Хотите предложить какие-то свои услуги? )

Мне нравится идея независимого уголка со своей атмосферой. Мне кажется, в случае творчества сайт – это правильно, так что пока я планирую его всячески развивать. Угодить каждому не рассчитываю, а от своей аудитории ожидаю лояльности.

———

Вы правда считаете себя способной «популяризировать родину»?

Да.

А почему нет? )

———

Искусство требует жертв?

Вы имеете в виду, вырезаны ли у меня в шторах дома квадратики? ) Пока нет. Стараюсь, чтобы я управляла творчеством, а не наоборот.

Но отдачи требует.

———

Каков максимальный размер лоскутной композиции, готовой или в проекте?

На сегодняшний день я делаю композиции не более 5 × 5 квадратов (или 30 × 30 см) включительно. Больше – уже сеты (смотрите страницу «Авторские сеты»). Максимальный готовый («Это Родина моя») достигает 300 см в ширину, 150 см в высоту; пределов не вижу.

———

Можно ли отпаривать лоскутные композиции?

Можно ли отпаривать картины в музеях? )

Предлагаю перенимать спокойное отношение автора к заломам на ткани. Неотутюженная фактура – такое же средство выразительности, как «сырой звук» в музыке. С другой стороны, «кто не рискует, тот не пьёт шампанское».

———

Оказываете ли Вы услуги реставрации (всё бывает), и какова стоимость, если да?

Обычно авторы относятся к своим работам как к детям и переживают за них, и я не исключение.

Если с работой, как с ребёнком, что-то случилось (не будем, однако, считать это нормой для неодушевлённых предметов), мне будет не всё равно и я по крайней мере проконсультирую владельца (безвозмездно). Вопрос реставрации будет решаться индивидуально. Это нестандартная услуга.

———

Как вы относитесь к тому, что на Ваших идеях паразитируют?

Такова уж пассионарность.

———

У Вас есть самоцензура?

Я считаю, что творчество должно быть неоднозначным, как жизнь. Но для меня важно, чтобы работы не вредили психическому здоровью автора и/или аудитории.

———

Если бы Вы занимались благотворительностью, Вы бы специализировались на бомжах?

Так точно.

———

Вы один человек?

Ха-ха-ха! Спасибо!

1. Она насыщает, то есть: (i) утоляет голод, (ii) какое-то время переваривается, (iii) предполагает паузы между приёмами.

2. Она (i) не притупляет рецепторы, (ii) не вызывает зависимость и (iii) в долгосрочной перспективе не подрывает здоровье.

Добавлю о пищевом поведении. Здоровый человек ест (а) тогда, когда голоден, (б) либо то, что предписано его режимом питания, либо то, что «просит» его организм (а не в любой непонятной ситуации, за компанию и что в рот полезло), и (в) пережёвывает, прежде чем проглотить.

А то и выплюнуть ).

Топ-5.

1. Сверхкороткая форма (влияние поэзии).

2. Новые темы (много ли вы назовёте произведений об интеллекте ребёнка (как «Капризы Наоми»), об обмене энергией (как «Призвание Олега»), о работе над собой (как «Внутренний мир Марии») и о внутреннем животном (как «Митя»)?).

3. Высококонцентрированность (влияние хемингуэевского «принципа айсберга»).

4. Смещение фокуса с сюжета на состояние (влияние духовной литературы).

5. Исследование «квантовых способностей» человека (влияние фольклора, эпоса, эзотерики).

Я никогда не считала себя писателем. Но, на всякий случай, на Нобелевскую премию по литературе (смотрите запись «Смелые цели») я тоже согласна ).

Правильный ответ: Йозеф Фритцль.

При этом встречаются пары, для которых сценарий, предписывающий партнёрше роль романтической героини, а партнёру – роль романтического героя, неконгруэнтен. Например, Шинед Керр и Джон Керр – сестра и брат (можете посмотреть их произвольную программу на чемпионате мира 2008 года) – или Марина Анисина и Гвендаль Пейзера – дуэт, в котором мужчина феминен (можете посмотреть их произвольную программу на Олимпиаде в Нагано 1998 года). Их командам приходится сталкиваться с тем, что парность не равно/ не только «романтика», и вместо её эксплуатации/ вместе с её эксплуатацией исследовать: в первом случае – сиблинговые отношения, во втором – отношения между мужской частью в женщине и женской в мужчине.

Вот это уже не сказка, а быль. «Узор парности» шедевры не портит! )

В чувственном перестанет работать всё, что, развиваясь количественно, а не качественно, дискредитировало и исчерпало себя: готовые решения, дефицитарность, краткосрочная перспектива, мортидность, объективация… (смотрите запись «Ребёнок – президент будущего»). Ребёнок исследует, а не прячется за родителями. Родители – прошлое, дети – будущее.

Проиллюстрирую записанным Р. О. Якобсоном анекдотом о миссионере, который я помню со времён учёбы в инязе. Пастор стыдит аборигенов за хождение голыми. Не видя логики, аборигены указывают на лицо пастора:

– А как же ты сам? Разве ты сам кое-где не голый?

– Да, но это лицо…

– А у нас везде лицо.

Ну, тупой! )

Сноб – родитель, контролирующий процесс и результат деятельности движимого живым эстетическим чувством ребёнка.

Итак, у кого-то есть нечто, на что претендует другой. Завладеть этим, нарушив волю хозяина – воровство, грех со всем вытекающим. Завладеть этим, не нарушив волю хозяина – простота, добродетель со всем вытекающим.

Возьмём художника. У ЦА есть нечто (внимание/время/деньги), на что он претендует. Чтобы представитель ЦА проявил лояльность/ задонатил/купил, художник может убедить (воровство), а может понравиться (простота).

С «воровством» и «простотой» разобрались: это альтернативные пути к цели. Что касается «хуже», в контексте его можно заменить на «действеннее», «сильнее», «эффективнее» (как «пуще» в «Охота пуще неволи» или «выше» в «Красота выше ума, потому что не требует доказательств» (О. Уайльд)). Простота действеннее, сильнее, эффективнее воровства, потому что расщедривает ЦА, позволяя художнику завладевать тем, на что он претендует, не нарушая волю хозяина.

Воровством заполучают материальное, простотой заполучают сердца. Встречали? Практиковали? )

Похожая система в искусстве была у И. Е. Репина. «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Не хуже квадрата Декарта!

Мои культивирование в себе способности художественно изображать простое, «меньше автора, больше искусства», «минимум изображения, максимум видения» – из той же оперы. Я ожидала погружения в тему в «Далёкое близкое». Но этого места там нет.

Существует вопрос: «С кем из известных людей прошлого и о чём вы бы пообщались?» Ощущение охотника без добычи не допускает сомнений. А кто ваш(и) кандидат(ы)?

Искусство – это душа (смотрите запись «Пирамида Чушаковой»). Чем больше души, тем меньше психики. На уровне душ работает сопереживание.

Зачем автору, умеющему взаимодействовать с аудиторией на уровне душ, взаимодействовать с аудиторией на психическом уровне?

Зачем автору, не умеющему взаимодействовать с аудиторией на уровне душ, взаимодействовать с аудиторией?

Чтобы, оставаясь способом познания, освоения и преобразования мира наряду с наукой и религией (а они пока ещё не слились в абсолюте – смотрите записи «Пирамида Чушаковой» и «Пирамида Чушаковой 2»), искусство в лице художников проходило свой этап эстафеты преемственно-эволюционного развития.

Так, будучи художником своего времени, я работаю в контексте, с учётом, отвечая на вызовы (топ-5):

1. Отставания искусства от жизни как следствия застревания в постмодернизме.

2. Подражания иностранному и оторванности от «народа» как следствия глобализации.

3. Механистичности как следствия коммерциализации.

4. Развеществления как следствия цифровизации.

5. Пренебрежения воображением как следствия левополушарности большинства.

«Искусство […] есть не бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремлённая сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души» (В. В. Кандинский).

Вася, мы всё про***ли!

1. Статус самого узнаваемого художника XXI века из Беларуси.

2. Статус художника-геймчейнджера.

3. Статус великого художника-женщины.

4. Место в рейтинге самых влиятельных художников всех времён.

Колоться так колоться. В хорошем смысле. А для вас смелые цели – это какие? )

Пятьдесят лет творчества – в теории – 6 000 работ. Идей работ уже больше, все точно не сделаю. Вопрос: смысл делать 6 000 (почему не дать, объяснить, применить принцип и остановиться на красивом круглом числе, например, 1 000)?

Ответ [на сегодня]: я родилась, заняла место, планирую жить и умереть художником. Я намерена трудиться до последних дней, придерживаясь своего графика. Любая лоскутная композиция/ любой сет может кого-то «инсайтнуть» (зачем искусство людям и нужно); знать, какая/какой кого и как, нельзя.

Идеально было бы воплощать все замыслы. Идеалы недостижимы. Всё, что я могу, – дисциплинированно творить в ожидании своей Нобелевской премии мира.

Шутка!

1. Проверка года. На пассионарность.

2. Личностное качество года. Интуиция.

3. Фокус года. Контент-маркетинг.

4. Процесс года. «Управление реальностью».

5. Затык года. Готовность быть музой, неготовность быть донором.

6. Приобретение года. Сарафан (спасибо!).

7. Оппозиция года. Лоскутные композиции vs блог.

8. Результат года. Дискурс.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Комфортный уровень баланса между публичностью и интимностью.

11. Фигура года. Я.

12. Мысль года. Чем позже продадутся мои лоскутные композиции, тем дороже они будут стоить.

P. S. Можете поздравить меня донатом (смотрите страницу «Контакты»).

И вдруг меня осенило. Креатив – мой язык любви. Шестой!

Чепмен, «есть место для критики» ).

Возможно, для кого-то высший пилотаж объяснения материала – эффектная «преза». Для меня им всегда было объяснение «на пальцах»: для «презы» (особенно созданной нейросетью) «много ума не надо». В записях «Наш ответ Губке Бобу», «Вы просите хоттер? Их есть у меня!», «Мал, да дорог», «Они повсюду» я «на пальцах» – на подручных средствах – объяснила художественное мышление, мышление изобилия, эстетику «маленького человека».

Дело даже не в том, сколько для чего надо ума. Мне нравится, что, объясняя ad oculos, я актуализирую «связь времён»: связь со знаниями/ с носителями знаний эпохи до ЭВМ, не потерявшими актуальность.

А что высший пилотаж объяснения материала для вас?

Не знаю как массы, но «маленькие люди» не просто «тупят в экран», а общаются с телевизором/ друг с другом о том, что там показывают. От идеи обмена членами семьи легко перейти к идее обмена правительствами (ведь вопрос конца войн для «маленьких людей» как ни для кого актуален). Если правительства стран время от времени тасовать (в этом году правительство X правит (условно) Бельгией, в следующем – Брунеем, через год – Бурунди…), это сделает все правительства заинтересованными в благополучии каждой страны (бонус: правительства лучше узнают страны (в некоторых случаях – узнают о существовании стран), что принесёт пользу международной политике).

Не за 24 часа, зато навсегда ).

1. Эмоциональная зависимость (неспособность выносить неодобрение, одиночество, отвержение).

2. «Сексуальная озабоченность» (педалирование сексуальной привлекательности, промискуитет).

3. Бескультурье (от потреблядства до скудоумия).

4. Тщеславие (зацикленность на «себе любимой/любимом», непонимание своего истинного места в мире, понты).

5. Гиперактивность (неспособность пребывать в покое из-за переоценивания важности и масштаба своих дел/ тревожности).

6. Беспринципность (конформизм, серийное «переобувание в воздухе» (отсутствие патриотизма тоже здесь)).

7. «Правильность» (марафет, «белое пальто», всезнайство).

8. Наигранность (в попытке убедить себя и других в своей «правильности»).

9. Манипулятивность (неспособность говорить и действовать прямо).

10. Жестокосердие (неспособность проявить сопереживание, сострадание, сочувствие к слабому).

Понравиться мне поступком может каждый, как личность – «один на миллион». Я хорошо чувствую людей, хоть склонна идеализировать и апеллирую к лучшему. Просто я считаю это единственно конструктивным ).

Моей первой реакцией было возмущение: я вам что, «Поздравок»?! Второй – аутоагрессия с оттенком горечи (рассказываю как есть): вот репутация, которую я построила?! Третьей – спокойный отказ: мол, к сожалению или к счастью, я на заказ не пишу, и уход в работу.

Такова «верхушка айсберга». Вскользь я коснулась темы в записях «О публичности», «Как я 90 постов за 30 дней написала» и «Моя тень». Сейчас объясню подробно.

Как автор, я способна на интенсивную, продуктивную, эффективную творческую деятельность. Как высокочувствительный человек, я улавливаю «дух времени» и «витающие в воздухе» настроения. Вместе с тем я улавливаю индивидуальные и коллективные ожидания, которые мешают свободно творить «из потока».

Самый быстрый, доступный, гарантированный способ освободиться от чужих ожиданий – оправдать их и двигаться дальше. Я многократно оправдывала чужие ожидания в ущерб себе (тот же случай с карикатурой, описанный в посте «Крест художничьей доли»). С тех пор как я поняла, что к чему, я отслеживаю этот аспект творчества с намерением научиться им управлять.

Вернёмся к «заказу». «Верхушкой айсберга» была переписка в чате, «подводной частью» – то, что отказ не уничтожил и не освободил меня от ожиданий коллеги в мой адрес. Чтобы они не мешали двигаться дальше, мой мозг искал компромисс между вредом (оправданием чужих ожиданий в ущерб себе) и пользой (поворотом ситуации в сторону проявления и развития моих способностей).

В троллейбусе по дороге домой я набросала, а дома оформила текст на стыке поэзии и «Поздравка» (да, рекламирую )), который назавтра преподнесла (дар – противоположность продажи) коллеге. Не взяв заказ, я не должна была обыгрывать героев Пушкина, сохранив относительную свободу творчества. Не зная виновников торжества, я ориентировалась на «типичные характеры в типичных обстоятельствах» (принцип реализма).

Не раскрыв своего отношения (разницы между ожиданиями и реальностью), коллега сказала спасибо и «расплатилась» шоколадкой. Дальнейшая судьба сочинённого (приведено ниже) мне не известна. Я поделилась этой историей, чтобы имеющие отношение к творчеству на заказ [если не задали себе вопрос, который раньше не задавали, то] нашли ответ каждый на свой вопрос, ибо она в высшей степени показательна.

НА ЗОЛОТУЮ СВАДЬБУ

Татьяне Иосифовне и Евгению Никифоровичу

– Всю жизнь я спрашивал себя,
Не слишком быстро ли я сдался,
Я семьянином быть старался,
Охотника внутри губя.

Но я встречал твой кроткий взгляд,
Переворачивавший душу,
И осаждал себя назад,
Клянясь, что верность не нарушу…

– Чего мне стоило порой
Молчать, терпеть, прощать, держаться
И от земли не отрываться
В обмен на право быть женой!

Но я встречала взгляд других,
Бездетных, незамужних женщин
И понимала, что у них
На сердце слишком много трещин…

… И, искренне благодаря
За прожитые рядом годы,
Мы пересмотрим втихаря
Соотношенье дёгтя с мёдом.

6 ноября 2017 года

Суетность, или присутствие суеты я определяю по формуле «эпичность делить на количество телодвижений» и применяю как к результату, так к процессу. Эпичность я понимаю как вдохновляющее спокойствие на грани с величием, присущее эпосу, и противопоставляю выхолащивающей многозадачности на грани с ничтожностью, присущей бухучёту. Эпичность для меня – спутник духовности.

Применяется ли моя формула к результату или к процессу, чем меньше телодвижений, тем лучше. Да, сидящие каждый в своём телефоне, скорее всего, занимаются суетным; это частность: заменить телефон/ занятие в телефоне иным, (более) эпичным предметом/делом – организационный вопрос. Но после массового распространения телефонов мы не можем сказать, что не можем не суетиться, как могли сказать до массового распространения телефонов.

Не утверждаю, что несуетность (как вечность) равно важна всем художникам: сравните «Семнадцать мгновений весны» Т. М. Лиозновой (1973 г.) и – переброшу мостик через Л. С. Броневого – «Покровские ворота» М. М. Козакова (1983 г.). Но, возможно, мой пост станет вашим ключом к «самому медленному режиссёру СССР».

Он же «самый перехваленный». Он же «самый недооценённый». А. А. Тарковский.

Розовощёкий голубоглазый мальчик русской зимой.

Ответ столь же прост, сколь сложен. Версии? В силу возраста ).

Вскользь я коснулась темы в одном из постов: «…я решила воспринимать фестиваль как тренинг баланса между собой и сообществом. Я говорю за себя, не спрашиваю с других, не фиксируюсь на разности» (смотрите запись «Как я в фестивале «ТекСтильный букет» дебютировала»). Сейчас – подробнее.

Как автор, в онлайн- и офлайн-коммуникации на данный момент я ловила себя на экологичных и токсичных эмоциях, мыслях, импульсах. Проигрывая в голове разные способы поведения, больше всего я нравилась себе, формулируя «я-высказывание».

Это техника из психологии, позволяющая выражать себя без провоцирования конфликта. Не обвиняешь: «У вас тут своя тусовка!», а кокетничаешь: «Когда вы общаетесь только друг с другом, я чувствую себя лишней». Не указываешь на недостатки других: «Если не подписать, то непонятно, кто исполнил!», а подчёркиваешь свои достоинства: «Меня ни с кем не спутаешь». Не ораторствуешь: «И как вам не жалко времени!», а предлагаешь альтернативу: «Мой подход позволяет сделать работу за день».

Чем не [арт-] этикет? Беспроигрышно! Попробуйте.

1. Проверка года. На комплексный подход.

2. Личностное качество года. Системность.

3. Фокус года. Нарратив.

4. Процесс года. Развитие в соответствии с долгосрочной стратегией.

5. Затык года. Управление впечатлением.

6. Приобретение года. Авторские сеты в продуктовой линейке.

7. Оппозиция года. Автор vs аудитория.

8. Результат года. Участие в офлайн- и онлайн-мероприятиях.

9. Пробуксовка года. Продажи.

10. Утрата года. Иллюзия, что работы говорят сами за себя и/или за автора.

11. Фигура года. Виталий.

12. Мысль года. Современная насмотренность не только не тренирует зоркость, но и не профилактирует слепоту. Слишком большое число насмотренных не считывают мою ценность.

Мне нравится идея отслеживания динамики. Каждый год в день рождения бренда, 29 мая (29.05.2022, на девять дней по дедушке (смотрите запись «Точка отсчёта»), я делилась планами на бренд, о котором у меня тогда уже было полное представление, с сестрой в маршрутке), я решила заполнять одну и ту же анкету по итогам истёкших двенадцати месяцев. Я выбрала 12 пунктов, которые нахожу значимыми.

1. Проверка года. На серьёзность намерений.

2. Личностное качество года. Трудоспособность.

3. Фокус года. Перевод количества продукции в качество.

4. Процесс года. Соблюдение рабочего графика (± 3 работы, 1 пост, 1 день на самообразование в неделю).

5. Затык года. Авторское право.

6. Приобретение года. Свой стиль.

7. Оппозиция года. Бренд vs отношения.

8. Результат года. Сайт.

9. Пробуксовка года. Продвижение и продажи.

10. Утрата года. Профессиональный путь.

11. Фигура года. Дедушка.

12. Мысль года. Я, создавшая бренд, и я, не создавшая бренд, – один и тот же человек. Все знающие меня всегда отзывались обо мне как о «творческой личности». Но какая разница между тем, чтобы быть «творческой личностью», и тем, чтобы быть легальным творцом! Которым я не становилась и могла умереть, не став… Никто не решит раскры(ва)ть ваш потенциал за вас.