Расшифровка стиха

Бывает же: уединишься
В зелёном сада уголке,
Расслабишься, расположившись
В шезлонге или в гамаке;

Ни слов, ни смеха и ни плача –
Лишь шум листвы ласкает слух…
Но скрыпнет дерево, как мачта,
И здравствуй, лермонтовский дух!

Вопрос: делится ли моё творчество на [графический, текстильный, поэтический…] периоды?

Не возьмусь ответить, но вброшу пять мыслей.

1. С позиции автора, я просто живу и творю.

2. Логически, корректно сравнивать не графику с текстилем, текстиль со стихами и стихи с графикой, а графику с графикой, текстиль с текстилем и стихи со стихами.

3. Возможно, есть не «периоды», а субличности (график, текстильщик, поэт…).

4. Не я, но время/место – жизнь – выбирает субличность.

5. Пока доступ к «периоду» открыт, это состояние.

Вопрос о периодах – больше, чем «хороший» вопрос. Это вопрос систематизации (смотрите запись «Алгоритмизация vs систематизация»). Это вопрос квантового устройства человека и мира (смотрите запись «Литература нового времени»).

P. S. Мой ответ на задание 6 (смотрите соответствующую запись).

А ваша область деятельности влияет на то, как вы шутите/ что вас может развеселить?

Современное ню показывает женщину скорее сексуальной, чем уязвимой, в результате чего никто не боится ей навредить (более того: неуязвимость асексуальна) и всё летит вверх тормашками. Потому что хрупкость физического и психического здоровья женщины никуда не делась. (Ибо онтологична.)

Вернёмся к работе «Мачо и цветок» (смотрите запись «Искусство и секс»). Если воспринимать цветок как цветок, мы видим довольного собой мужчину в постели с в плачевном состоянии растением (привет, вульгарные материалисты! )). Если воспринимать цветок как женщину, мы видим, что некое взаимодействие по-разному прошло для представителей разного пола – что мачо хорошо, то цветку смерть.

Что бы ни случилось, душа сопереживает слабому.

Котлеты – отдельно, мухи – отдельно. Всё как с аполитичностью (смотрите запись «Аполитичность искусства: уточнение»).

Минусами популярного сомовского вижу:

(i) чрезмерно вытянутое лицо,

(ii) приоткрытый рот,

(iii) впечатление нетрезвости,

(iv) болезненный колорит,

(v) отсутствие психологизма.

С позиции автора (смотрите запись «„С позиции автора“ 2»), все пять недостатков можно было бы исправить одним художественным решением. Версии? Приданием причёске формы нимба.

А как легко вы доводите до шедевров чужие работы? )

Да, я бы не отказалась в своё время услышать: «Дет(оч)ка, тебе не в школу с углублённым изучением английского/ не в музыкалку/ не в иняз – тебе к нам/ к ним». Да, я бы не отказалась совместить лингвистику, искусство, педагогику (геометрию, теологию, маркетинг…) в рамках одного высшего/ одной профессии. Однако пока это невозможно, для меня «самоучка» звучит гордо и значит «не зарывший талант в землю».

«Пока» – это не оговорка, а прогноз тренда на индивидуализацию образования. Не на дистанционку, не на изолированное обучение – на индивидуально составленные программы/ специальности, отвечающие «уникальному рисунку» способностей, и совмещение того, что раньше считалось несовместимым. Онлайн, который мы наблюдаем сейчас, – этап истории образования для его реформирования (в частности – кадровой чистки).

Ведь рисунок способностей у вас и всех вокруг вас действительно уникален? Насколько вы наблюдательны?

В записи «Скажи мне, на чьих плечах ты стоишь, и я скажу, кто ты» я упомянула, что в школе рисовала карикатуры. Мне всегда удавалось подмечать характерное. Я то и дело веселила одноклассников рисунком/стихом, который обычно «передавали другому».

Сейчас я понимаю, что кто-то завидовал. Кто-то хотел моей крови и оставил рисунок в дневнике, сданном классному руководителю. Карикатура была безобидная и точно не порнографическая.

Был где-то седьмой класс. Случился скандал. То есть педколлектив [мне] устроил.

Да, я видела и «улыбавшихся в усы», и сочувствовавших. Но они промолчали. Ни один учитель, ни один взрослый (хоть бы и техничка) не озвучил, что это дар и многие будущие знаменитости (как минимум – все будущие карикатуристы) в школе рисовали карикатуры.

Я не помню своих эмоций. Похоже, я диссоциировалась. Моя отщеплённая часть отметила необъективность, немудрость, равнодушие (если не сказать садизм), но я не присвоила это.

Я присвоила не это. А крест. Художничьей доли.

Улыбает? Но первым задавшим вопрос о покупке моих работ был священник (смотрите запись «Как я одобрение священника получила»). Так что не будем мыслить шаблонами.

А вы продадите свой продукт папе? (Ради этого вопроса стоило познакомиться! ))

Взрослея – сначала я написала «повзрослев», однако не могу считать этот процесс завершённым – я стала воспринимать отсутствие художественной школы как палку в колёсах, препятствие, пусть и не намеренно созданное, серьёзно снижающее мои шансы занять нишу. Есть сферы, в которых важно развиваться с детства, и то, что упущено в эти годы, не наверстать (моё мнение).

Но я не хотела отчаиваться/ винить родных. Я просто нашла жирный минус художки и успокоилась. Школа даёт тебе технику, безусловно. Но школа же учит тебя делать так, как все.

Во-первых, часть из них предполагает срисовку по своему замыслу. «Расклад» может напоминать фирменную упаковку, плакат, кадр мультфильма, конкретного человека, чью внешность не нужно выдумывать, и я «вышиваю с натуры». Я часто прибегаю к культовым образам.

Во-вторых, нужно понимать, как устроен процесс. В среднем я делаю одну работу в день. Идей же в день может прийти на порядок больше. Я их записываю. В голове я держу картинку, как выглядит композиция.

Затем я переношу идеи на компьютер. Я создаю папку, называю её как будущий продукт и сохраняю там референс – изображение из Сети, максимально передающее моё видение. Мало ли, когда я приступлю к работе. Я могу что-то забыть, перепутать, упустить.

Изображения я ищу по ключевым словам. Обычно я сохраняю научные/технические иллюстрации, фото, скриншоты, которые так или иначе адаптирую под себя. Но бывает, что выпадает картинка, которая идеальна по всем параметрам. И я вышиваю её.

Но это не безыдейная ксерокопия и не коммерческое производство, а «интертекстуальность». Моя ставка – не на чужое.