Посылка 1: мужчины не пользуются косметикой. Посылка 2: то, что мужчины не пользуются косметикой, не мешает им быть красивыми, желанными и любимыми. Заключение: женщины могут быть красивыми, желанными и любимыми, не пользуясь косметикой.

Женщина – это баланс между бабскостью и дамскостью. Мне хочется нравиться Виталию, да и бренд обязывает. Но тинт для губ – мой косметический максимум.

Там, где маркетолог учился, логик преподавал.

На мерч/продукцию по мотивам классики, в качестве показательного примера которой я выбрала «Маленького принца», важно смотреть с трёх позиций: производителей мерча/продукции (представляющих бизнес), покупателей мерча/продукции (представляющих народ (пипл, человечество…)), авторов классики (представляющих культуру). Три стороны направленных на оптимальное решение «переговоров» со своим интересом каждая. Приоритетность, на мой взгляд, такая: автор (инициатор «темы»), народ (с которым «говорит» автор), бизнес (посредник).

1. Поставим себя на место Экзюпери.

Одобрил бы он производство десертов, значков, мыла в форме своих героев? Одобрил бы он издание своей книги с чужими иллюстрациями в другом стиле и в другом соотношении с текстом? Одобрил бы он отделение формы «Маленького принца» от содержания в коммерческих целях?

У меня – три нет из трёх. (Возможно, вам кажется, нет ничего хуже забвения. Нет, надругательство хуже.)

2. Поставим себя на место покупателя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца».

Хочу ли я мерч/продукцию, от которой Экзюпери «переворачивается в гробу»? Сдал(а) бы я тест по «Маленькому принцу» /творчеству автора на высший балл? Мерч/продукция – сувенир из поездки по связанным с Экзюпери местам/ Франции?

У меня – три нет из трёх.

3. Поставим себя на место производителя мерча/продукции по мотивам «Маленького принца». Производя мерч/продукцию по мотивам «Маленького принца», я смотрю вперёд? «Маленький принц» отстраивает меня от конкурентов? Всё, что я произвожу, раскупается?

У меня – три нет из трёх (итого – девять нет из девяти).

Смерть Экзюпери не должна давать право на создание его альтернативной вселенной. Извращение, искажение, обнуление его вклада в культуру не наша цель. Важно соблюдать грань между популяризацией (купля-продажа мерча/продукции по мотивам «Маленького принца» в доме-музее Экзюпери, балет «Маленький принц» белорусского композитора Е.А. Глебова, моя подсвечивающая новую грань образа «Пешка» – всё это Экзюпери одобрил бы) и профанацией.

Закончу цитатой. «…– Вы красивые, но пустые, – продолжал Маленький принц. – Ради вас не захочется умереть. Конечно, случайный прохожий, поглядев на мою розу, скажет, что она точно такая же, как вы. Но мне она одна дороже всех вас. Ведь это её, а не вас я поливал каждый день. Её, а не вас накрывал стеклянным колпаком. Её загораживал ширмой, оберегая от ветра. Для неё убивал гусениц, только двух или трёх оставил, чтобы вывелись бабочки. Я слушал, как она жаловалась и как хвастала, я прислушивался к ней, даже когда она умолкала. Она – моя…»

Пришлось заморочиться с композицией, наглядностью и ролеплеем, чтобы пост был ёмким ).

Оверсайз – вовсе не одежда «с мужского плеча». На самом деле – с родительского. Оверсайз активирует внутреннего ребёнка, внутренний ребёнок активирует спонтанность.

И это не про моду и не про модников. А про состояние и про то, как «включить» креативность. Работает, когда хороший контакт с собой.

Если, нося оверсайз, вы ничего не креативите, это повод задуматься. Возможно, вы активируете не своего внутреннего ребёнка, а чьего-то внутреннего родителя? За что вы платите?

Подписалась бы «Доброжелатель», но вы знаете, что нет кто автор.

Летит по лесу летучая мышь. Бах – в одно дерево, бах – в другое, бах – в третье… «Убьёшься, блин, с этими наушниками!» – снимает летучая мышь гарнитуру и выбрасывает.

И летучая мышь, и человек ориентируются в пространстве, обрабатывая информацию. Отвлекаясь на моду, выпадаешь из инфополя. Мода всегда отстаёт от духа времени, поэтому чувствующие его не бывают, не впечатляются, не соревнуются с модниками.

Наверное, это анекдот-тест. Если он заставляет вас улыбаться (как меня), вы чувствуете дух времени и вам это нравится. Если не заставляет – либо вы чувствуете дух времени и вам это не нравится, либо вы не чувствуете дух времени и вам это не нравится, либо вы не чувствуете дух времени и вам это нравится.

Ну, или вы просто не любите улыбаться анекдоты ).

Так вот, богатый не обязательно и не всегда мещанин (буржуй, вещист, капиталист…), равно как небогатый не обязательно и не всегда немещанин по образу мыслей. Просто потребительскую корзину (посудомоечной машиной эконом- или премиум-класса пользуешься) «потрогать руками» можно, а самоощущение (кухаркой, способной управлять страной, или потреблядью вне зависимости от страты себя ощущаешь) нельзя. И вообще, кому какое дело до самоощущения человека, если ему самому никакого?

Это важно учитывать в вопросах осознания борьбы с внешним классовым врагом как отражения внутреннего и обретения договороспособности с классовым врагом/ любви к классовому врагу в рамках «проработки рода» и ради собственного благополучия (смотрите запись «„Пролетарии всех стран“»).

P. S. «…Она распахнула дверь и вошла в магазин в сопровождении Томми и Анники. За прилавком стояла пожилая дама. Пеппи направилась прямо к ней и сказала твёрдо:

– Нет!

– Что тебе надо? – спросила дама.

– Нет! – так же твёрдо повторила Пеппи.

– Я не понимаю, что ты хочешь сказать.

– Нет, я не страдаю от веснушек, – объяснила Пеппи.

На этот раз дама поняла, но она взглянула на Пеппи и тут же воскликнула:

– Милая девочка, но ты же вся в веснушках!

– Ну да, вот именно, – подтвердила Пеппи. – Но я не страдаю от веснушек. Наоборот, они мне очень нравятся. До свидания!

И она направилась к выходу, но в дверях остановилась и, повернувшись к прилавку, добавила:

– Вот если у вас есть крем, от которого веснушки увеличиваются, можете прислать мне домой семь-восемь банок…» (Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинныйчулок» (глава «Как Пеппи отправляется за покупками»)).

P. P. S. У Пеппи тоже была лошадь, кстати ).

Есть мнение, что творческие люди (учёные, религиозные деятели…) «плохо приспособлены» к быту. Есть мнение, что быт «советских людей» был неустроен, поэтому они «несчастные». Есть мнение, что самоограничение – способ пассионария «не потерять самоуважение, не обесценить свои идеи, не продать своё человеческое достоинство за кусок сала, за пафосную позолоту, за мягкое кресло» (https://dzen.ru/a/YPBQ-1gLVXQQqGFE).

По факту (говорю по себе), на быт просто может быть «всё равно». Помните слова из песни ВИА «Самоцветы»: «Мой адрес не дом и не улица, мой адрес – Советский Союз»? Чем больше масштаб, тем больше живёшь не на квадратных метрах, а «в космосе».

Быт – это не бытие. О быт бьются не только любовные лодки, но ресурсы: личные, коллективные, планетарные. Есть те, кому выгодно гасить чужие ресурсы (при этом свои они бдят).

Нельзя быть перфекционистом в быту и «птицей высокого полёта» одновременно. При всей неустроенности быта «советский человек» был на порядок ресурснее современного потребителя. Масштабные люди могут делегировать бытовые вопросы, но не в личных, а в более глобальных целях (скажем, их место жительства – место проведения дипломатических мероприятий (не путать с вечеринками!), как королевский дворец).

Я совершенно спокойно отношусь к косметическим трещинам. Я совершенно спокойно отношусь к невытертой пыли. Я совершенно спокойно отношусь к нефильтрованной воде.

Мой дом творца с мастерской (смотрите запись «Автор как лайфстайл-модель») совершенно спокойно мог бы быть служебной недвижимостью, которая стала бы музейным учреждением после моей смерти.

Кстати, о смерти. Степень делегирования бытовых вопросов прямо пропорциональна опасности для делегирующего. «Урок истории» (один из)!

В записях «Алгебра и гармония», «Непроданная игра» и «Непроданная игра 2» я рассказала о магистерской диссертации и играх, которые являются вкладом в человечество, ориентированы на вечность и, по идее, должны увеличивать капитал. Даже если их автор был молодым учёным/педагогом, который не умел продавать, он ничего не скрывал от коллектива/руководства (а зачастую даже участвовал в конкурсах).

В процессе наблюдения за тем/ осознания того, что никому, кроме меня, мои наработки не интересны, вызрел вполне адекватный, здоровый и объяснимый протест. От меня хотят чего-то, что я не даю/ не могу дать, и не берут то, что я даю. И маги бунтуют!

А вы участвуете в опросах?

Игры, рассмотренные в записях «Непроданная игра» и «Непроданная игра 2», не просто игры, изготовленные педагогом за свои деньги, а игры, придуманные педагогом по личному поводу, на базе личного арсенала, по личным принципам геймдизайна. Я сделала их без покупки услуги разработки «эксклюзивных» учебно-методических материалов; вам не попадались аналогичные.

Реальная эксклюзивность – единственность в своём роде, подкреплённая отсутствием встреченных ранее аналогов. «Эксклюзивность» на продажу – максимум индивидуальный подход. Не обманывайте(сь)!

Многое стало понятно, спасибо!

Не «Гугл», а просто находка для шпиона какая-то ).

Но с кризисом не поспоришь. Любя выдвигать гипотезы, я объясняю неадекватное восприятие искусства эффектом плацебо в контексте индивидуального/коллективного нездоровья.

Какой человек не нуждается в «пустышке» (не дотягивающем до культуры) и может остаться без/ отказаться от «пустышки» (не дотягивающего до культуры) не только на какое-то время, но навсегда? Здоровый. Для нездорового любая «духовная пища» – облегчающее боль лекарство или плацебо.

И именно это (а не личные предпочтения) мешает «видеть, когда смотришь», и «слышать, когда слушаешь». Видится/слышится не реальное, а терапевтический эффект. Облегчившее/облегчающее боль считается шедевром, даже когда не является им по объективным критериям.

Если у вас боль, признайте это. Если вам нужно лекарство, используйте классику. Если вы хотите принадлежать к группе, используйте классику, объединяющую эту группу.

Суетность, или присутствие суеты я определяю по формуле «эпичность делить на количество телодвижений» и применяю как к результату, так к процессу. Эпичность я понимаю как вдохновляющее спокойствие на грани с величием, присущее эпосу, и противопоставляю выхолащивающей многозадачности на грани с ничтожностью, присущей бухучёту. Эпичность для меня – спутник духовности.

Применяется ли моя формула к результату или к процессу, чем меньше телодвижений, тем лучше. Да, сидящие каждый в своём телефоне, скорее всего, занимаются суетным; это частность: заменить телефон/ занятие в телефоне иным, (более) эпичным предметом/делом – организационный вопрос. Но после массового распространения телефонов мы не можем сказать, что не можем не суетиться, как могли сказать до массового распространения телефонов.

Не утверждаю, что несуетность (как вечность) равно важна всем художникам: сравните «Семнадцать мгновений весны» Т. М. Лиозновой (1973 г.) и – переброшу мостик через Л. С. Броневого – «Покровские ворота» М. М. Козакова (1983 г.). Но, возможно, мой пост станет вашим ключом к «самому медленному режиссёру СССР».

Он же «самый перехваленный». Он же «самый недооценённый». А. А. Тарковский.

Депрессия – самое распространённое в наше время психическое расстройство. Не хочу отрицать ни проблему, ни её психиатрическое решение. Но выдвигаю гипотезу: депрессия уравновешивает консюмеризм и пропорциональна ему.

Поскольку консюмеризм – не столько индивидуальное, сколько общественное явление, заболевает случайный. Личного как в причинах, так в лечение депрессии – минимум. Чтобы быть эффективной в социальном масштабе, нужна социальная терапия.

Скука – это вызов, выбор, точка роста. Новый уровень всегда сложнее текущего и вызывает как первую реакцию сопротивление. Первая реакция существует, чтобы скрывать вторую; сопротивление существует, чтобы его преодолевать.

У каждого из нас есть опыт работы со скукой – спасибо учёбе в школе (искренне). В какой момент вам/вы навесили ярлык/ надели маску необучаемого? Конструктивно ли продолжать носить его/её?

Отказывающийся работать со скукой = соглашающийся быть потребителем. «Скучно» – штамп индустрии развлечений (в которые «цифровые империалисты» (не для себя!) всё превращают). Чем больше вы развлекаетесь, тем больше от вас (не вам!) выгоды.

Раскрывать потенциал – проявлять субъектность. Переставать быть слугой броскости и становиться хозяином скуки. Не скука «смертельна», а неумение управлять ею/собой.

Повторяю: главное – не скучно ли это, а ваше ли это.

Откликается?

Сегодня, когда «психологические разборщики» (если не сказать «разбойники») дают оценку искусству, священным текстам, живым и мёртвым, а вопрос личных границ становится новым квартирным, можно констатировать горе от ума психологической грамотности.

Доза психологии, как частного случая науки, должна быть здоровой. Объяснение жизни психологией, сведение жизни к психологии – признак профдеформации/выгорания. Профдеформирующемуся/выгорающему психологу нужна не публичность, а супервизия/терапия.

Пусть героиня рассказа «Капризы Наоми» (смотрите запись «Настоящее женское искусство») будет девочкой с хозяйственной мамой и развитым воображением, а не девочкой из дисфункциональной семьи с эпилептоидной акцентуацией. Пусть Янис Тимма будет жертвой капитализма, а не жертвой любовной аддикции. Психология полезна неспециалистам примерно как граната обезьянам патологическая анатомия.

В русской культуре есть вразумляющая пословица: «Чужая душа – потёмки» (и разве бы тот же [мой любимый] Юнг с этим поспорил?). Меньше психологии, больше комплексности! А что показывает ваш внутренний психологомер?

Я до сих пор помню, как была впечатлена Самсоном, сдвинувшим колонны храма и погибшим под его обломками вместе с филистимлянами; матерью Лемминкайнена, выудившей из реки фрагменты погибшего сына, из которых она собрала тело и оживила его; Медеей, из ревности убившей детей от Ясона и подарившей его новой избраннице Главке отравленное платье, в котором та заживо сгорела с отцом, пытавшемся её спасти…

Мне сложно сказать: то ли эпос воспитал во мне масштабность, то ли масштабность направила меня к эпосу. Но может ли быть интересно потреблядство на фоне чувств, мыслей, поступков его героев? Полулюдей-полубогов.

Дочери Николая II имели контакт с ампутированными частями тел незнакомых солдат, служа сёстрами милосердия, а ваша жена делегирует смену подгузников вашему же ребёнку няне (пресловутое «правило трусиков»)? Вы правда хотите услышать вердикт от меня или сами понимаете?

Рационализируйте как хотите, но женщина: (а) брезгует ребёнком, (б) брезгует человеком, (в) брезгует собой, (г) брезгует вами. Она не доросла до создания семьи. Это не по-женски.

Ребёнок, трогаемый при живой маме чужой тётей, воспринимает это как отвержение. Выросший, он построит семью, в которой при живых членах семьи эти члены семьи будут трогаемы чужими людьми, потому что для него это норма. Полное расщепление души и тела.

Кто виноват, вы знаете. Что делать? Дорастать.

Объясню подробно на примере моей футболки с Высоцким. Не считая октябрятской и пионерской звёздочек, я никогда не носила на груди чьих-либо изображений. Но началась СВО, мне исполнилось 40 лет, умер дедушка, и в моей жизни наступил этап, когда я твёрдо решила постараться быть художником – тем, кем я всегда себя чувствовала, но никогда не была легально.

Я долго не слушала Высоцкого. Но я много слушала его в детстве, потому что у дедушки были все выпущенные в продажу пластинки. Я хорошо помню оформление пластинок, разницу в исполнении песни в зависимости от года/обстоятельств записи, комментарии автора к песням как часть дорожек.

Высоцкий для меня не актёр, а бард, это как бы друг дедушки, который бывал у нас в доме, как бы выразитель души/ внутреннего мира самого дедушки. И последние два года я снова слушаю Высоцкого. Открываю где-то ребёнка, где-то медведя на цепи, которого споили дельцы, и ненавижу дельцов.

Решив, что мне нужна футболка с Высоцким, я ознакомилась с предложением. Я искала поэзию/романтику – я её не нашла. Хочешь поэзию/романтику – сделай сама; не вопрос.

Я нашла поэтичную/романтичную фотографию, гармоничнее всего смотрящуюся на синем фоне. Я пришла с ней в ближайший печатный центр; у них только чёрная/белая футболка на выбор. В молле через дорогу в мужском отделе Gloria Jeans я (с 50-процентной скидкой) купила синюю и вернулась в печатный центр.

В течение 48 часов пришла эсэмэска: заказ готов. Получилось быстрее и дешевле, чем купить онлайн, а главное – получился идеальный мэтч. У моей футболки есть не только и не столько цена, сколько ценность.

В ней есть любовь/уважение/смысл. В ней есть я. «Почувствуйте разницу».

У К.И. Чуковского есть загадка (в стихах). Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка попросили у бабушки денег на пряник. Добрая бабушка дала каждой монетку. Сколько монеток дала бабушка?

Ответ. Бабушка дала только одну монетку, потому что Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка – одна и та же девочка. Хитро!

Чуковский жил не в панельке, и не факт, что я проживу в панельке до конца дней. Но образ жизни человека определяет не застройка. Возможно, риэлтор видит из окон природу, страну, памятник(и) архитектуры…

Художник видит из окон всегда разные виды. Кто тяготится – попробуйте смотреть взглядом художника ).

1. Оценивание людей/стран по шкале «бедность – богатство» (в узком смысле слова).

2. Американоцентризм, калькирование, копипастинг (типа любви русского к сёрфингу).

3. Чтение и распространение сектантских агиток, брошюр, листовок под видом бизнес-литературы.

4. Взгляд на жизнь как на последовательность купль-продаж/сделок.

5. Цензурирование (осуждение/запрет «плохих») эмоций и мыслей в отношении денег, богатства, богатых.

6. Необъяснимое желание инициировать чужую «успешность».

7. Серийное проституирование на мейнстрим-нишах/-трендах (психотерика/сторис сейчас (для примера)).

8. Апеллирование к логике, рассудку, цифрам.

9. Подавленный внутренний ребёнок, ирония/сарказм вместо юмора.

10. Общая культурная неразвитость (оставляющие желать лучшего вкус, воспитанность, кругозор, речь, эрудиция).

Достаточно хороший чек-лист? Применяйте! Перфекционисты – отталкивайтесь ).

Пожалуй, сегодня тот случай, когда я снова возьму слово. В субботу я виртуально присутствовала на концерте Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Это была онлайн-трансляция мировой премьеры (!) симфонии современного композитора В. В. Воронова.

Мероприятие состояло из двух отделений: в первом Заслуженный коллектив России под управлением дирижёра Н. Г. Алексеева исполнил «Франческу да Римини» П. И. Чайковского и непосредственно указанную симфонию, в антракте показали фрагмент интервью с В. В. Вороновым, второе отделение было отдано Второму концерту для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова, солировал Д. Л. Мацуев.

Во «Франческе да Римини» ясно слышу кусок из «Нежности» А. Н. Пахмутовой (или наоборот; кто со мной?). В целом, считаю, Чайковскому камерность ближе драматизма (люблю его «Времена года» и в школе играла «Песню жаворонка» (как «мартовский» учащийся)). От симфонии осталось скорее космически-геометрическое послевкусие, чем впечатление «неумолимого хода времени» (со слов автора), но это первое знакомство. Ну, а Мацуев, как все пианисты последние годы (для меня), поднимает вопрос корреляции типажа исполнителя (эктоморф, мезоморф, эндоморф) и типажа композитора (исследуется ли это?).

Это был очень мощный субботний вечер; респектую и аплодирую. Но пост не столько об искусстве, сколько о просмотрах/лайках (на скриншоте). Количественный подход к культуре в действии.

Интерьер робота-пылесоса – это действительно ваш выбор?

Мода – то, что ты покупаешь, когда не знаешь, кто ты (Квентин Крисп).

То, как брюнет собирается в дорогу, – абсурд, потому что мы сравниваем его с шатеном. Есть норма и отклонение. «Вот какой рассеянный» С. Я. Маршака – абсурдное произведение для детей, весёлое, отражающее действительность, невредительское (заметьте: неадекватность объясняется рассеянностью, а не болезнью).

А вот когда нормы (истины) нет, когда у брюнета какая-то «своя правда» и вообще «зато он индивидуальность» – это сюр. Мрачный, неадекватный, вредный.

По следам «Тони Роббинс спешит на помощь».

На практике я хотела предложить простое жизненное задание. Выбрать из десяти электрочайников лучший с точки зрения совершенства линий (чтобы не отвлекаться на цвет, подобрала в одной гамме). Тот, кто любит посложнее, может расположить чайники в порядке по убыванию степени совершенства линий.

В центре я разместила эталон (±, с моей точки зрения). Важно не забывать, что мы говорим о чайниках, а не о трёхлитровых банках (чайник 10), кувшинах (чайник 8) или утюгах (чайник 3). Как учитель, я должна сама мочь выполнить задание.

Но я не смогла! Досадно. Ощущается… как Мышкин ).

Бóльшую часть школьной жизни я ходила в форме. Как видите, это не сделало меня ботом. Я бы посоветовала подкреплять утверждения о связи посредственности и формы чем-то, помимо ТЗ заказчика.

Также добавлю, что форма позволяет ассоциировать себя с образами золотовалютного резерва, который невозможно конфисковать («Гостья из будущего», «Приключения Электроника», «Чучело» и дофига всего), обеспечивая преемственность. Кто вы, чтобы рушить эти связи, и с какой целью? (К вопросу о личных границах.)

В записи «Соседовы от искусства, ау!» я включила в четвёрку атрибутов критика два следующих. 1. У него есть художественный идеал/ художественные требования. 2. Он даёт оценку/ критически анализирует произведения/творчество деятелей современной культуры в соответствии с имеющимся у него художественным идеалом/ имеющимися у него художественными требованиями.

Знаете, есть такое понятие, как совершенство линий. Ничего недостающего, ничего лишнего. Так вот, для меня советская школьная форма была идеалом совершенства линий, в соответствии с которым я могу давать оценку/ критически анализировать произведения/творчество деятелей современной фэшн-культуры.

Сама. И коллективное совершенство линий лучше частной «Баленсиаги». Потому что одно только созерцание совершенных линий эстетически воспитывает.

Чем шире аудитория, тем скорее в ней будут интересующиеся искусством, наукой, теологией, а не только шмотом, и женский ум – частный случай человеческого. Это во-первых. Во-вторых, даже влияя на умы шмоточниц, можно взять на себя миссию развивать их.

Нам же предлагают фолловить сурикатов, удушаемых удавами. По сути, ассоциировать себя с жертвой [фэшн-индустрии]. Спасибо, не интересно!

Русские так не говорят. Русские сочувствуют сурикатам. И русские понимают: удушаемый сурикат – сурикат без субъектности.

У русских слишком высокая эмпатия, слишком долгая история и слишком хорошее образование, знаете ли ).

В ситуации ненаступления концлагеря у тебя нет «модных» вещей.

В ситуации концлагеря ты либо фашист, либо сотрудничаешь с фашистом, либо узник концлагеря.

Выбирайте сами в большом и в маленьком случаях.

Фашист финансирует искусство про фашизм с двумя целями.

1. Создать аудиовизуальный ряд для своих больных фантазий.

2. Открыть окно Овертона (в данном случае – повысить толерантность к кардашьянствованию (что бы это ни значило) на фоне концлагеря).

Предлагаю начать прокачивать.

Формула пояснения за вклад, на мой взгляд, проста: количество контента со смыслами делить на количество контента без смыслов.

Ибо нефиг захламлять инфополе!

Копаем дальше: зачем нам увеличивают скорость существования? Человеческий пульс ускорился? Чтобы мы не успевали обдумывать.

С физиологией мозга всё же придётся считаться. Вино дегустируют медленно. Жизнь хуже вина?

В ситуации форс-мажора, стресса, тревоги человек бессознательно прибегает к более ранним, менее рациональным и менее управляемым образцам поведения, которые кажутся его психике гарантирующими защиту и безопасность. В ситуации форс-мажора, стресса, тревоги человек, у которого в детстве была русскоязычная культурная среда, возвращается в своё русскоязычное детство.

В горах (в случае с альпинистом), на необитаемом острове (в случае с Робинзоном Крузо), вне социума (в случае с [архетипическим] бомжом), в концлагере человеку, у которого в детстве была русскоязычная культурная среда, не пригодится Тони Роббинс. Но, возможно, пригодится Марк Твен и точно пригодятся русские народные сказки (двум смертям не бывать, а одной не миновать, и всё такое прочее).

Зарубежная культура, в основе которой лежат общечеловеческие ценности (доступные ребёнку), обогащает. Зарубежная культура, в основе которой лежат бизнес-ценности (недоступные ребёнку), обращает. Чтобы что?

Правильный ответ: контролировать.

Я нахожу тему острой, потому что сегодня время, когда предприниматели считают себя «равнее» других, учат непредпринимателей жизни, а бизнес не дотянулся своим «золотым прикосновением» разве что до помойки (слишком воняет по их меркам). Предприниматели не понимают, какие ценности, кроме денег, могут быть, и газлайтят так заявляющих. Их коучи учат их красивым словам, но для критически мыслящих за ними всегда прячется только одна ценность: деньги.

Я считаю, предприниматели – это секта по принципу пирамиды, в основе корпоративной культуры которой лежат не общечеловеческие (доступные ребёнку), а бизнес-ценности (недоступные ребёнку). В конце концов, нет статистики, что предприниматель – вольнолюбивая, невнушаемая, свободомыслящая личность (но, скорее всего, завтра появится). И всё это грозит человечеству уничтожением.

Так вот, в статье «Хотите взглянуть на «цифровой концлагерь»?» я предложила изучить цикл Михаила Савицкого. Поскольку Савицкий – запечатлевший то, мимо чего смотрели другие, гений, полотна не теряют актуальность и являются наглядным пророчеством – просто нужно уметь «видеть, когда смотришь».

На картине «Надсмотрщик» (1979 г.) мы ясно видим, как узник концлагеря извлекает выгоду в форме отсрочки момента смерти, сотрудничая с фашистом, балансируя перед ним на лопате, лежащей на шее другого узника, который плохо работал от истощения (не покупал Х от безденежья). Это предприниматель – человек, извлекающий выгоду, продавая товары и услуги. Вопрос: в какой из фигур этой «метафорической карты» вы узнаёте себя, что вы чувствуете и думаете?

Развенчиваем культ? Пришло время? Не поздно?

«Покоряя» горы с гидом, можно сколько угодно делать вид, что у тебя есть такая внутренняя опора. Можно даже организовать квест «Биркенау». Но это не настоящий альпинизм и это будет не настоящий концлагерь. И в глубине души каждый про себя знает, есть ли, и насколько сильная, у него внутренняя опора, без «проверки».

Так может, не «проверять», а укреплять?

Оговорка два: смыслы – всегда контент, но контент – не всегда смыслы. Далее усекаю во избежание словесных нагромождений.

Оговорка три. Предприниматель на своём месте авторитетнее художника не на своём месте. Художник на своём месте авторитетнее предпринимателя не на своём месте. Предприниматель на своём месте и художник на своём месте одинаково авторитетны.

Возможно, ходящие в горы без риска для жизни предприниматели – альпинисты по духу, просто сложилось иначе (смотрите запись «Золотые снега Килиманджаро, или Как всё, к чему прикасается бизнес, становится золотом»). Возможно, призывающие «красть как художник» маркетологи – анархисты по духу, просто сложилось иначе (смотрите запись «Заповеди нашего времени»). Возможно, создателям поисковых систем не пришла мысль привлечь к их разработке носителей гуманитарного знания (смотрите запись «Всё, что нужно знать о поисковых системах»).

Я выбираю верить, что у нас одна цель, которую я формулирую как «прогресс без утраты человечности». Это должно стать предметом диалога/переговоров. Я художник на своём месте, рассчитываю быть услышанной и не буду делать вид, что удовлетворена, когда неудовлетворена.

Сейчас профицит контента. Контент-мейкеры, угомонитесь. Ежеминутный постинг – это перевыполнение контент-плана.

Сейчас дефицит смыслов. Гуманитарии-смысловики, моргните, если вы в заложниках. Кто дежурный по плану смыслов?

Контент vs смыслы на личном примере. На футболке с Высоцким, фотографию для которой я вчера выбрала и которую в ближайшее время закажу, мог быть русскоязычный исполнитель наших дней, но просто послушайте их на фоне «Баллады о любви» или «Мы вращаем Землю». Время требует лирического героя-мужчину, не пацана (при всём материнском инстинкте ко всем пацанам), и современная отечественная музыка не закрывает эту потребность. И хотя больше всего я люблю классику, Высоцкий на футболке несёт для меня смысл связи с дедушкой и встречи грудью (на затылке глаз нет) вызовов времени.

Контент – условия, в которых существуют в тот или иной период истории. Смыслы – зачем, ради чего, на фоне чего живут/умирают. «Дух времени»… «на культурном».

В качестве иллюстрации – контент в виде результата поиска по ключевым словам «пара обуви» в Google vs смыслы в виде «Пары обуви» Ван Гога (1887 г.). Наглядно?

У Беляева главные герои романа – большевизм и капитализм. Секретная западная фабрика в горах Якутии монетизирует воздух, Красная Армия спасает мир. Я же сосредоточилась на горах.

Я очень люблю образ гор и признаю его вечным. Григ, Хокусай, Хемингуэй… Высоцкий, которого слушал дедушка. У меня был опыт похода в горы – в горки – в Норвегии.

В последнее время горы обрастают другими ассоциациями – предпринимательскими. Так модно в их кругу. То и дело попадается соответствующая информация; ни один предприниматель не пострадал.

Как художник, я вижу, что всё, к чему прикасается бизнес, становится золотом. Золотое прикосновение Мидаса превратило в золото, лишив жизни, ветвь дуба, пищу, дочь Мидаса. Золотое прикосновение бизнеса превращает в золото, навешивая экономические ассоциации, горы и всё, до чего дотягивается.

Ходить в горы, не рискуя жизнью, – это профанация альпинизма. Ходить в горы «потому что могу» – это профанация альпинизма. «Про таких не поют», но такие сами поют про себя.

Не трогайте! Вы можете что-то не трогать?! Неужели и правда спрятаться от вас сейчас есть шанс только на мусорном полигоне?!

Так в моём случае срезонировал Беляев. Я не виновата ). В конце концов, его книги идеологически заряжены.

Это не моя личная «Пощёчина общественному вкусу». Я не сбрасываю балласт «с парохода современности», а разве что ставлю под вопрос приоритетность. Ценность сама по себе – ничто, рейтинг (система ценностей) – всё.

1. Комфорт. Я особо не церемонюсь с собой (не путать с нелюбовью). Водопроводная вода, неанатомическая мебель, холодный пол… Дискомфорт здоровее удобства для Homo sapiens.

2. Разнообразие. Я знавала кота, при всём богатстве выбора предпочитавшего сырые куриные головы (< 1 у. е./ кг). Нашедший своё постоянен.

3. Активность. Большинство действий современных людей сводится к зарабатыванию/трате денег. Мозгу достаточно фантазий, а делать корректнее то, что «не можешь не делать».

4. Экстраверсия. «Внутренний мир» человека не ограничивается психологией/религией и образует реальный пробел в понимании.

5. Вежливость. Я не покупаю, не продаю и считаю морально устаревшим холуйство.

6. Окружение. Бог – лучший коуч, а окружение, будь то семья или комьюнити, рискует перерождаться в секту.

7. Молодость. Актуальный контент для 40+ производят? Или мне в Древнюю Грецию (условно)?

8. Время. «Время» стало маркетинговым штампом. Его важно освобождать – чтобы что? Создать своё «Явление Христа народу», конечно?

9. Здоровье. Слишком многим здоровым есть чему поучиться у нездоровых (или у более слабых здоровьем самих себя).

10. Жизнь. Иногда лучшее, что можно сделать, – отдать жизнь за что-то/ кого-то.

Вывод: если долго смотреть в вечность, вечность начинает смотреть в тебя ). А ваш рейтинг ценностей соответствует общепринятому?

1. «Весёлые каверы» (смотрите любую запись в рамках рубрики). ИИ (потенциально) способен переделать песню, собрав [не один] связный рифмованный текст из ритмически идентичных конструкций. Возможно, придётся задать тему. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

2. «Мысли из созерцания». ИИ (потенциально) способен найти в файлах в базе данных подобие. Возможно, придётся задать критерии. Возможно, ИИ сам предложит такие, которым и в голову не прийти. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

3. «Инсталляции» (смотрите любое соответствующим образом подписанное изображение к посту). ИИ (потенциально) способен создать скульптуру из случайных материалов. Возможно, придётся задать элементы. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

4. «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты». ИИ (потенциально) способен составить кроссворд из фамилий. Технически, всякую связь можно обосновать. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

5. «Воображение важнее знаний». ИИ (потенциально) способен узнать в веточке (скелет) динозавра или любой другой объект. Опять же, с вариативностью. Это (потенциально) не займёт время, автор и аудитория получат контент, которого ни у кого нет.

Пять примеров из жизни. Более чем наглядно. Допустим, я применяю ИИ.

Каковы мои выгоды? Экономия времени, уникальный контент, лайки/деньги.

Что я теряю? Себя, потому что только когда я переделываю песню сама, дохожу до мысли сама, собираю скульптуру сама, устанавливаю влияние на меня сама, узнаю в веточке (скелет) динозавра сама, я подлинна. Как креатор, я либо забиваю на это, либо нет.

Кто заинтересован в моей подлинности, кто ответственен за мою подлинность, кто делает выбор в пользу или против моей подлинности? ИИ, аудитория, эволюция? Только я.

Забив(ая) на свою подлинность, я могу обокрасть/обкрадывать себя, и (пока что) это моё законное право. С другой стороны, подлинность человека и подлинность человечества – не в прямой ли зависимости?

Жертвуете подлинностью? Подлинно? )

В качестве иллюстрации к прошлому посту я использовала вангоговских «Едоков картофеля» (смотрите запись «Критика для пипл»). Как можно описать картину несколькими прилагательными? Тёмная, социальная, сложная.

Это одно из самых содержательных полотен художника. Но с ним странно представить мерч, шоппер, фотообои. Раскупать будут плохо.

Поэтому зачем выдавать его в поиске? Ван Гог – это не «Башмаки», не «Жёны шахтёров с мешками угля», не «Прогулка заключённых». И вообще Ван Гог – это Камбербэтч.

2. Создавай себе кумиров как художник.

3. Поминай Бога всуе как художник.

4. Не посвящай ни дня в неделю Богу как художник.

5. Не почитай отца и мать как художник.

6. Убивай как художник.

7. Кради как художник.

8. Прелюбодействуй как художник.

9. Обманывай как художник.

10. Завидуй как художник.

Маркетологи, вы серьёзно?!

«Певец ртом» не нашёл своё дело, занимает чужое место, создаёт условия для того, чтобы его место не было занято/ было занято кем-то другим и в целом способствует беспорядку в мире. Я сама была номиналом и знаю не понаслышке.

Жизнь сложна. Но если не называть вещи своими именами, порядок не навести. Изобразительному искусству нужен аналог «певца ртом».

Предлагаю «художник левым полушарием». Если – грубо говоря – за художественное мышление отвечает правое полушарие, левое полушарие отвечает за что угодно, кроме него. И всем будет полезно [учиться] различать «правополушарных» художников и «певцов ртом» от искусства.

Объясню на примере. Современный деятель* создаёт коллекцию арт-корсетов. В интервью он(а) рассказывает о том, как ему/ей пришла такая идея, и ни деятель, ни редакция не упоминают Фриду Кало.

Но ведь именно Кало [сто лет назад] состыковала корсет с искусством! Если деятель не видит, откуда у его коллекции «ноги растут», каким полушарием он художник? Редакция тоже хороша (разделим ответственность).

Для меня это вопиющая некорректность. Как когда обижают вышедшего из комнаты. И оздоравливать [общее] инфополе – моё право, часть моей любви к себе (не игнорировать свои реакции, не подавлять эмоции) и часть моей миссии.

Проблема и в деятелях, и в области деятельности. Лишённые видения «художники левым полушарием» совершают подлог искусства и, будучи в большинстве, диктуют условия. «Правополушарные» не проходят фильтр «свой-чужой», и всё идёт кувырком.

Миру не нужно много художников (скажем честно) – миру нужен «правополушарный» взгляд [для гармонии]. «Правополушарные» аутентичны и вносят вклад в культуру. Не все в арт-сфере видят, что на моих работах, и разве это «есть гуд»?

Автор сосредоточен на собственном творчестве, я – в том числе, и это нормально. Чего и кого бы я ни касалась, смысл – следование моим ценностям. Если я выхожу за пределы я-высказывания (смотрите запись «Арт-этикет»), возвращайте меня туда, плиз.

Длинно… Наболело! )

* Все персонажи вымышлены, все совпадения случайны.

Если вы думаете, что чем больше цивилизации в человеке, тем более выхолощен его быт, и всё к тому идёт, я с вами не соглашусь. Люди не роботы. Стерильность, минимализм, хай-тек – перекос.

Моя гипотеза в том, что наив никогда не утратит своей актуальности. Наивное творчество – лучший декор для умного дома. Этакий антидот андроидизации.

Можно использовать детские рисунки/поделки. Это бюджетно. Но это детские труд и смыслы.

А взрослый наив – это статус, эстетика, капитал. Покупаете искусство?

Обрисую ситуацию. Человек решил приобрести искусство. Внушаемый купит то, что ему продадут. Деньги будут выброшены на ветер, эйфория от покупки быстро пройдёт.

Критически мыслящий попробует определиться. Старые мастера – хорошо, но вряд ли по карману, плюс есть риск подделки. Значит, современность.

Покупка должна быть мобильной, приятной для глаз, вписываться в интерьер, подсвечивать индивидуальность владельца, впечатлять гостей, не терять актуальности, не надоедать. В идеале – дорожать со временем, но даже если все требования без последнего будут выполнены, можно считать вложение средств удачным.

И вот перед нами клиент, знающий, что он хочет: допустим, компактную сдержанную работу с культурным кодом типа самовара с изюминкой. Вбиваем в поисковик «самовар», «натюрморт», «купить» и ищем особенный.

Просмотр демонстрирует: в искусстве есть масс-маркет и эксклюзив. Особенный натюрморт с самоваром сродни дизайнерской вещи, и ценник под стать.

Искусство «не рыжее» ). Стало ли так понятней?