Те, кто не ходил в детский сад, подтвердят: ветрянке все возрасты покорны.

Те, чьи соулмейты – поэты, художники, музыканты, распакуют: лав из найти болеющую свинкой любимую екатериноподобной.

Те, кто заменит пленэристов из анекдота на портретистов (смотрите запись «„Снимки без камеры“»), согласятся: сейчас я бы просто сделала селфи.

Те, кто рисует, не привыкнут: сразу «на чистовик», как в детстве, не получается ).

Есть у меня [в архиве] и иллюстрации к «Так говорил Заратустра».

В хронологическом порядке.

Крышка – это крыло, ИИ (а голые носильщики – это «Битлз» (смотрите запись «Индивидуальные фишки абсурдного юмора»))! )

Как терапии, обе лечат в рамках своих областей применения (комплекс, расстройство, стресс и т. д.). В случае арт-терапии лечение происходит за счёт улучшения контакта с собой через творчество, в случае трудотерапии – за счёт переключения внимания с проблемы на труд. Учитывая, что творческая деятельность – разновидность трудовой, иногда трудотерапию можно принять за арт-терапию.

Чем дальше результаты деятельности от продуктов творчества и ближе к произведениям искусства (обладают характеристиками произведений искусства: художественностью, единством формы и содержания, образностью и т. д.), тем дальше терапия от арт- и ближе к трудо- (мой случай).

Трудотерапию (труд как переключение на время лечения) важно отличать от трудоголизма (труд как зависимость без временного контроля).

Экзальтированное состояние может быть более или менее напускным, более или менее оправданным, более или менее сиюминутным. Неспособных на экзальтацию я отношу к ботам. Здоровость экспрессионизма прямо пропорциональна здоровости экзальтированного состояния, то есть соответствию экзальтированного состояния жизненной ситуации.

Рассмотрим рисунок «Хочу ребёнка». Мы видим смотрящую снизу вверх обнажённую с пустым ящиком в животе. Здоровый это экспрессионизм или нездоровый?

Ребёнка можно хотеть головой или животом. Точнее, головой ребёнка можно планировать. Сильные дети неплановы; природа – за сильных детей.

Женщина на рисунке хочет ребёнка животом. Она фертильна: и хочет, и может (а «часики тикают»). В жизненной ситуации, когда тот, без чьего участия не зачать, отказывает ей в её естественном праве*, принимает её положение снизу как должное, наслаждается её беспомощностью…, и экзальтированное состояние женщины, и экспрессионизм автора здоровы.

Это достаточно личный и по-настоящему женский рисунок. Он больше про терапию, чем про искусство. Помогла?

Чем смогла ).

* К вопросу о демографии

Что бы это ни значило ).

Расшифровка стиха

Бывает же: уединишься
В зелёном сада уголке,
Расслабишься, расположившись
В шезлонге или в гамаке;

Ни слов, ни смеха и ни плача –
Лишь шум листвы ласкает слух…
Но скрыпнет дерево, как мачта,
И здравствуй, лермонтовский дух!

Вопрос: делится ли моё творчество на [графический, текстильный, поэтический…] периоды?

Не возьмусь ответить, но вброшу пять мыслей.

1. С позиции автора, я просто живу и творю.

2. Логически, корректно сравнивать не графику с текстилем, текстиль со стихами и стихи с графикой, а графику с графикой, текстиль с текстилем и стихи со стихами.

3. Возможно, есть не «периоды», а субличности (график, текстильщик, поэт…).

4. Не я, но время/место – жизнь – выбирает субличность.

5. Пока доступ к «периоду» открыт, это состояние.

Вопрос о периодах – больше, чем «хороший» вопрос. Это вопрос систематизации (смотрите запись «Алгоритмизация vs систематизация»). Это вопрос квантового устройства человека и мира (смотрите запись «Литература нового времени»).

P. S. Мой ответ на задание 6 (смотрите соответствующую запись).

А ваша область деятельности влияет на то, как вы шутите/ что вас может развеселить?

Современное ню показывает женщину скорее сексуальной, чем уязвимой, в результате чего никто не боится ей навредить (более того: неуязвимость асексуальна) и всё летит вверх тормашками. Потому что хрупкость физического и психического здоровья женщины никуда не делась. (Ибо онтологична.)

Вернёмся к работе «Мачо и цветок» (смотрите запись «Искусство и секс»). Если воспринимать цветок как цветок, мы видим довольного собой мужчину в постели с в плачевном состоянии растением (привет, вульгарные материалисты! )). Если воспринимать цветок как женщину, мы видим, что некое взаимодействие по-разному прошло для представителей разного пола – что мачо хорошо, то цветку смерть.

Что бы ни случилось, душа сопереживает слабому.

Котлеты – отдельно, мухи – отдельно. Всё как с аполитичностью (смотрите запись «Аполитичность искусства: уточнение»).

Минусами популярного сомовского вижу:

(i) чрезмерно вытянутое лицо,

(ii) приоткрытый рот,

(iii) впечатление нетрезвости,

(iv) болезненный колорит,

(v) отсутствие психологизма.

С позиции автора (смотрите запись «„С позиции автора“ 2»), все пять недостатков можно было бы исправить одним художественным решением. Версии? Приданием причёске формы нимба.

А как легко вы доводите до шедевров чужие работы? )

Да, я бы не отказалась в своё время услышать: «Дет(оч)ка, тебе не в школу с углублённым изучением английского/ не в музыкалку/ не в иняз – тебе к нам/ к ним». Да, я бы не отказалась совместить лингвистику, искусство, педагогику (геометрию, теологию, маркетинг…) в рамках одного высшего/ одной профессии. Однако пока это невозможно, для меня «самоучка» звучит гордо и значит «не зарывший талант в землю».

«Пока» – это не оговорка, а прогноз тренда на индивидуализацию образования. Не на дистанционку, не на изолированное обучение – на индивидуально составленные программы/ специальности, отвечающие «уникальному рисунку» способностей, и совмещение того, что раньше считалось несовместимым. Онлайн, который мы наблюдаем сейчас, – этап истории образования для его реформирования (в частности – кадровой чистки).

Ведь рисунок способностей у вас и всех вокруг вас действительно уникален? Насколько вы наблюдательны?

В записи «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты» я упомянула, что в школе рисовала карикатуры. Мне всегда удавалось подмечать характерное. Я то и дело веселила одноклассников рисунком/стихом, который обычно «передавали другому».

Сейчас я понимаю, что кто-то завидовал. Кто-то хотел моей крови и оставил рисунок в дневнике, сданном классному руководителю. Карикатура была безобидная и точно не порнографическая.

Был где-то седьмой класс. Случился скандал. То есть педколлектив [мне] устроил.

Да, я видела и «улыбавшихся в усы», и сочувствовавших. Но они промолчали. Ни один учитель, ни один взрослый (хоть бы и техничка) не озвучил, что это дар и многие будущие знаменитости (как минимум – все будущие карикатуристы) в школе рисовали карикатуры.

Я не помню своих эмоций. Похоже, я диссоциировалась. Моя отщеплённая часть отметила необъективность, немудрость, равнодушие (если не сказать садизм), но я не присвоила это.

Я присвоила не это. А крест. Художничьей доли.

Улыбает? Но первым задавшим вопрос о покупке моих работ был священник (смотрите запись «Как я одобрение священника получила»). Так что не будем мыслить шаблонами.

А вы продадите свой продукт папе? (Ради этого вопроса стоило познакомиться! ))

Взрослея – сначала я написала «повзрослев», однако не могу считать этот процесс завершённым – я стала воспринимать отсутствие художественной школы как палку в колёсах, препятствие, пусть и не намеренно созданное, серьёзно снижающее мои шансы занять нишу. Есть сферы, в которых важно развиваться с детства, и то, что упущено в эти годы, не наверстать (моё мнение).

Но я не хотела отчаиваться/ винить родных. Я просто нашла жирный минус художки и успокоилась. Школа даёт тебе технику, безусловно. Но школа же учит тебя делать так, как все.

Во-первых, часть из них предполагает срисовку по своему замыслу. «Расклад» может напоминать фирменную упаковку, плакат, кадр мультфильма, конкретного человека, чью внешность не нужно выдумывать, и я «вышиваю с натуры». Я часто прибегаю к культовым образам.

Во-вторых, нужно понимать, как устроен процесс. В среднем я делаю одну работу в день. Идей же в день может прийти на порядок больше. Я их записываю. В голове я держу картинку, как выглядит композиция.

Затем я переношу идеи на компьютер. Я создаю папку, называю её как будущий продукт и сохраняю там референс – изображение из Сети, максимально передающее моё видение. Мало ли, когда я приступлю к работе. Я могу что-то забыть, перепутать, упустить.

Изображения я ищу по ключевым словам. Обычно я сохраняю научные/технические иллюстрации, фото, скриншоты, которые так или иначе адаптирую под себя. Но бывает, что выпадает картинка, которая идеальна по всем параметрам. И я вышиваю её.

Но это не безыдейная ксерокопия и не коммерческое производство, а «интертекстуальность». Моя ставка – не на чужое.