

Лоскутные композиции воплощают русский характер, и в этом я вижу залог успеха бренда. Возразите?

Означив все детали, автор задаёт вопрос (риторический): «Я художник, а чего добился ты?» Оставив пустоты – «Мне ведь не кажется?»

Позиция равенства. Приглашение в игру. Сотворчество.

Я скажу так: разрушение – в глазах смотрящего. Допустим, лоскутная композиция «Герб СССР». Если видеть попрание формы, это разрушение. Если видеть распад герба вслед за распадом страны, это нейтралитет. Если видеть возможный этап создания герба, это созидание.

И тут получается, что деконструкция – это зеркало. По-моему, все мои работы собраны, а не разобраны, то есть я созидаю. А что в ваших глазах смотрящего?

Так что же передаёт обсуждаемая лоскутная композиция? Ведь она не точно воспроизводит предмет. В чём соль? Можете остановиться, задуматься, сформулировать.

Ответ: человек из случайного складывает сакральное. Маскируя, если опасно. Но свои своих считывают.

Претендует на мировую известность? )

Бренд – в том числе ассоциативный ряд. Я думаю, каким вижу его в моём случае. Готова раскрыть приблизительную картину (10 пунктов).

1. Крутая работа (пусть у каждого будет своя композиция-фаворит).

2. Хендмейд на стыке с артом (к чему склоняетесь?).

3. Баланс преемственности и самобытности (я не изобретаю велосипед – я переосмысливаю национальные ремёсла в духе времени).

4. Успех через аутентичность (аутентичность позволила создать УТП).

5. Бренд вдвоём (а-ля «Чай вдвоём» ); когда достигать результатов помогают любовь, партнёрство, взаимное дополнение).

6. Вечные ценности (как месседж и как продукт, в том числе в материальном смысле).

7. Неманипулятивный маркетинг (простота хуже воровства? )).

8. Инвестиция в искусство, доступная каждому (лоскутные композиции – это продукт «для людей» с задатками лота на художественном аукционе).

9. Элитарность без снобизма (легализация архетипа бомжа в искусстве (смотрите запись «„Чушаковщина“»)).

10. Вдохновляющий кейс (хочется быть мотивирующим примером).

Пока довольно абстрактно, да? Но корректно? Значит, выкристаллизуется со временем!

1. Стандартно ягоды изображают зрелыми, а у меня в процессе.

2. Стандартно предмет вышивают полностью, а у меня частично.

3. Стандартно клубнику символизирует окружность, а у меня квадрат.

Нестандартность – это не только изобрести велосипед, она может быть будничнее, приглушённее, нюанснее.

При этом нестандартность – показатель настоящего творчества. Будучи формой познания мира, истины, качественная творческая деятельность преодолевает шаблоны, ломает стереотипы, совершает свои открытия так же, как качественная научная. Пусть даже порой лишь коллеги способны оценить их.

Коллеги… они же конкуренты ).

Улыбает? Но первым задавшим вопрос о покупке моих работ был священник (смотрите запись «Как я одобрение священника получила»). Так что не будем мыслить шаблонами.

А вы продадите свой продукт папе? (Ради этого вопроса стоило познакомиться! ))

Не соблюдать протокол – это роскошь, которую может позволить себе андеграунд. Не стремясь нравиться, подполье напоминает: искусство задумано не ради прибыли – ради творчества. Попса, вы продались!

Колитесь, вы выбрали зарабатывать. Прогнулись под индустрию. Вы признанны – но жизненны ли вы?

Жизненно – это когда вдохновенно, а не форматно. Когда азарт, драйв, свобода… «В чём сила, брат?» – Сила в сырости.

Мои лоскутные композиции – альтернатива для тех, кому скучен хендмейд-мейнстрим. Но я расту не на протесте. Допуски – следствие, не причина.

… Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.


Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Не будем снобами! Я работаю с секонд-хендом. Нарочно я ничего не мну ).

Я снимаю противоречие таким образом. Всё подлежит реставрации в той или иной форме. Сохранение наследия (частью которого я вижу лоскутные композиции) – отличная область приложения технологий.

Новые копиры, капсулы, химсоставы… Надеюсь, так мы и распорядимся прогрессом. Мы им, а не он нами.

Иначе на самом ли деле это прогресс?

Я мыслю образами. Вечность мне видится чем-то типа «Афинской школы» Рафаэля: пространством вне времени, где общаются авторы. Тут тебе и наскальные рисовальщики, и «страдающее Средневековье», и Туве Янссон.

И я должна быть принята в их круг. Заслужить серьёзное отношение, благосклонность, интерес. Пусть не всех – большинства.

Меня не должны уличить в несерьёзности, плагиате, халтуре…

А вы задумываетесь о вечности?

Взрослея – сначала я написала «повзрослев», однако не могу считать этот процесс завершённым – я стала воспринимать отсутствие художественной школы как палку в колёсах, препятствие, пусть и не намеренно созданное, серьёзно снижающее мои шансы занять нишу. Есть сферы, в которых важно развиваться с детства, и то, что упущено в эти годы, не наверстать (моё мнение).

Но я не хотела отчаиваться/ винить родных. Я просто нашла жирный минус художки и успокоилась. Школа даёт тебе технику, безусловно. Но школа же учит тебя делать так, как все.

Во-первых, часть из них предполагает срисовку по своему замыслу. «Расклад» может напоминать фирменную упаковку, плакат, кадр мультфильма, конкретного человека, чью внешность не нужно выдумывать, и я «вышиваю с натуры». Я часто прибегаю к культовым образам.

Во-вторых, нужно понимать, как устроен процесс. В среднем я делаю одну работу в день. Идей же в день может прийти на порядок больше. Я их записываю. В голове я держу картинку, как выглядит композиция.

Затем я переношу идеи на компьютер. Я создаю папку, называю её как будущий продукт и сохраняю там референс – изображение из Сети, максимально передающее моё видение. Мало ли, когда я приступлю к работе. Я могу что-то забыть, перепутать, упустить.

Изображения я ищу по ключевым словам. Обычно я сохраняю научные/технические иллюстрации, фото, скриншоты, которые так или иначе адаптирую под себя. Но бывает, что выпадает картинка, которая идеальна по всем параметрам. И я вышиваю её.

Но это не безыдейная ксерокопия и не коммерческое производство, а «интертекстуальность». Моя ставка – не на чужое.

На фото – десять композиций лесной тематики. Отдельно они рискуют казаться слишком конкретными; не факт, что «умного человека» зацепит горсть ягод в ладони, гриб или шишка. Но это «деревья», за которыми важно уметь видеть «лес» (в данном случае – буквально).

И вот мы выходим на уровень места/пространства/экосистемы, где:

• собирают ягоды, грибы, хворост;
• строят шалаши, землянки;
• скрываются партизаны;
• жил и общался с медведем святой Серафим Саровский;
• по сказкам находится избушка Бабы-яги;
• согласно мифам обитает леший;
• в купальскую ночь славяне-язычники искали цветок папоротника, открывающий клады и тайны, дарующий ясновидение и власть над духами.

Это уже приближается к докторской «Лес в восприятии человека», согласны? Умеете в панорамность?

Комбинации лоскутков бесконечны, и это завораживает и интригует, как сказки Шахерезады, когда не терпится услышать новую. Что ещё может быть? У меня это так, а у вас?

И это не чета зависимости от сериалов ).

Разберём лоскутную композицию «Старая фотография (Семейный портрет)». Шесть кусочков серо-чёрно-белой ткани напомнили карточку с выцветшим, но понятным для неслучайного человека групповым фото. Ожившая память рисует подробности: мимику, позы, одежду, аксессуары (видите у ребёнка игрушку?), жизненные обстоятельства. И всё, казалось бы.

Но нет. Добавилась тема космоса, и от конкретных людей мы переходим к семье в общечеловеческом смысле, к вопросам судьбы, биографии, истории (что особенно актуально в сегодняшнем контексте).

Однако я не планировала такой эффект. Он получился благодаря материалу, привнёсшему дополнительные ассоциации. Не первый раз, не последний.

Имея свои независимые подсмыслы, лоскутки являются знаковой системой, которая позволяет составлять высказывания «умнее автора». И это тоже часть «магии».

Полагаю, нет смысла перечислять, что общее у лоскутных композиций с хендмейдом: это очевидно, они делаются руками. Озвучу отличия.

Во-первых, они не утилитарны. Да, ими можно украсить пространство, но главное, что они дают людям, – возможность созерцать себя, обладать собой, на мой взгляд.

Во-вторых, они тесно связаны с действительностью. Они современны, они отсылают к реальным предметам, личностям, фактам… – поэтому я использую в их отношении формулировку «энциклопедия жизни», сказанную Белинским в адрес «Евгения Онегина», уточняя: на ткани.

В-третьих, они выражают мои представления об эстетике. Лоскутные композиции не конвенционально декоративны, не конвенционально техничны. При этом они выражают не меня – они выражают объективно существующие художественные законы, как я их понимаю.

Скорее всего, хендмейд и искусство действительно не противоречат друг другу. Просто их совмещение – «редкий кейс». А вы что скажете?

Обрисую ситуацию. Человек решил приобрести искусство. Внушаемый купит то, что ему продадут. Деньги будут выброшены на ветер, эйфория от покупки быстро пройдёт.

Критически мыслящий попробует определиться. Старые мастера – хорошо, но вряд ли по карману, плюс есть риск подделки. Значит, современность.

Покупка должна быть мобильной, приятной для глаз, вписываться в интерьер, подсвечивать индивидуальность владельца, впечатлять гостей, не терять актуальности, не надоедать. В идеале – дорожать со временем, но даже если все требования без последнего будут выполнены, можно считать вложение средств удачным.

И вот перед нами клиент, знающий, что он хочет: допустим, компактную сдержанную работу с культурным кодом типа самовара с изюминкой. Вбиваем в поисковик «самовар», «натюрморт», «купить» и ищем особенный.

Просмотр демонстрирует: в искусстве есть масс-маркет и эксклюзив. Особенный натюрморт с самоваром сродни дизайнерской вещи, и ценник под стать.

Искусство «не рыжее» ). Стало ли так понятней?

Я делю лоскутные композиции на три группы:

• простые: стандартные с минимумом авторского своеобразия,
• особо удачные: оригинальные, выделяющиеся на фоне стандартных,
• многообещающие: странные, спорные, потенциально оцениваемые на порядок дороже.

От того, куда я отношу композицию, и зависит её цена. Сумма (пока) привязана к условной единице. Размер важен в первой и во второй группах, а одна из десяти работ в третьей – с претензией на мировую известность – будет стоить × 10.

По мере прокачки известности цены будут меняться.

«Личный бренд» – новый термин, но не явление. Мод Льюис, бабушка Мозес, Беатрис Поттер – личные бренды, и мне всегда были интересны такие истории. Когда у тебя есть ролевые модели, легче вникать в тему. Итак, «Ольга Чушакова».

1. Личность. Женщина, Минск, Беларусь, СНГ, постсоветское пространство. «Русский человек». «Свободный художник», предпочёвший предназначение профессии. Относительно позднего зажигания.

2. Продукт. Лоскутные композиции – штучный товар на стыке хендмейда и арта. Неординарный, новый, цепляющий. С элементом «магии». Манифестация творческого начала в человеке. Приятный на ощупь, мягкий, тёплый. Утверждающий ценность «физики» в цифровую эпоху.

3. Целевая аудитория. Эстетически чуткие «люди», «народ», представители человечества. Мужчины, женщины, взрослые, дети… включая ещё не родившихся.

4. Ценность для меня. Примирение противоречивых сторон: взрослости и детскости, строгости и неформальности, масштабности и интроверсии, прогрессивности и старомодности, мужественности и женственности. Труд по призванию. Финансовая самостоятельность и состоятельность.

5. Ценность для целевой аудитории. Сопричастность. Сотворчество. Созерцание. Личные ассоциации. Ощущение смысла и бессмертности культуры «на кончиках пальцев». Меценатство. Инвестиция в раритет.

6. Поведение на рынке. Присутствие по факту существования. Внеконкурентность. Открытость, естественность, ненавязчивость, интуитивность, экологичность. Легальность, прозрачность.

7. Миссия. Я делаю что-то, что больше никто не делает. Я занимаю свою нишу. Я несу службу, обеспечиваю преемственность, прославляю родину.

Тезисно. Это не диссертация ).

1. Хендмейд – не только работа руками (хотя тут вернее акцент на собственном деле). Предстоит создавать, наполнять, переводить профили, заниматься рекламой, общаться, участвовать в мероприятиях, оформлять документы… Я лингвист, применение моему образованию точно найдётся.

2. Сравнивать хендмейд с аналогами фабричного производства – всё равно что сравнивать домашнюю выпечку с магазинной. Конкурировать с печатью на ткани бессмысленно. Композиции аккуратны, а неровность компенсируется душевностью, штучностью и «магией». Отсутствие изъянов – точно не то, что исправит плохую идею, а наличие – точно не то, что испортит хорошую.

3. Дедушкина мама, прабабушка Надя, вышивала, и дом в Осиповичах был украшен её картинами. Непривычным для городского жителя образом вышивки были натянуты на фанерки или картонки, без рам, без стёкол (возможно, из экономии), но в этом была своя прелесть, как есть прелесть ходить босиком, а не в обуви, особенно по траве, деревянному полу или ковру. Мне нравятся параллели с наивным творчеством, а раму по своему вкусу и кошельку может добавить владелец.

«Русская тема – под угрозой отмены», – выразил озабоченность двоюродный брат. Нет конца чужим мнениям!

Вызовы, вопросы, сомнения возникают постоянно. Из того, чтобы принимать вызовы, отвечать на вопросы, разрешать сомнения по мере возникновения, и складывается путь автора. Ранние работы на то и ранние, чтобы отличаться от поздних. Если я ни с чего не начну, я никуда не приду.

Лоскутные композиции – мой личный противовес отехничиванию. Человек есть творец независимо от компьютера, транслируют они. Этот посыл для меня – источник энтузиазма, и я его продвигаю.

Буду я дефицитным специалистом или исчезну? Ваш прогноз?

Продукт, который я предлагаю, единственный в своём роде, поэтому его нужно назвать. Существуют лоскутное шитьё, аппликация, квилтинг, вышивка, но у меня иное. Начав с несерьёзных «картинок», мы пришли к презентабельным «лоскутным композициям» – пусть не прицельному, но понятному термину.

Я решила использовать псевдоним, который (а) органичен мне, так как я намерена оставаться той, кто я есть, (б) звучит по-русски, чтобы я популяризировала не только себя, но и родину, с которой хочу однозначно ассоциироваться, (в) не вызывает путаницы с известными личностями и обеспечивает свободный домен. Я соединила своё имя с фамилией, составленной из фамилий родителей, и получилось «Ольга Чушакова».

Поскольку у меня квадратные лоскутки, на логотипе три квадрата. На переднем – «подпись»: стежки, складывающиеся в букву «Ч» (Чушакова). «Подпись» я размещаю в правом нижнем углу композиции. Средний и задний квадраты означают лоскутки в горох и в клетку.

По цветам хотелось яркости, но без связи с «Детским миром», модой или поп-артом. Оттенки фиолетового (цвет творчества) смотрелись конгруэнтно, но ассоциировались с Wildberries. Тогда на ум пришла радуга: голубой, синий, фиолетовый. Ярко, по-взрослому, творчески, гармонично. Цветовое решение и текст логотипа определили палитру и шрифты сайта.

Сложнее всего дался слоган. Можно изречь миллион ёмких фраз, но хотелось намекнуть и запрограммировать себя на нетленку, нематериальность при всей тактильности изделий. Для меня вариант «От ветоши к вечности» перекликается с «Через тернии к звёздам».

Виталий его не понял. В целом, нельзя сказать, что мы во всём сходимся, но критиковать не равно предложить альтернативу, поэтому слоган был утверждён (на логотипе он отделён «строчкой»). В том, что вы сами себе жюри, есть и плюсы, и минусы.