1. Лоскутная композиция «Жертвоприношение Авраама» (почитать о ней можно в посте «Немного трукрайма 6»),

2. Лоскутная композиция «Бежин луг» (почитать о ней можно в посте «7 моих нет в действии: „Бежин луг“»),

3. Лоскутная композиция «Хождение по водам» (почитать о ней можно в посте «Что хотел сказать автор: „Хождение по водам“»),

4. Лоскутная композиция «Двенадцать» (почитать о ней можно в посте «Как мою работу цензура не пропустила»).

Четвёрку объединяет то, что эти работы не пропустила цензура Artcenter*.

1 и 4 отклонили без объяснения причин(ы), 2 и 3 – с формулировкой «Цена произведения завышена и по нашим оценкам коммерчески нереализуема»** (также я получала формулировку «Данное произведение отклонено в соответствии с внутренними стандартами отбора произведений искусства»***). Номинальная отбраковка, где ключевое слово – «номинальная».

Реально – перед нами

(i) осмысленные,

(ii) серьёзные,

(iii) глубокие,

(iv) лишённые эпатажа,

(v) преемственные,

(vi) новаторские,

(vii) междисциплинарные,

(viii) самобытные до невоспроизводимости,

(ix) являющиеся шедеврами вне/своего времени,

(x) относящиеся к зе бест бай Чушакова лоскутные композиции,

и, если на то пошло, я считаю, что их цена не завышена, а занижена и их купят за столько, за сколько я продаю, или за ещё больше.

А вы (не) ведётесь на номинальное?

* Не пропущенных цензурой Artcenter работ больше четырёх, но, справедливости ради, [пока] меньше пропущенных.

** За сколько там был продан банан на скотче? )

*** Типа они не знают, что я трачу на работу день.

Их объединяет тема (отрицания). Их различает решение (собранная «картинка» и использованные предметы). Это наглядный пример: не повторяться – [не высший пилотаж, а] норма для творящего из изобилия.

И я (как Кукрыниксы с Гитлером (смотрите запись «Любовь как слагаемое хорошей карикатуры»)) не повторюсь, сколько бы раз ни довелось креативить на тему.

P. S. Безупречность (равновесие формы и содержания) «инсталляций» делает их заслуживающим отдельных внимания, главы в книге и стенда/комнаты в музее направлением моего творчества.

На коллаже к посту – четыре примера публикаций в моём блоге (слева, несущественное заблюрено) и то, как они срезонировали в РБ (справа) (в алфавитном порядке).

В ответ на пост «Вопрос государственной важности», в котором я убеждаю издать сборник моих переводов Блока, на телеканале ОНТ вышел выпуск «Культура – тоже часть госполитики».

В ответ на пост «Главный секрет нейминга», где я упоминаю о «Печенье, от которого тепло в животе», на фабрике «Красный пищевик» вышел зефир «с согревающим эффектом».

В ответ на пост «Метауровень», изображение к которому – панно А. М. Кищенко «Партизаны», на киностудии «Беларусьфильм» вышло видео «Код белоруса. Победа».

В ответ на рубрику «Весёлый кавер» у компании «Белбэт» вышла серия рекламных роликов на мотивы мировых хитов.

1 раз – случайность, 2 раза – совпадение, 3 раза – тенденция, 4 раза – закон, люблю говорить я (смотрите записи «Вселенная Саган» и «Литература нового времени»).

Это произвольная выборка. Можете составить свою четвёрку. Примеров – как в Беларуси, так и на более широком пространстве – масса.

1. Проверка года. На «высоту вибраций».

2. Личностное качество года. «Сила духа».

3. Фокус года. Настойчивое развитие.

4. Процесс года. «Духовное айкидо».

5. Затык года. Готовность быть музой, несогласие на нарушение неприкосновенности частной жизни.

6. Приобретение года. Проект сборника переводов стихов Блока.

7. Оппозиция года. Виталий vs Блок. Шутка! Пассионарность vs тщеславие.

8. Результат года. Трендсеттерство.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Мероприятия без персонального приглашения (прощайте!).

11. Фигура года. Блок.

12. Мысль года. Не в честь меня ли объявили год белорусской женщины? )

P. S. Можете поздравить меня донатом (смотрите страницу «Контакты»).

В хронологическом порядке.

Крышка – это крыло, ИИ (а голые носильщики – это «Битлз» (смотрите запись «Индивидуальные фишки абсурдного юмора»))! )

Расшифровка стиха

Бывает же: уединишься
В зелёном сада уголке,
Расслабишься, расположившись
В шезлонге или в гамаке;

Ни слов, ни смеха и ни плача –
Лишь шум листвы ласкает слух…
Но скрыпнет дерево, как мачта,
И здравствуй, лермонтовский дух!

Вопрос: делится ли моё творчество на [графический, текстильный, поэтический…] периоды?

Не возьмусь ответить, но вброшу пять мыслей.

1. С позиции автора, я просто живу и творю.

2. Логически, корректно сравнивать не графику с текстилем, текстиль со стихами и стихи с графикой, а графику с графикой, текстиль с текстилем и стихи со стихами.

3. Возможно, есть не «периоды», а субличности (график, текстильщик, поэт…).

4. Не я, но время/место – жизнь – выбирает субличность.

5. Пока доступ к «периоду» открыт, это состояние.

Вопрос о периодах – больше, чем «хороший» вопрос. Это вопрос систематизации (смотрите запись «Алгоритмизация vs систематизация»). Это вопрос квантового устройства человека и мира (смотрите запись «Литература нового времени»).

P. S. Мой ответ на задание 6 (смотрите соответствующую запись).

1. Статус самого узнаваемого художника XXI века из Беларуси.

2. Статус художника-геймчейнджера.

3. Статус великого художника-женщины.

4. Место в рейтинге самых влиятельных художников всех времён.

Колоться так колоться. В хорошем смысле. А для вас смелые цели – это какие? )

Пятьдесят лет творчества – в теории – 6 000 работ. Идей работ уже больше, все точно не сделаю. Вопрос: смысл делать 6 000 (почему не дать, объяснить, применить принцип и остановиться на красивом круглом числе, например, 1 000)?

Ответ [на сегодня]: я родилась, заняла место, планирую жить и умереть художником. Я намерена трудиться до последних дней, придерживаясь своего графика. Любая лоскутная композиция/ любой сет может кого-то «инсайтнуть» (зачем искусство людям и нужно); знать, какая/какой кого и как, нельзя.

Идеально было бы воплощать все замыслы. Идеалы недостижимы. Всё, что я могу, – дисциплинированно творить в ожидании своей Нобелевской премии мира.

Шутка!

1. Проверка года. На пассионарность.

2. Личностное качество года. Интуиция.

3. Фокус года. Контент-маркетинг.

4. Процесс года. «Управление реальностью».

5. Затык года. Готовность быть музой, неготовность быть донором.

6. Приобретение года. Сарафан (спасибо!).

7. Оппозиция года. Лоскутные композиции vs блог.

8. Результат года. Дискурс.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Комфортный уровень баланса между публичностью и интимностью.

11. Фигура года. Я.

12. Мысль года. Чем позже продадутся мои лоскутные композиции, тем дороже они будут стоить.

P. S. Можете поздравить меня донатом (смотрите страницу «Контакты»).

Между тем, они зовут меня участвовать в этом году снова (ретравматизируют )). Нет, это был первый и последний раз. Пусть мой «провал» будет вечным пятном на их репутации.

Однако рассылка навела меня на одну мысль. Я сделала сет «Война и мир» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне (смотрите страницу «Авторские сеты»). И я решила продать его за невыигранную сумму.

20 000 (двадцать тысяч) евро. Я заслужила их, и я рассчитывала на них. Моё от меня не должно уйти.

А ваше от вас уходило?

Решила начать год с подачи заявки на фестиваль. В прошлом году не прошла. Гипотеза: «коммунизм» в работах.

Попытаю удачи с другими! А вы «закладываете основу на год» 1 января? )

Что я чувствую/думаю по этому поводу. Мне подходит быть музой, но мне не подходит быть донором. Я не блогер – я художник; пришлось сделать паузу в создании композиций.

Я выдержала паузу, потому что я не только художник, но и гражданин, человек, дух. Меня поразил запрос на материнскую родительскую фигуру, женский авторитет, «государыню». Как бывший учитель, я умею управлять собой, не принадлежа себе.

Я умею работать с аудиторией. У меня не было контент-плана, но я включила телепатию и предвосхищала/отвечала на вопросы извне. Я опиралась на аутентичность, опыт, контакт с собой.

Я умею быть послушной потоку. Я различаю «поступающее из космоса» и могу отложить земное. Я способна на жертву в рамках системы приоритетов.

Всё моё окружение было в шоке, что придало драматический оттенок происходящему. Сама я не драма куин. Я инокиня – в данном случае радистка.

Для меня это были 30 дней служения. Я понимала, что делаю что-то, что больше никто не делает. Мне очень пригодилось языковое образование (подбор слов, структурирование, озаглавливание, скорость).

Я планирую возвращаться в нормальный режим. Я сделала достаточно, но не отказываюсь от потока навсегда. Я снижаю интенсивность.

Закончу интуитивностью [блогинга/маркетинга]. Возможно, дуинг ёр уэй – тренд бизнеса будущего. Со своей стороны надеюсь, бренд выиграет.

В моём профиле было 50 [условно] безупречных позиций в стиле, который ни с чьим не спутаешь (одиночные работы различных тематик и жанров (натюрморты, портреты, пейзажи…) и сеты, на основании которых видна «вселенная Чушаковой») с комментариями; я рассказала о манифесте, концепции, крафтгуманизме (придумав идеологию с термином). Перед уплатой взноса я обратилась с запросом, не станет ли моё гражданство препятствием для победы. Мне ответили, что гордятся репутаций конкурса вне политики, судят исключительно с художественной точки зрения и предвкушают знакомство с моим творчеством.

И вот я не только не выиграла, но не вошла в финалисты. Пипл мира будет хавать… я не смотрела.

Мне нет нужды смотреть. В современном искусстве давно нет никаких открытий. Кто-то продал/ кто-то купил убеждение, что «всё уже создано».

Не устроить ли международный скандал?

II. Я задала тренд,
Который не залетает,
Но я не ропщу –
Набираю мощу.

Припев. Нет, это не бред  –
Верить в ответ
Да вместо нет.

И я не прекращу,
Смысл протащу,
Хайп ощущу.

III. Ведь, раз я агент
(«Агент» – это про агентность),
Унылость и тщу
Я себе не прощу.

Куплет III, припев

Оговорка один: я не перфекционист, иначе бы не смогла работать с текстилем б/у (который то выгорел, то перекрутился, то скатался). Однако я автор, и категория совершенства для меня рядовая/целевая.

Оговорка два: абсолютное совершенство недостижимо. Речь пойдёт об относительном совершенстве (авторском стандарте): есть материал (лоскутки), замысел (образ), время (день) и либо условно несовершенный, либо условно совершенный продукт (лоскутная композиция) на выходе.

«Лопух» – пример доведённой до совершенства работы. На условно несовершенном варианте лопух вышит и дополнен растениями под листьями, на условно совершенном – сложен, как из конструктора, и дополнен вышитой садовой улиткой. Также различны контрастность, форма (а неизменен ряд квадратов зелёного бархата).

Работа над какими ошибками проведена? Во-первых, отход от интерпретации в сторону имитации (края и прожилки – изображаемый предмет, улитка – незначительная подробность, пикантность); конкурировать с природой – дело неблагодарное. Во-вторых, недостаточная гармоничность (монохром и квадрат гармоничнее контраста и прямоугольника). Отдельно стоит отметить появившиеся ассоциации со старыми мастерами.

Подытожу: совершенство – скорее отсутствие неверных ходов творческой мысли/ ошибочных выборов, чем абстрактная безупречность. И раз получилось с «Лопухом», получится и с остальными условно несовершенными композициями. Просто не торопитесь их покупать (хотя совершенные стоят дороже )).

Сначала я не придала этому значения. Я рассуждала: да, презентация не оптимальна, однако владелец открепит работы с конструкции и оформит по-своему; как автор, я делаю достаточное в моменте. И вдруг до меня дошло: агли стенды прекрасны!

Ощущается… как открытие ).

Меньше всего я хочу афишировать имена. Имена обязательны для пиара, а я им занимаюсь. Не в курсе, как меня воспринимают люди со статусом (ведь могут и кринжевать), так что не афишировать имена, на мой взгляд, – тактично. Кто понял, тот понял.

Я не стану рассказывать хронологию. Мой акцент будет на ощущении, как феномене. «Ощущенцев» часто не принимают всерьёз, и объяснять при случае, что ощущение переводится в рацио (но как же это затратно), = просвещать. Отстаивание себя в комплекте с миссионерством.

Так вот, центр я ощутила «своим», на чём держала фокус. Рационализирую:

1. На крыше [смотровой площадке] центра установлен флаг России, я привезла красно-зелёный привет из Беларуси (мы патриоты).

2. В центре висит копия «Тайной вечери», у меня в прихожей висит копия «Мадонны Литты» (мы любим классику).

3. В центре кирпичные стены, у меня в квартире – обои под кирпич (мы выбираем одни фактуры).

4. Ножки скамей и другой [чёрной] мебели в центре повторяют детали моего агли стенда (смотрите запись «Агли стендз») – зелёного цвета на чертеже (мы отдаём предпочтение одним линиям).

5. И у хозяина центра, и у меня есть работы с Пушкиным, Лениным (цензурировали ли его?), красными звёздами (мы работаем с наследием).

Я могу продолжать, но ход мысли понятен. Мгновенное ощущение складывается из множества (и раскладывается на множество) общих и частных конкретных фактов.

Закончу тем, что я всегда считала себя автором-одиночкой, но чувство своих ни с чем не сравнить!

1. Проверка года. На комплексный подход.

2. Личностное качество года. Системность.

3. Фокус года. Нарратив.

4. Процесс года. Развитие в соответствии с долгосрочной стратегией.

5. Затык года. Управление впечатлением.

6. Приобретение года. Авторские сеты в продуктовой линейке.

7. Оппозиция года. Автор vs аудитория.

8. Результат года. Участие в офлайн- и онлайн-мероприятиях.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Иллюзия, что работы говорят сами за себя и/или за автора.

11. Фигура года. Виталий.

12. Мысль года. Современная насмотренность не только не тренирует зоркость, но и не профилактирует слепоту. Слишком большое число насмотренных не считывают мою ценность.

«ТекСтильный букет» – праздник многообразия. Макраме, кружева, полотенца, ковры, костюмы… Декоративного и прикладного в избытке, но мне не хватило искусства: ярких, внятных, современных образов, способных цеплять зрителей вообще, а не только поклонников текстиля; личностей за работами. Дебютант, я ставлю себе куда более смелые цели, чем корифеи!

Словив довольно неоднозначные ощущения (не ввести ли рубрику «Ожидания – реальность»?), я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности. Арт-этикет.

Когда мне вручили сертификат, я сказала, что для меня это знак: Оля, продолжай. Хотя я уже всё равно не могу остановиться ).

«…От здания к зданию
Протянут канат.
На канате – плакат:
«Вся власть Учредительному Собранию!»
Старушка убивается – плачет,
Никак не поймёт, что значит,
На что такой плакат,
Такой огромный лоскут?
Сколько бы вышло портянок для ребят,
А всякий – раздет, разут…

Старушка, как курица,
Кой-как перемотнулась через сугроб.
– Ох, Матушка-Заступница!
– Ох, большевики загонят в гроб!..»

Революция – знаковое событие в истории (в Беларуси 7 ноября – государственный праздник), Блок – мой любимый поэт, работу я отнесла к дорогим и решила добавить в свой профиль на Artcenter. А там модерация.

И «Двенадцать» застряла «на рассмотрении». Её рассмотрели не менее 19 раз, но таки отклонили (цифровой след композиции на Artcenter пропал). «Спасибо» змагарам?

Или какие могут быть версии? И как к этому относиться?

Если бы я была Пикассо, что бы я предложила? Я пришла к мысли, что автор – это не конкретная картина (объект), а картина мира (связи между объектами). Картина мира – вот идеальный лот.

С учётом того что соотношение моих готовых работ к идеям (пока) – 1 к 100, я решила сместить фокус на сопроводительный текст. Выбрав позицию, я напишу текст к ней с авторской картиной мира в основе. Если идеи позволят, добавлю работы, пока лот не станет законченным, и дам ему имя.

Так я собрала дебютный авторский сет «Воспитание коммунистов из мальчиков-зайчиков», первой работой в котором была октябрятская звёздочка. Решает задачи, заявленные в начале?

Авторские сеты неповторимы, как картины мира. Если считать «душу» главным в искусстве, они её носители. И это недостижимо для нейросетей, у которых нет проживания.

Мне нравится идея отслеживания динамики. Каждый год в день рождения бренда, 29 мая (29.05.2022, на девять дней по дедушке (смотрите запись «Точка отсчёта»), я делилась планами на бренд, о котором у меня тогда уже было полное представление, с сестрой в маршрутке), я решила заполнять одну и ту же анкету по итогам истёкших двенадцати месяцев. Я выбрала 12 пунктов, которые нахожу значимыми.

1. Проверка года. На серьёзность намерений.

2. Личностное качество года. Трудоспособность.

3. Фокус года. Перевод количества продукции в качество.

4. Процесс года. Соблюдение рабочего графика (± 3 работы, 1 пост, 1 день на самообразование в неделю).

5. Затык года. Авторское право.

6. Приобретение года. Свой стиль.

7. Оппозиция года. Бренд vs отношения.

8. Результат года. Сайт.

9. Пробуксовка года. Продвижение и продажи.

10. Утрата года. Профессиональный путь.

11. Фигура года. Дедушка.

12. Мысль года. Я, создавшая бренд, и я, не создавшая бренд, – один и тот же человек. Все знающие меня всегда отзывались обо мне как о «творческой личности». Но какая разница между тем, чтобы быть «творческой личностью», и тем, чтобы быть легальным творцом! Которым я не становилась и могла умереть, не став… Никто не решит раскры(ва)ть ваш потенциал за вас.

Обратиться к специалисту было моей идеей. Виталий не принимал хендмейда про веру (композиций типа «Иона», «Ковчег», «Покров Богородицы»…), я защищала свои права. Мы пара, хотелось без ультиматумов.

Я была готова к любому исходу, но Калинин ответил, что работы, не являясь «церковными в Литургическом смысле», не оскорбляют чувств верующих, достойны и даже завёл разговор о покупке (однако в последний момент замолчал). Поскольку мы не обсуждали обнародование скриншотов, передаю суть переписки.

Вот такая история. Как думаете – патронат? )

В композиции, с замысла которой всё началось, 44 лоскутка и множество планов. По сути, у меня получилось сшить полотно, а потом – когда я перешла к вышивке – начались вопросы. Как сгладить разницу между тканями? Как придать жёсткость рыхлым материалам? Как добиться приемлемо ровных линий, окружностей? Пока эта работа была мне не по силам.

Но я не сомневалась, что рано или поздно осилю её, и сосредоточилась на вещах поменьше/попроще. «Шаг вперёд, два шага назад» – примерно так это было, и Виталий вполне мог поставить на мне крест. Однако он просто был рядом и день за днём обсуждал со мной то, что происходило.

И пусть из пятидесяти изделий сорок были отправлены на доработку (закон Парето!), пилотный период состоялся и показал: лоскутные композиции могут быть моей рутиной, среди них есть удачные, у меня высокая продуктивность, я прогрессирую, я придумываю лайфхаки и не теряю энтузиазма. На уровне замыслов же мы вообще ничего не отбраковали.

У меня – и я надеюсь разделить его с аудиторией – особое чувство к работам пилотного периода (точную дату можно посмотреть на табличке сзади). А следующим челленджем стало выполнить и разместить в открытом доступе двадцать пять готовых к продаже лоскутных композиций зимней/новогодней тематики.

Продукт, который я предлагаю, единственный в своём роде, поэтому его нужно назвать. Существуют лоскутное шитьё, аппликация, квилтинг, вышивка, но у меня иное. Начав с несерьёзных «картинок», мы пришли к презентабельным «лоскутным композициям» – пусть не прицельному, но понятному термину.

Я решила использовать псевдоним, который (а) органичен мне, так как я намерена оставаться той, кто я есть, (б) звучит по-русски, чтобы я популяризировала не только себя, но и родину, с которой хочу однозначно ассоциироваться, (в) не вызывает путаницы с известными личностями и обеспечивает свободный домен. Я соединила своё имя с фамилией, составленной из фамилий родителей, и получилось «Ольга Чушакова».

Поскольку у меня квадратные лоскутки, на логотипе три квадрата. На переднем – «подпись»: стежки, складывающиеся в букву «Ч» (Чушакова). «Подпись» я размещаю в правом нижнем углу композиции. Средний и задний квадраты означают лоскутки в горох и в клетку.

По цветам хотелось яркости, но без связи с «Детским миром», модой или поп-артом. Оттенки фиолетового (цвет творчества) смотрелись конгруэнтно, но ассоциировались с Wildberries. Тогда на ум пришла радуга: голубой, синий, фиолетовый. Ярко, по-взрослому, творчески, гармонично. Цветовое решение и текст логотипа определили палитру и шрифты сайта.

Сложнее всего дался слоган. Можно изречь миллион ёмких фраз, но хотелось намекнуть и запрограммировать себя на нетленку, нематериальность при всей тактильности изделий. Для меня вариант «От ветоши к вечности» перекликается с «Через тернии к звёздам».

Виталий его не понял. В целом, нельзя сказать, что мы во всём сходимся, но критиковать не равно предложить альтернативу, поэтому слоган был утверждён (на логотипе он отделён «строчкой»). В том, что вы сами себе жюри, есть и плюсы, и минусы.

Вечером я «увидела» как бы панно из кусочков ткани, которые рядами повторяли этот маршрут. На жёлтых лоскутках внизу был вышит вокзал. Над нижним рядом – два ряда лоскутков в клетку: Осиповичи – крупный железнодорожный узел. Лоскутки в четвёртом ряду снизу изображали дорогу, катафалк и машину родственников, в пятом – забор с воротами, в шестом – дом с участком и так далее. Длинное вертикальное панно.

Утром я вырезала лоскутки из своих запасов. Я всегда делала что-то своими руками, и у меня есть база. Ткань, пряжа, фетр, холлофайбер, бисер, пуговицы… Я подобрала малиновые нитки для вышивания, потому что они контрастировали со всеми фонами, и решила, что подарю панно кому-то в семье.

Но в процессе ревизии пришли другие идеи. Идея октябрятской звёздочки из красных, бордовых и серого лоскутков. Идея старой фотографии из чёрно-белых. Идея новогодней ёлки из зелёных и разноцветных. Не получалось остановиться.

Я всегда делала что-то своими руками, и на похоронах троюродный брат из Гомеля, с которым мы нерегулярно общаемся, спросил, нет ли у меня сайта или странички с моим творчеством. «Сейчас я мастерю что-то только в подарок по случаю… Это трудно вписать в жизнь работающего человека», – ответила я, и это похоже на оправдание (тем более что я была фрилансер на тот момент).

Я человек с синдромом отложенной жизни, проявленный больше в фантазиях, чем в реальности, но начало СВО России на Украине, моё сорокалетие и смерть дедушки, пришедшиеся на первую половину 2022 года, заставили мои тектонические плиты сдвинуться. Пересмотр приоритетов, переоценка ценностей, повод услышать завет и дать обещание… Я отнеслась к переменам предельно серьёзно.

Мысленно возвращаясь в прошлое в связи с трауром, я вспоминала, что дедушка никогда не оставлял без внимания и комплиментов – порой чрезмерных – мою креативность. Я сочиняла стихи и прозу, рисовала и фотографировала, шила и вышивала, лепила, составляла букеты, делала поделки из «женских» и «мужских» материалов… Дедушка поощрял это, как мою сильную сторону, как направление развития, и я поняла, что время откладывать кончилось.

Меня сразу поддержал и продолжает поддерживать мой бойфренд. Это мой компаньон, критик, техслужба, спонсор. Спасибо, Виталий!